赴一场关于生命、梦幻、爱与诗的盛宴 马克·夏加尔中国首展开幕！ □李家丽
《生日》1915年
《月亮花束或白色海芋》1921年
《黄色背景上的恋人》1960年
《恋人和蓝驴》1955年
《我与村庄》1910年
谁是夏加尔？媲美毕加索的国际艺术大师
此次“马克·夏加尔中国首展”的作品时间跨度60年，涵盖了艺术家的整个艺术生涯。中国首展,有哪些值得期待的重磅作品?
马克·夏加尔（1887-1985）是二十世纪以来最著名、最具影响力的艺术大师之一。作为白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师，他历经立体派、印象派、抽象表现主义、超现实主义等现代艺术流派的实践与洗礼，发展出独特的个人绘画风格。夏加尔的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起，探讨人一生的永恒主题——爱、乡愁以及深植于民族特色的信仰，从而在现代绘画史上占有重要地位。作为足以媲美毕加索和马蒂斯的艺术奇才，夏加尔被毕加索美誉为“继马蒂斯之后最懂色彩的艺术家”，而他的重要个人展览曾在纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、圣彼得堡俄罗斯国家博物馆等国际知名艺术机构展出。据悉，本次夏加尔中国首展，是其近半个世纪以来国内最大规模的作品展，也是央美廊坊馆2020年度大展。展览由中央美术学院院长范迪安担任总策划，中央美术学院美术馆馆长张子康等担任策展人，展览展品均来自基金会、欧洲的博物馆和私人收藏。
本次展览由“爱、乡愁、神奇世界与马戏团”、“拉·封丹寓言”、“诱惑巴黎”、“信仰的力量”以及“生命的终点是一束花”五个板块组成，共155件，涵盖油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等多种艺术形式。其中油画绘画代表作包含了《紫罗兰公鸡》《恋人与花束》《俄罗斯的村庄》等经典作品，横跨了夏加尔的整个艺术生涯；同时还将展出艺术家3个系列的版画代表作品，包括了《拉封丹寓言》、《圣经系列》和《巴黎系列》，其中最著名的是夏加尔为法国古典文学《拉封丹寓言》创作的全套蚀刻版画作品，赋予了这部十七世纪法国经典寓言名著新的生命，每一幅作品都是创新与隐喻的绝佳结合，构建出一个个梦境般的神话世界。
坚持童话般的想象
坚守民间故事的文化传统
夏加尔的作品内容表现多为超现实的绘画。夏加尔曾说：“很多人都说我的画是诗意的、幻想的、错误的。其实相反地，我的绘画是写实的。”
“我不喜欢‘幻想’和‘象征主义’这类话，在我内心的世界，一切都是现实的、恐怕比我们目睹的世界更加现实。”夏加尔这样告诉观者，他的艺术虽看起来奇怪，却是发自内心的情绪和感触，不是凭空乱画的，是艺术上的真实。
夏加尔1887年出生于俄罗斯西部一个贫穷的犹太人大家庭。其父纯朴温存，有八个女儿和两个儿子，靠着一家售食品的杂货小店勉强维持生活。在《我的一生》一书中，夏加尔用很大篇幅回忆父亲的房子。他描写了姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪。纳克用一辆颠簸的带篷小车运着牲畜，并且会拉提琴；赛西是位理发师，有着烫过的小胡子；在祖父的家里，像晾衣服一样挂着牲畜的皮。这些古老绘画所展现的题材，在经过不知多少次的搬移之后，终于孕育了他的艺术。从这个家庭，夏加尔获得了他一生也取用不尽的宝贵财富，那就是以大量的俄国和犹太民间故事为背景的文化传统。从小浸润其间的夏加尔因而拥有了与众不同、童话般的幻想感觉，在日后的艺术创作中无处不显露出它们的存在。
夏加尔的早期习作就喜欢画这些日常生活的题材：挑水夫、小房子、小山丘上的仪仗队伍。1907年去圣彼得堡投入L·巴克斯特门下学习，当时巴克斯特正在开始作为舞台设计师的光辉历程。值得一提的是，夏加尔的绘画作品里有很多倒立、飞天的动物头像、大眼睛的爱人像……这无疑是受到年轻时当摄影助理的经验影响，因为他汲取了“强调倒过来能看懂才是好画的认知”，这也成为他日后创作的独特语言。
1910年，夏加尔前往法国巴黎学习，深受印象派画作的影响。他的油画色彩鲜艳，别具一格，这和他喜欢研究用色，喜欢高更与梵高、马蒂斯有深刻的关系。随后，他又继续迁移到一个艺术区，在这里他结识了先锋派诗人B·桑德拉尔、M·雅科布，以及表现主义派C·苏蒂恩，抽象彩色派R·德洛内，立体主义者A·格莱茨等。在这种氛围中，他的每一种绘画的大胆尝试都会受到鼓励，这让他迅速展开他在俄国已经略见端倪的富有诗意而似乎不合情理的独特风格。1914年，他在柏林现代派出版物《突击》画廊里举行了第一次个展，一举成名。因为他在绘画中任意改变自己的色彩，发现了颜色本身的和线条变形的表现力。同年他回乡探亲访友，恰好赶上第一次世界大战爆发。他痛苦地关注着在欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。从1915年起，对于种族迫害和笼罩世界的战争气氛的深刻印象，使夏加尔在作品中引进了大量的悲剧性、社会性和宗教性的素材。他画了很多耶稣受难象。在《绿教士》中，他用阴冷而尖锐的颜色沿着处在破裂带中线条游走，用记忆移位的构图，以具有强烈表现力的线条和颜色，狂热地表现他心中的哀伤、恐惧。
