张大千：叶落归根是乡愁
645件张大千画作与书信，其中被张大千称为“无价”的粉本384件；可一窥大千先生思想情感的书信等227件……9月5日上午，成都博物馆，年届古稀的台湾同胞孙凯先生，将父子俩珍藏数十年的张大千画作及相关文物资料，郑重捐给成都。两年以后，以这批文物为基础筹建的成都张大千艺术博物馆，将在成都城南拔地而起。，张大千：叶落归根是乡愁。
张大千，徐悲鸿眼里的“500年来第一人”。自1949年携家人远赴台湾、并在1954年定居巴西以后，从此再未回到祖国大陆。70年后，张大千弟子孙云生及其儿子孙凯珍藏的粉本和书信，回到故乡。
捐赠仪式上，孙凯欣慰感叹，“这是太师父另一种形式的叶落归根。”老先生曾长期生活在张大千身边，他的讲述揭开张大千异乡生活的鲜活画面——他既是艺术上孜孜追求的大家，也是对弟子、家人关爱有加的长者。他在巴西建起的中式居所“八德园”、只穿长衫、只吃中餐的“守旧”以及那句“行遍欧西南北美，看山须看故山青”，都在诉说异乡游子对故乡的深切思念。
□本报记者吴晓铃
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八德园里 一木一石都是故乡情
1950年，张大千初去印度，辗转中国香港、日本以后，在巴西圣保罗看中一块气候和植物都很像故乡成都平原的地方。历时3年，他在此挖湖筑亭、修屋辟径，建起异乡居所“八德园”。
“太师父修造八德园的时候，我还跟着四处寻找合适的盆景石。”孙凯说，张大千做出定居巴西的决定是1953年。在朋友介绍下，他花了大约20万美元买下一大片土地。在这处名为“八德园”的家，张大千把对故乡的思念植入一草一木。
“八德园”之名，来自中国典故。唐人段成式在《酉阳杂俎》中说，柿有七德：一长寿，二多阴，三无鸟巢，四无虫，五霜叶可玩，六可娱嘉宾，七落叶肥大可供临书。张大千认为柿叶煎水还可以治胃病，因此柿子有八德。他买下的这片土地上，有成片的柿子林，深谙传统文化的张大千于是欣然将其命名为“八德园”。
作为内江老家之外唯一一处长期居所，张大千苦心营造这处颇有中国风，尤其具有四川风情的家。四川多竹多松，他就专门托人在巴西寻找松竹移植到园内；川西园林朴实粗犷，与精致的苏州园林大相径庭，他同样寻找相似的石头亲自设计修建。
“太师父的理念只有一个：园中树木花草‘必故国有所植之’。”孙凯说，张大千喜欢搜集奇石，为山水画创作寻找灵感。八德园里，仅盆景就有上千盆。1954年，张大千全家迁至巴西，大千先生专程写信叫弟子孙云生一家赴巴西作陪，彼时年幼的孙凯也得以随侍大千身边，成为“八德园”为数不多的见证者之一。
那时的孙凯，只觉得这是一处具有中国风情的园子，“就连一双白鹤、一只孔雀，几只雉鸡，都是中国人喜爱的珍禽。”多年以后，他才渐渐感悟到大千先生这一草一木，就是乡情。“几年前，我和曾在八德园住过的小叔叔参观成都大熊猫基地，小叔叔当时就说那里的草木，和八德园里的一模一样。”随着年岁渐长，孙凯还发现一个特点：八德园里的亭子，“全是中式茅草亭，绝无其它。”“太师父原本设计了12座亭，但因为前期缺钱来不及做。后来，这片土地因为巴西修水坝就被政府收回了。”未建的几座亭子，分别命名为五岳亭、峨眉亭、青城亭、观月亭、半山亭和望乡亭，“他想把故乡的峨眉、青城的印记都搬到异乡的家，随时望见故乡。正如太师父的那句诗：行遍欧西南北美，看山须看故山青。”
八德园的修建耗费巨资。为了偿还建园借的钱，张大千在此期间创作了大量的山水、人物、花卉作品，其题材同样来自于故乡。这些作品中，有八幅以四川资中县景色为题材的《四川资中八胜》山水画。张大千自称其创作缘由“为写资中八景，以慰羁情”。
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中式生活 记住自己永是中国人
移居海外的日子里，张大千不仅打造了中式的家，更是只穿长衫、只吃中餐，只说四川话。他经常提醒孩子们：记住，你们永远是中国人。
在孙凯的记忆中，张大千即使移居海外，也“一直就是中国的老规矩，到了巴西也没变过。”
孙凯说，张大千当年在北平时收徒弟，遵循的就是老规矩，“父亲拜他为师要先把画给他看，合格了才收。拜师时也要三跪九叩，要拿100个袁大头，还要请酒席。”不过，如此繁文缛节之后，徒弟也就变成张大千的家人，“所以太师父的女儿和我父亲都称师兄妹。”在孙云生一家赴巴西居住时，张大千起床后往往第一句就是问“云生在哪里”。
在八德园，弟子们坚守着中国带去的规矩——每天晨起要给张大千请安。张大千若是出远门，弟子要磕头送行，回来同样要磕头迎接。用餐的时候，张大千若是没有动筷，没有人会先吃。孙凯笑称，他的父亲会抽烟，“但在太师父面前就绝不敢抽，因为太师父不抽烟。”
