邱笑秋：戏剧是我的根，彩墨是我的魂
《琼浆玉液满金樽》。
邱笑秋与爱妻曾先芬女士。
2019年11月，84岁的邱笑秋赴九寨黄龙写生。
邱笑秋与冯建吴老师在成都画院。
美国《国家地理》杂志专程到北京拍邱笑秋画大熊猫。
封面新闻记者杨帆
根据《内江戏曲志》的记载，著名画家邱笑秋在内江川剧院工作期间改编创作整理剧目48个，足见其多才多艺。“戏是我的根，画是我的魂，音乐是我割不断的情。”这是邱笑秋艺术生涯的“自我总结”。
“戏剧人生”
启蒙于父亲
“我父亲就是龙泉西河乡农民，他12岁进城学工，算是农民，也是四川第一代产业工人。我父亲是车工，后来做工时不慎左眼被崩瞎了。小时候常听父亲去‘通南巴’，我直到去年才知道这是指四川的通江、南江和巴中，当时那是红四方面军的根据地，我父亲去那儿是给红军修枪。”
邱笑秋父亲是川剧迷，也是儿子的川剧启蒙老师。“父亲是东门有名的川剧票友，下了班他就去打围鼓，被人称作‘邱单刀’。他唱老生，不光关羽扮得好，嚯！嗓子也好！他唱戏投入得不得了，每当唱关公的时候，他一把将瓜皮帽摘下来，站得直直地唱。”说到这里，邱笑秋立马模仿了一下父亲唱川剧的样子，特别有范儿！
父亲教了邱笑秋人生中的第一折戏——《大盘山》。“《大盘山》是川戏，他教我的《单刀赴会》又是昆曲，从小我就受戏曲特别是川剧的影响。说实在的，我好多知识都是从戏剧里得来的，从川剧里得来的。”
邱笑秋从小就看过各个川剧名角的演出，那阵子春熙路的悦来茶社就是他的“游乐场”。到了十七八岁时，邱笑秋又跟着老艺人学他们的唱腔。1953年在泸州川剧团更是直接上台唱起了川戏，还为学校导演小歌剧。就这样，邱笑秋的戏瘾越来越大，后来就自编自演，吹拉弹唱样样来，还发表了些作品文章。82岁时，邱笑秋还正式化妆登台演《包公铡侄》。
一人抵半支乐队
丝毫不为过
1950年参军以后，邱笑秋又迷上了话剧，那时他还接触过河南梆子与秦腔。“我特别喜欢秦腔，豪迈！我还特别喜欢吼，他们叫吼秦腔。”打小喜欢戏曲的邱笑秋很有音乐天赋，在部队里他跟着几位老战友，顺便也解锁了各种音乐技能，这其中包括各种乐器的演奏，识简谱和五线谱。
张大千曾说：“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。”这句话用在邱笑秋对戏剧和音乐的态度上倒是十分妥帖。那时，邱笑秋用了两年时间读完了大学作曲系的所有教材，那些课本都是去四川音乐学院买的和借的。
“因为喜欢戏剧，我读了很多书，国内外的，莎士比亚全集，全读完了，苏联的那些戏剧家，果戈里、斯坦尼拉夫斯基、车尔雪拉夫斯基等大师的经典著作我都读了。我这一辈子，第一爱好就是文学，文学里面第一爱好就是戏剧文学。我喜欢读剧本，田汉的独幕戏 ，曹禺的《雷雨》《日出》《原野》，我连剧本括弧里的布景都背得。真是下功夫了，太爱了！哈哈哈！”聊到戏剧，总能不时听到邱老爽朗的笑声。
1957年，邱笑秋转业去了内江川剧团。“我把原单位八一建军节的晚会办完后，就背着背包去川剧团报到。最初我在川剧团画海报和舞台布景，每天干完了后就去乐团拉二胡，吹笛子和笙。”不仅是民族乐器，剧团乐队里的大小提琴、单簧管、小号、中音号、低音号等西洋乐器他也搞，是作曲也是领奏，说他一人抵半支乐队丝毫不为过。
