市场: 坐“冷板凳”,“守”新
市场:
坐“冷板凳”,“守”新希望
论坛开场,杨惠东介绍:从2014年下半年至今,无论作为书画市场的从业人员,还是画家自身都感到了一股寒意。在这个时候应该如何摆正位置,继续发展,成为当下画家应该思考的问题。
中国艺术研究院美术研究所所长牛克诚先生认为:当下的市场环境面临以下三个新的出发方向。第一,藏家的新构成。随着国家宏观调控调整,书画作为礼品市场的份额逐渐减少,这也意味着它的收藏主体构成将向中产阶级转移。第二,画廊和经纪人也面临精品的新选择。当下,画廊和经纪人应该树立长线意识和精品意识。艺术品投资是一个长线的过程,画廊、艺术机构和艺术家要共同成长,共同培育市场,画廊要选择那些真正经过学院的训练,而且现在还未被市场给污染掉,一直坚守着自己的创作理念的艺术家。第三则是画家创作的新取向。在不忘初心坚守艺术的同时,也要“艺术为人民”,真正为藏家提供一个有营养、有质量的“产品”。
艺术创作要坐得住“冷板凳”。济南市美协副主席李兆虬认为:“伟大的作品和市场没有关系。路遥呕心沥血写就的《平凡的世界》,他没有考虑市场,市场也根本没考虑他。屈原的《离骚》,司马迁的《史记》,曹雪芹的《红楼梦》等经典伟大的作品都和市场没有关系。”山东省美协副主席、济南市美协主席韦辛夷先生详细谈了“守”字,他说:“第一要守住底线；第二要守住底火,第三要守住底牌。首先是底线。我们在市场情况不好的情况下,不能乱了方阵,不能背离核心价值,不能胡来。就像孔子说的“君子固穷,小人穷斯滥矣”,一个君子在困难的时候要保持他的本色,一个小人可能是胡来。所以我们要守住我们的本色,要把自己的本性做好。虽然市场不活,但是不要紧,我们要守好自己的心性。其次是底火,就是要保持你的热情,你是否真喜欢艺术,市场就是试金石。第三是底牌。趁着市场不好的时候要练好自己的本事,相反坐一坐冷板凳在某种程度上比坐热板凳要好,我们不妨坐冷板凳,要守住底牌,把自己手里的活练好,这是一个非常好的作用。当然守是为了攻,当形势好了、市场热了我们才能做好储备。”其观点敏锐、简洁,赢得了现场听众的热烈掌声。
写生:
不去盲目从众,真正融入生活
实地写生,即时创作,赋予了艺术创作更多的自然鲜活。中国人民大学画院副院长王乘认为,写生是所有艺术家的原动力,因为对于笔墨来讲,没有造型和空间何谈笔墨。在他看来,写生过程是对艺术家的构图、对比、修养等多种意识的集中体现。他说:“写生不能流于表面。如果你每天不能睡在农民的炕上,不闻着农村的味道,不闻闻漫山遍野的“羊圈味儿”,画画就没意思了。写生与融入,深入与扎根对艺术家的创作十分重要。湖北美术学院教授、陈运权则认为:在当下的艺术院校里,有很多学生养成一种完全不带任何趣味去写生的现象,他们对于看待事物的理解方法、写生概念都还不够,写生还是要作为一个重要的课题来研究。江苏省国画院人物画研究所副所长王野翔先生对人物画写生也提出了个人观点,他说:“通过写生主要还是帮助我们在绘画当中感悟生活,从生活当中提高观察能力,也是感悟生活的一种方式。”谈到写生与创作的转换,大连大学美术学院教授高荐先生认为:写生与创作不需要转换,写生本身就是一种小型作品创作的过程,一种心性的表达,如果只是把场景再现,可能失去了写生的意义,在写生过程中个人主观意识的表达是十分重要的。
关于写生,首都师范大学美术学院中国画系主任汪港清也提出了一个很犀利的观点,他说:“在中国很多事情都像潮流似的一股一股的,就像现在的写生已经成为一股潮流。去的地方雷同,画家也没有带着个人的思维投身到写生当中。我觉得艺术是多元化也是个性化的一种行为,画家对什么地方感兴趣,跟他的艺术追究和艺术观点有紧密联系的。写生不去从众,画家自己对什么地方感兴趣,自己思维的热点是什么,一定要清晰,只有这样,艺术作品的层次、样式和风貌才能丰富、多元。
创作:
中国画要有“精品意识”
中国画的书写性和写意性、中国画存在的困惑和发展也成为现场各位艺术家探讨的话题。山东艺术学院教授刘玉泉先生提到了“书法演画法”,他认为“书写性”和“写意性”至关重要,中国画的本质就是写意。中国美院教授陈云刚也谈到了“书写性”,他说:“从中国画的意念来讲是哲学的,从审美来讲是诗性的,从它的技术来讲是书法的。同时从它的形式构成上来讲是诗书画印,就是我们讲的书画同源,这就讲到笔墨的高度、笔墨的内涵等。”谈到中国画最缺什么,首都师范大学美术学院院长韩振刚认为:中国画最缺的是精品意识和多样性。当下展览繁多,但面貌相差不大,真正缺少个性化和多元化的东西,粗制滥造已成为常态。反观古人的画,从功夫上、意境上都表现出了对艺术的严肃和静心创作的功夫。中国美院教授董文运先生认为:我们现在对中国画的阅读能力非常低,虽然艺术市场非常繁荣,画风非常多,但绘画的高度其实还是要重新考虑的。我们在阅读中国画的时候,怎么阅读和绘画、自然的关系,如何阅读语言本身、语言的规则、视觉的呈现都成为当下的一大问题。
精神:
回归艺术,坚守自己
此次论坛,多位艺术家从艺术创作状态的角度谈了对绘画的理解。首都师范大学博士生导师韦红燕认为:“作为艺术家只能做自己最本分的事情,就是搞创作、艺术研究、搞学术,至于他成不成为市场中的一员,我觉得艺术家都应该顺其自然,因为这是你最擅长的事情,是你的天分应该做好的事情。四川美院傅仲超教授也深有同感。他说,长期在学院里面工作,还是羞于谈市场,好像并不是需要我们关心的事情。但是我还是坚信:作为画家还是要坚守自己本分,发自肺腑,对艺术怀有一种真挚的追求,不去关心市场运作,不受干扰,回到本我、愉悦的状态里。中国艺术研究院中国画院画家周石峰与河南大学艺术学院教授袁汝波一致认为:市场冷是一个好事情,潘天寿曾经说过“画贵能极”,画家要在这个冷的状况下,将自己的艺术作品做到极致,精品永远会有市场。如李可染的《万山红遍》之所以能拍出如此高价,是因为他非常沉下心创作。当下也是画家出点力作、大作、有分量作品的好时机。
论坛接近尾声时,总参美术创作院艺术委员赵初凡也通过阐述自己的从艺经历,表达了多个艺术观点。在他看来,艺术家最重要的还是要表达自己,他说:“美是很客观很丰富的,但是审美是主观的。一张画对于不同人有不同的看法,但自己喜欢的就是好的。画家也是如此,你喜欢画并能真实表达自己的作品,就是好画。不要被外界牵着鼻子走,艺术就应该是为你所用,然后再用自己的方式去完善它。"(贾佳)
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