老辈晒情怀 新人致青春,老辈晒情怀 新人致青春
7月3日，随着 《道士下
山》、《我是路人甲》等影片的上
映，暑期档也就正式拉开大幕。两个月的
时间里，总共有80多部中外影片扎堆上映。但由于吸金大鳄 《侏罗纪世界》已成强弩之末，其他如《碟中谍5：神秘国度》、《007之大破幽灵危机》、《终结者：创世纪》、《疯狂的麦克斯：狂暴之路》、《星球大战：原力觉醒》等好莱坞商业大片，档期未定，即使“乱入”恐怕也会被众多国产片摊薄了市场份额。因此，今年暑期档至少从数量上是国产片的天下，而且青春、纯爱、动作、喜剧、亲情、惊悚等多类型上阵，老导演晒情怀玩手艺，新
一辈致青春秀IP，各有各的绝活。虽然很难
有哪一部电影票房会超过 《侏罗纪世
界》，但市场总份额或将再创暑
期档新高。
关键词
青春
新导演“致青春”秀IP
今年暑期档国产片数量多，而一个显著的特征就是青春片和IP概念盛行，而这些多是新导演的杰作。在《致我们终将逝去的青春》掀起的青春片大潮中，《栀子花开》和《小时代4：灵魂尽头》无疑是这一波当中的佼佼者，两部其中之一将成为今年暑期最佳青春片票房获得者。两部影片也都是IP概念影片的受益者。IP（intellectual property），意为“知识产权”，影视行业中所说的IP，是指那些被受众熟知、具有开发潜力的文艺作品，IP电影便是根据这些作品改编而成的电影。《小时代4》因为是系列片而推广相对容易，《栀子花开》则是流行十年的何炅代表歌曲。至于大鹏自导自演的《煎饼侠》其实是《屌丝男士》IP加大数据催生的作品。
7月9日上映的郭敬明的 《小时代4：灵魂尽头》是该系列的终结篇，有了前三部总计13亿的票房积累，第四部自然没什么好担心的，而且有望冲击第三部5.2亿的票房纪录，对此，导演郭敬明自己也显得信心十足。当然，也有声音认为，到了第四部，影片纯依靠惯性前进，早进入了“疲倦期”，票房或许难有起色。相对而言，7月10日紧随其后上映的 《栀子花开》，因为具有全新的阵容与话题，吸引了很多人关注。作为银幕处女作，导演何炅在中国具有着强大的观众基础，80后、90后拥趸无数，此次超级IP加青春题材，加上人气积累，能否最终成功转化为票房，也是颇受业内期待。影片不管是“毕业季电影”还是“正青春，不怀旧”的宣传路线，都很青春。
《小时代4》的票房预估为5亿，那么《栀子花开》则是影响整个数据的一大变数，如果后者爆发，排片超过《小时代4》，两者的票房最终将在伯仲之间。此外，从目前来看，《栀子花开》点映的口碑并不太好，而《小时代4》的水准从前几集也能推算出，两片应该说旗鼓相当，真是有的一拼。而除了这两部领头羊外，暑期的青春题材还包括导演李霄峰执导的 《少女哪吒》7月11日亮相，田蒙执导、张翰和陈乔恩联手主演的《既然青春留不住》要在8月末9月初上映。两者都在6月的上海国际电影节期间展映，后者的卖相更好一些。
暑期档因为包含着假期和七夕节，动画片和爱情片自然少不了。《大圣归来》、《黑猫警长之翡翠之心》、《洛克王国4》等动画将上映，《命中注定》、《新步步惊心》、《爱情麻辣烫之情定终生》、《恋爱中的城市》、《爱情初体验》、《时间都去哪了》等爱情片则在七夕档“抢生意”。此外还有《破风》这种青春运动题材，《红髅》这样的悬疑惊悚片等，类型相当丰富。
关键词
情怀
老导演有情怀晒手艺
