言外之意学术研究展
叶向明出生于中国广东，1986年毕业于广州美术学院，工作生活于北京、广东，现任岭南画院院长、岭南美术馆馆长。主要个展及群展2012年“记忆的投影——叶向明油画作品展”（珠海古元美术馆）；2014年“开放的毛孔——叶向明当代油画作品展”（深圳关山月美术馆）；2017年“文脉传薪——中国写意油画名家作品研究展（中国美术馆）；2018年“众妙之门——中芬当代艺术展（芬兰·赫尔辛基）；“新感观主义——中国当代艺术作品展”（奥地利·维也纳）；“抒情的礼物——叶向明抽象表现主义作品展”（瑞士·巴塞尔）；2019年“释放的能量”叶向明油画作品展”（中国国家画院美术馆）；“绘画的逻辑性——当代绘画生成的意义”展（苏州金鸡湖美术馆）；“精神图式——首届中国写意油画双年展”（吉林艺术学院美术馆）；“写意·符号——叶向明艺术展”（意大利·罗马视域艺术空间）；“历史的凝视——再访当代中国艺术”（深圳木星美术馆）；2020年“在思想中——中国艺术的思想史与方法论（广东美术馆）。
文祯非1963年生于青海。1981年参加工作。2007年获得俄罗斯国立师范大学美术专业硕士学位。现为深圳市关山月美术馆艺术总监，国家一级美术师，中国美协会员，深圳市美协副主席，深圳画院签约画家，深圳大学艺术设计学院、江西师大美术学院和肇庆学院客座教授。艺术活动分别在广州美术学院美术馆(广州)、天津美术学院美术馆(天津)、徐悲鸿纪念馆(北京)、陕西省美术博物馆(西安)、山东省美术馆（济南）、深圳画院美术馆(深圳)、岭南美术馆(东莞)、古元美术馆(珠海)、莞城美术馆(东莞)、左右美术馆(济南)、大芬美术馆(深圳)、深圳大学美术馆(深圳)、肇庆学院美术馆(肇庆)、罗湖美术馆(深圳)、深圳盖·画廊、深圳多道画廊、深圳侯宝斋、深圳EPC艺术空间、深圳丽禾艺术空间以及美国西雅图岗纳乐兹船画廊和纽约等地成功举办文祯非作品展。同时，绘画作品分别参加省市和国家级美展若干次以及在十多个专业美术期刊上发表,部分作品并被私人和专业美术机构收藏。
李学峰1971年出生于中国内蒙古，毕业于内蒙古大学艺术学院，中央美术学院材料艺术工作室。中国美术家协会会员，国家二级美术师，北京当代写意油画研究院理事。获奖第十一届全国美展获铜奖；第十二届全国美展获提名奖；第三、届全国青年美展获优秀奖；第四、届全国青年美展获优秀奖；第五、届全国青年美展获优秀奖；首届中国美术家协会会员展获佳作奖；中央美术学院造型学院画室艺术传承奖；中央美术学院造型学院马利艺术奖；造型艺术新人展获新人提名奖；内蒙古萨日纳奖；大连美术学术奖；宁波文艺奖金奖。收藏中国国家博物馆；中国国家画院；中国美术馆；中央美术学院；宁波美术馆；内蒙古美术馆等机构收藏。
北方系列 渔港之二60×120cm 布面油画 2020年
江南系列嘉兴 80×160cm 布面油画 2020年
文祯非行-系列S-005 120×90cm油画2018年
文祯非行-系列H005 60×50cm油画2018年
叶向明吉祥意系列NO.106布面油画60×50cm2011年
叶向明 水上丹霞系列之五布面油画80×100cm 2014年
主办单位 合肥市文学艺术界联合会 深圳市美术家协会 关山月美术馆 岭南美术馆 宁波画院 岭南画院承办单位 合肥-久留米友好美术馆
学术主持范晓楠参展艺术家叶向明 文祯非 李学峰
展览时间 11月10日-17日（12日下午3:30开幕）展览地点 合肥-久留米友好美术馆
前 言
谈及20世纪西方哲学的“语言学转向”，瑞士语言学家索绪尔用结构主义研究语言学的方法让我们了解到人类语言中所蕴含的潜在的文化结构，即社会的“思想结构”。此种方法推动了各个学科领域对自身固有范式的革新与反思，艺术领域亦不例外。中国绘画自古蕴含博大精深的文化内涵，如果用后现代语言学的视角反观中国语言文化中所承载的文化结构与艺术发展的密切关联，会对我们有更多新的启示。
“言外之意”本指在话语中所描述的表层意义之外另有其他深意没有直接表明。如从绘画或具体到“写意油画”领域分析，画家无论通过何种绘画语言形式，无论是书写、泼洒、厚涂、刮擦以及利用文化符号的隐喻，最终所追求和表达的立脚点均指向了绘画语言之外的“意象”或“意境”，而这个“意”，早已渗透在中国的语言文化结构中。本次“言外之意”学术研究展正是基于对三位参展艺术家不同形式的绘画语言的深入分析，探究他们在绘画语言中所潜藏的文化结构和意义指向，他们结合中西方不同的绘画语言，在“能指”的具象与抽象的塑造间，最终均呈现出“所指”意指作用所要表达的意义。
李学峰和文祯非在绘画语言的选择上有很多相似之处，他们均喜欢用大画刀来刮擦塑造画面，所不同的是，李学峰比较重视油画材料本身不断覆盖挤压后形成的参差色面和凸凹缝线，注重画面的厚重感和反复塑造后形成的稳定的色层以及肌理的结构，在周而复始的材料语言的厚层之下，寻求意象维度的多种可能。而文祯非更关注在其绘画中对具象形象辨识度的破除，他运用刮刀反复刮涂画面形成模糊与抽象的纹理质感，在此之上再次塑造具象的形象与内容，然后再次利用刮刀刮擦涂抹，使不同阶段画面中所塑造的具象形象层层叠叠隐藏在抽象的划痕之下，以此建立起其在具象与抽象之间所找寻的意境与意象的精神指向。叶向明的绘画与以上两位艺术家迥异，他在数十年的绘画中始终敏感于语言符号的生成和文化代码的序列编排，在深沉的理性建构中蕴藏激越的感性驱动，使其塑造的“文化符码”与其自身的情感经历以及当下的切身感受密切相关，在符号的能指与所指间，建构起一套自己的语言结构和表意方式，在斑斓的色彩与精炼的笔痕间，塑造出抽象与具象繁复叠压的密集结构。
以此观之，三位艺术家在长期的绘画实践与探索中，逐渐形成符合自身性格特征和文化诉求的绘画语言方式，最终展现出迥异的绘画面貌和独具辨识度的风格特质，而在这些纷繁的语言之下，凝聚的却是艺术家们对于“言外之意”的长期寻觅与终极的表达。
范晓楠写于北京工作室
2020年8月25日
（作者系中央美术学院博士后，艺术评论家）
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