俞冰：让听者着迷 探寻国乐的无限价值
如果不是近距离听了俞冰的演奏，便不会知道国乐还会有那多的可能性。
琵琶演奏家、“月之源”乐团创办人俞冰，因获得广东卫视首届《国乐大典》总冠军而被更多的人知道。12月6日，俞冰再次来到广州，作为澎湃新闻和创维电视联合主办的高端精品分享会《探寻无限》第四站的主讲嘉宾，分享了他对待国乐的态度，及展示了一位音乐家在中国传统音乐创新上无限探寻的精神。
出生于音乐世家的俞冰，父母都是苏州著名的评弹演员，从6岁开始学习琵琶的他，为日后成为评弹演员打基础。几十年过去，俞冰并没有像父母一样成为评弹演员，而是成为了一位优秀的琵琶演奏家。在《探寻无限》分享会上，俞冰用了一首《十面埋伏》做了开场。单单四根琴弦，通过他的演艺，仿佛让我们回到了公元前202年楚汉相争的那场战役，置身于刀光剑影之中。
与传统的内敛的国乐演奏方式不同，俞冰外放的演奏形式，更能拉近与听者的距离。当弹与演融为一体，音乐就像是从他的身体中发出来的一样，观众很容易被带入到他构建的意境中。每首歌曲演奏后，俞冰都会出很多汗。他说这是音乐家心、智、情的一种展现。“当我演绎一首作品的时候，我就会把自己放到故事里，我能感受到刀兵相见的厮杀声，我会感觉整个人都沸腾了。”
在俞冰身上我们看到了一位音乐家对艺术追求极致的精神，在创维电视上，也看到了同样品质。创维电视多年坚守的工匠精神，不仅是给公众带来了极致的影音体验，更满足了公众对极致艺术体验的追求这。本次全程护航的创维新款OLED产品S81，更是将这种精神体现的淋漓尽致，其杜比全景声通过萦绕于四周的逼真的流动音效，让现场听者感受到了前所未有的国乐魅力。
提到中国传统音乐文化的传承，从小受着中国传统音乐文化熏陶的俞冰，希望自己能担当起传承者与发扬着的职责。对于中国传统音乐的传承，俞冰坚持“正”承，要让中国传统音乐“高贵”起来。打破一个人一把椅子坐着弹琵琶，俞冰给自己提出了要求，在呈现国乐上，要从视、听、感上去打通所有的情感。
正如2018年初，作为中国上海国际艺术节“扶青计划”委约作品，音乐剧《霸王》在美国纽约举行了首场演出获得观众高度好评。演出分为《初鞘》、《红颜》、《冠勇》、《楚围》等8个部分，使用琵琶、阮、古筝、笛箫等中国传统乐器，讲述了西楚霸王项羽的人生故事。
有别于传统的音乐会，这场音乐会最大创意是所有演奏者和他们的乐器都有角色，以器乐演奏为主，结合肢体表演，再配上舞台设计和效果，增强了音乐的感染力，同时使得在舞台上的叙事是连贯而有脉络的。用故事化的方式呈现出来，并自然的融入多种艺术元素，这是俞冰将传统音乐剧戏剧化的创新。
让国乐“活”起来，让大家喜欢国乐，在俞冰看来还需要“生”承。早在2003年，俞冰在日本做了五年巡演，那段日子让他学到了国际上音乐是怎样包装和打造的。“要让中国传统音乐成为当代一种生活方式，不能只停留于几千年前的音乐形式和表现方式上。”也是那段日子给他带来的最大感悟。
其实，正真让俞冰开始探索传统音乐的边界，还得益于他十几年前在酒吧弹琴，认识了李宗盛。在李宗盛眼中，当时的俞冰琵琶演奏技巧很好，但缺少和观众之间的情感嫁接。后来，俞冰便从李宗盛那里学会了如何将琵琶，和多元的音乐、艺术形式融合在一起展现给大家听。
回看俞冰在国乐上的探寻，无论是戏剧化的音乐会，与西方吉他毫无违和感的合奏弗拉明戈，还是与书法家即兴跨界创作，在巴黎街头进行“乞讨”演奏之旅等，都展现了俞冰在探寻中国传统音乐边界上的执着，以及对艺术极致追求的精神。
“当我们在所有东西都是未知的时候，我们的空间是无限的大。”在俞冰看来，当探寻无限的未知时，是音乐家真正灵性的爆发。“当你真正用生命去感悟一个艺术，感悟一个音乐的时候，我相信那个音乐和艺术是无价的，是有灵魂的。”作为传统音乐上的破圈人，俞冰告诫大家“不要怕丢失，要坚持最初的梦想，因为时间会证明一切。”
对于接下来在国乐上的探寻，俞冰说他正准备“未来之光”的演出。这是结合灯光科技来呈现的一场音乐会。为此，在前期俞冰会花半年的时间，佩戴一种手环记录他练琴时的情感。随后，喜怒哀乐都会被电脑程序记录下来，到音乐会现场，灯光就会由手环来控制。“希望通过这样的科技创新，让观众更直接的体会到演奏者的情感。”俞冰还建议不要将学习琵琶的孩子固化在教学里，要打开他们的想象空间，让孩子真正的去探寻无限。
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