新导演近几年来是中国电影的新鲜血液，是中国电影票房高速增长的强大动力，但老一辈导演们依然是市场中坚，相比较而言，他们对电影的情怀、他们的电影手艺让他们的电影品质更加有保障。率先亮相的是陈凯歌和尔冬升，两位的《道士下山》和《我是路人甲》都堪称情怀之作；同样体现自己导演价值的，还有吴宇森的《太平轮（下）：彼岸》。经过了上一集的口碑争议和票房失利后，《彼岸》担负着为这位大导演正名的重任，他镜头下的惊天海难将是什么样呢？当然，不能不提8月27日上映的侯孝贤的《刺客聂隐娘》，有谁的情怀能比得过这位老导演呢？还有不得不提的是，“史莱克之父”许诚毅导演操刀的《捉妖记》，他和安乐老板江志强联手打造了这部让人眼前一亮的奇幻之作，应该是这个暑期最具卖相的合家欢大电影了。
《道士下山》在陈凯歌眼里是一次诚意之作，是他给电影、给中国观众写的一封“情书”。有了徐皓峰同名原著小说的基础，他不用担心故事的张力，而跨国幕后团队的加盟，也让他的特效、画面、音乐都具备了好莱坞大片的水准，但他希望通过这个小道士下山的故事所表达的，远远不是“民国乱世武侠片”那么简单，陈凯歌看重的是影片所展现的与自己血脉相通的人文情怀。“《道士下山》有不少武侠成分，但依然是在探讨人与人之间的关系。”对于宣传方案中的“大片”一词，陈凯歌从创意、工业、卡司、投入四个方面来解释，但他强调，“‘大\’这个东西，要做到大而丰富，大而内敛，要让观众有不虚此行的体验。《道士下山》中有很多我前所未有的尝试，只希望呈现好看的故事。”同期上映的尔冬升导演的 《我是路人甲》也是极具导演个人情怀的代表之作。为一群毫无名气的群众演员拍一部电影，冒着投资亏本的风险，当下能做出此举的，也就只有尔冬升了。当然，从影片来看，她毫无雕琢的特质更接近于一部纪录片，从戏剧张力上来说，跟周星驰当年的《喜剧之王》完全两个路子，但尔冬升硬是把这样一个略显平淡的群演故事讲出了一些感人励志的味道，更是让梁朝伟、舒淇、林青霞、刘德华等知名大腕心甘情愿为电影写影评做宣传，黄渤、周迅还录了视频推广。所有人都因为同一个原因去做这件事，那就是导演尔冬升对于电影、对于电影人的情怀。也只有在这些老电影人身上，才能从电影中感受到他们对电影的热血、梦想和雄心。
侯孝贤的《刺客聂隐娘》戛纳一亮相，全球就沸腾了。不是因为影片有多么好，毕竟大多数人还没看到电影，沸腾的原因是侯孝贤对电影精益求精、十年磨一剑的耐心和恒心，是他片中令人惊艳、但与市场格格不入的诗意和留白，他虽然拍的是武侠片，但决不随波逐流，戛纳最佳导演奖是对他个人艺术追求的肯定。自上世纪80年代初侯孝贤成为台湾新电影浪潮的主将，数十年来，这位“抒情诗人”一直秉持着“背对观众”的独立创作思想。“迎合怎么会有自己独特的东西？背对观众，你的创作才开始。你才会认真面对自己，知道自己想做的事是什么、关注的是什么。”这难道不是一个真正电影人应该有的情怀吗？
7月16日上映的《捉妖记》集合了白百合、井柏然、姚晨、汤唯、姜武等一众明星，这是许诚毅导演回归中国市场的首次尝试。在看完电影之后，不少记者感动于导演要打造一部中国奇幻大片的满满诚意，他试图将自己擅长的好莱坞真人CG特效融合中国文化，给中国的观众一部合家欢电影。要拍“有性格的妖怪”，他直言，自己的灵感来自《山海经》和《聊斋》，“是时候了，不要光看人家的，拍我们自己的电影。”这是这位导演和制片人的电影情怀。至于吴宇森导演的《太平轮》，两部电影投资高达4亿，耗费多年心血，经历多次波折，堪称是华语影坛真正意义上的一部大片，但上部拖沓的节奏和略显老套的情节，没有获得现代年轻观众的青睐，最期待的大场面也没有出现。在请来老友徐克拔刀相助，亲自剪辑之后，《太平轮（下）：彼岸》承载了很多期望，它要向世人证明导演这部爱情史诗大片的情怀，海难场面从来都只是噱头，吴宇森的家国情怀和情义时刻才是这部电影的真髓所在。
本版撰稿 记者 许城贵本版图片均由片方提供
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