中式生活传统，还体现在张大千的着装、饮食习惯等方方面面。“他喜欢戴东坡帽，穿长衫，从来不穿更方便的西装。”孙凯说，张大千认为他是中国人，所以要保持中国文人雅士的传统着装。也正因为如此，张大千的自画像和照片里，永远都是留着美髯、身着长衫的模样。
至于饮食，张大千从来只吃中餐。他在离开四川时，专门从成都带了一位姓楼的女厨师在身边。兴之所至时，大千先生还要自己研发菜谱。这次孙凯捐赠的书信中，就有张大千用毛笔写的一份菜谱，上面有红油豚蹄、蚝油肚条、粉蒸牛肉、六一丝、葱烧乌参等菜名。其中，六一丝这道菜就是他的发明，主要食材有绿豆芽、金针菇、韭菜黄等六种蔬菜加火腿丝凑成六素一荤。这道菜非常爽口，张大千很喜欢，于是取名“张大千六一丝”。偶尔，张大千还会亲自下厨做牛肉面，味道非常好。
即使出访日本等地，张大千也会找当地中餐馆就餐，并且因此和很多中餐馆大厨成为好友。
张大千自然也是只说四川话的。孙凯祖籍河北，但现在已经70岁的他，开口还是能说一口颇为正宗的四川话，“因为太师父一生都讲四川话，所以身边弟子徒孙都能说。”
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艺无止境粉本绘出对艺术的孜孜追求
更多的时候，张大千给孙凯留下的是一个虔诚的画者形象。此次将价值连城的张大千粉本和书信捐给成都，孙凯只有一个朴实的愿望：让太师父叶落归根，让更多国人了解中国有一位这样杰出的画家。
在八德园，张大千除了外出办画展，大多数时间深居简出，潜心作画。他邀请孙云生赴巴西时，信中直言“鄙意弟如为艺着想，仍以南来同处为佳。”果然，张大千作画总要叫上弟子随时指点，“那时我就在旁边给太师父研墨。”孙凯说，他经常听到张大千教导弟子哪一笔是哪个画家的笔法，为何要用这种技法，“有时候我听得出神研墨研歪了，还要打手掌心以示惩罚，因为他认为研墨也有讲究，要用力均匀，墨要直着下去。”
在中国绘画史上，张大千是徐悲鸿眼里的“五百年来第一人”；在西方人眼里，他堪称“东方之笔”。这些成就，在天赋之外，离不开勤学苦练。
即使名满画坛，张大千也从未停止手中的功课。这批由孙凯捐给成都的粉本，题材涵盖山水、人物、花鸟等多种，成为他数十年如一日苦练画功的鲜活见证。
粉本，中国古代绘画施粉上样的稿本，也即画稿，相当于西方绘制大型油画前的素描。在张大千看来，他的这批画稿，比成画还有价值。这是他一生的心血，可以勾勒出他如何学习古人画作的全过程。
在捐给成都的384件粉本中，有一幅纸本粉本《斗鸡图》，这是张大千临摹南唐画家顾闳中的斗鸡图，其上人物和鸡无不栩栩如生。顾闳中最为著名的画作为《韩熙载夜宴图》，当年，张大千把打算在北京置办宅子的钱拿来收藏此画作，一时传为佳话。另一幅《临宋李公麟五马图》粉本，原作不知所踪，北京故宫博物院仅存珂罗版，而这幅临摹粉本则可以看到李公麟版五马图的全貌。此外，这批粉本还包括泼墨山水、泼彩山水、浅绛山水等大千著名画作。
“太师父经常讲一句话，我们中国绘画比西方绘画好太多。西方绘画早期主要是写实，只要苦练就能八九不离十，但中国绘画尤其是文人画强调写意，要画出作者的内心世界，显然更难。”孙凯说，大千先生一生坚持中国绘画，老了以后苦于一生心血无法传承，便将希望寄托在他父亲孙云生身上。将数百张粉本交给孙云生，希望弟子好好学习、传承衣钵。
数十年后，张大千粉本及书信又传到孙凯手中。曾经，有国外机构出价数亿元人民币购买其中的大千书信，“但东西都跑到国外去了，又有什么意义呢？”最终，孙凯选择了让太师父回到曾经魂牵梦绕的故土。
对未来的张大千艺术博物馆，孙凯寄予厚望。他永远忘不了一个喜爱绘画的中国小女孩的人生理想：“想当中国的毕加索”。“当时我非常感慨：她为什么不想成为中国的齐白石或张大千呢？或许就是还没能走近这些中国大师的作品，激发出文化自信。”孙凯希望在博物馆里开设教育传承厅，“用张大千的粉本展示他的艺术魅力，同是教育大家，凡事都要从基础做起。我也会去西班牙借毕加索的素描来对比，让观众自己比较鉴别。”
他还希望把张大千最爱的盆景艺术做到世界顶尖，“因为盆景艺术原本就是中国传到日本再发扬光大。”等到开馆，他还想说服自己的商界朋友捐出所藏的张大千画作，最终将博物馆做成世界一流。“曾经，太师父有一个宏伟理想：把中国画的魅力传播到全球。现在，是时候让更多中国人了解他的成就了。”
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