1915年他与维捷布斯克富商的女儿Bella结婚，从此两人相伴长达35年，爱妻也成为他绘画创作的主意象。夏加尔最著名的代表作《生日》绘于1915年：画面乍一看上去，两个人在飞，画中男士就是画家本人，他刚刚与未婚妻久别重逢，两个人又跑又跳，幸福之情溢于言表，像鸟儿一般飞翔，亲吻歌唱。幸福让他头昏脑涨，以至于都不知道该去往哪个方向，因此他的头都从前向后翻转了180度。画面背景上，红色桌子上铺有各色花纹的蓝色桌布，上面放着蛋糕，没有蜡烛，因为这是在画家的家乡俄罗斯的Vitebsk小镇，俄罗斯没有在蛋糕上放蜡烛的风俗。整个房间没有多少东西，也不奢华，然而却拥有最明亮的色彩，特别是红色地板充满了整个房间，流淌着喜庆的气息。爱妻的披巾挂在墙上，上面有漂亮的纹路、小花和几何形状，点亮了整个房间。这幅画，可谓是眼睛的饕餮之宴。夏加尔他把对悦目色彩的迷恋和在法国的现代艺术技巧相结合，以完全独创的、甚至原始的方法，充满激情地表现了他的现实生活。从这幅画来看，从根本上讲，夏加尔更是一位宗教画家：他描绘心灵之梦，而不是表现思想，他的幻想从来不是荒诞无稽的。它超越逻辑的范畴，言说着人类对幸福共同的渴望。
对人生和艺术唯一的色彩
那就是爱的色彩
夏加尔几乎一直工作到他生命的最后一刻。他的油画色彩鲜艳，别具一格，每每把犹太民间传说融入作品，并从自然界天真朴实的形象中汲取素材。夏加尔的画主要是表现俄国犹太人的生活，他本人也一直与犹太文化和宗教保持着密切的联系。夏加尔说：“如果我还是一个犹太人的话，那么我就决不会成为一个画家，可能成为一个和今天的我完全不同的人……我在生活中的唯一要求不是努力接近伦勃朗、戈莱丁、丁托列托以及其他的世界艺术大师，而是努力接近我父辈和祖辈的精神。”
夏加尔晚年不再专注于油画创作，而是开始尝试雕塑、陶瓷以及壁画、彩绘玻璃、挂毯等大型作品。他不断尝试更大空间：绘画、石版画、雕塑、舞台设计、彩绘玻璃、壁画、壁毯、马赛克镶嵌画、教堂内部设计等，进入多元创作的高峰期。
1985年突如其来的心脏病让夏加尔在法国去世，上帝把他永远留在了自己的色彩里，享年98岁。留给世人的是他那充满浓浓的乡愁情结的绘画作品：“即使来到巴黎，我的鞋上仍沾着俄罗斯的泥土;在迢迢千里外的异乡，从我意识里伸出的那只脚使我仍然站在滋养过我的土地上，我不能也无法把俄罗斯的泥土从我的鞋上掸掉。”
当下的全球疫情，导致国家之间、城市之间、人与人之间时刻保持安全距离，令生活失去了很多色彩、梦想和爱……同时也改变了我们的生活方式，甚至很多人的人生选择。而夏加尔用他的作品告诉我们“爱是所有的色彩和原动力”，他的一生就是爱与色彩包裹的艺术盛宴。
夏加尔是造梦大师，用错综复杂又交相辉映的色彩表达、古怪倒置的形象、任意摆放的布局，制造电影蒙太奇般的效果，使其能暗示出梦中的真实内容。同时他也是哲学大师，作品充满生命教育与人生哲思。一切都可以被剥夺，唯独想象力不可被剥夺，除非自己放弃，否则谁都拿不走你的想象和自己的梦。看懂夏加尔的世界，人生不会再迷茫、单调和乏味。因为你将懂得生命的色彩在于想象，人生的斑斓在于可能。想象让可能发生，夏加尔的世界是人生之梦与生命之悟的世界。
夏加尔营造了一个安详宁静而又活跃绚烂的世界。他在温暖的爱情中度过一生，体味到的幸福是柔软而充满阳光的，能让人清楚地看见爱情在他的画布上流淌、蔓延，如春日花园里怒放的鲜花，呈现出种种动人的风姿。他和妻子总是手牵着手，在天空和大地间飞翔。爱情让大师飞跃尘世的晦暗和沉重，进入到一个姹紫嫣红的世界，温厚而充满激情，阳光洒满空隙，开花的树散发出迷人的馨香，明亮的色调和略带稚气的笔法，让人仿佛走进爱的伊甸园，通过斑斓的色彩、纯真的意境，感受对爱与美的认知。
其实，作为一个艺术家，夏加尔几乎一生都在逃亡，而他的画作总是在画美的东西，因为他一直在画他深爱的东西：故乡、爱妻，以及生命的一切馈赠。1946年夏加尔在芝加哥大学演讲时说：“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”他的艺术跨越了多种文化，尝试着不同的艺术形式，在互相对立的情感中达到了难得的平衡：“天真与世故、忧郁与诙谐，使他的作品具有复杂和矛盾的丰富含义。”这或许，正是夏加尔最可贵的地方。
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