1984年，川剧《张大千》的整场音乐都是邱笑秋设计、创作和编排的。“我写了四个章节：《奈何，奈何》《鱼恋故渊，鸟归旧林》《佳节思亲》《梦回故乡》，都是我作的曲，当时团里的川剧演员大多不识谱，我还得手把手教他们。”在接受封面新闻记者采访时，邱笑秋的爱人曾先芬一直都在旁边安静地听着，很少插话，只有聊到音乐时，老太太才忍不住说：“他在音乐上很有才华，很少有人给川剧作曲像他那样美的。”
2019年，内江邱笑秋艺术馆开馆，内江川剧团的一个乐师主动捐献了一组珍贵藏品，这是当年邱笑秋手写的17件乐谱手稿。“那些五线谱都是我用尺子画的，有时间我要请这个叫张仕伦的老同事吃顿饭，好好地感谢下他。”
邱笑秋说：“我在川剧团的工作没有白干，很多戏剧的元素都融进了我的画里，比如戏曲的写意手法与唱腔的旋律，都提升了画面的韵味，而音乐节奏的紧松快慢则对应了水墨的枯湿浓淡。”
成都出生，
重庆是“福地”
除了内江，成都和重庆是他留下最多足迹的两座城市。邱老是成都人，生于斯长于斯。重庆算是他绘画生涯中一处非常重要的“福地”。
重庆，也是邱笑秋的艺术修炼地。“四川美协最早的根据地就在重庆化龙桥，李少言、李焕民这批老艺术家常年在那里工作，我长期拜访他们，向他们请教。特别是四川美术学院，我最崇敬的一个老师冯建吴在那儿，他是著名艺术家石鲁的哥哥，他特别关注我。”
聊到冯建吴，邱笑秋还满怀深情地讲了一个小故事。“最初拜访冯建吴老师时我三十多岁，当时带着乐山画家李琼久和考古学家王嘉佑开的一封介绍信，还有我自己创作的国画小册页。去之前很多人就跟我说，这个老头脾气怪得很，瞧不起人的，你去了一定要礼貌一点。起初他果然不太理我，瞄了眼我的画后说了句：待会儿再说吧。于是我就回招待所了，结果后来发现冯建吴在门上给我钉了个小纸条：晚上到我家喝酒。我去了之后，他把床底珍藏的用土陶罐装的药酒搬出来招待我。”
“纸条约酒”这件事令邱笑秋特别感动，后来他和冯家常来常往，冯建吴也把这个颇有天赋的年轻人当成了自己的家人。邱笑秋说：“我当时经济不好，去重庆时冯老师给我买火车票，像亲人那样照顾我。一个李琼久，一个他，我把他们都当成是自己的授业之师，可他们却把我当平辈相待。”
“护妻狂魔”
谢绝川美任教
而邱笑秋和重庆的缘分还不止如此。当年他经常去川美访师会友，川美很多老师也都知道这位内江画家的水平不凡。上世纪七十年代，川美一位教授和一位支部书记来到内江，他们此行目的就是要调邱笑秋去川美任教，甚至连他爱人曾先芬的工作都安排好了。
“我爱人是修高档钟表的，川美不是在黄桷坪吗？于是学校在离那很近的地方给她找了个钟表店。他们把所有手续都办好了，内江的领导也签字同意放人了。当时我正在锦江宾馆画画，有个内江的老朋友来看我，他说你要调到重庆去，你爱人在家头哭哦。我爱人当年身体不好，尤其怕热，在内江一个夏天就住了两三次医院，重庆比内江还热，她肯定吃不消。”邱笑秋闻听此言，第二天就跑到陕西街的高教局把自己去重庆的事给推了。
“我去川美当老师可以，但不能不顾妻子啊！”时隔多年，邱老回忆起错失任教川美的这一幕时，毫不言悔。
笔墨当随时代
画出新意
浸淫水墨的世界多年，邱笑秋对中国画在新时代的发展也有自己独到的理解。他告诉记者：“中国画是国宝，但是它也有短板，它有时代和历史带来的一些缺陷。石涛提出来‘笔墨当随时代’，有的人看法不一样，我的看法就是一定要表现你所处的时代和你的感受。”
在邱笑秋看来，如果当代画家一味在临摹的路上止步不前，这相当无趣。“竹子难道你能画得过郑板桥吗？小鸟你能画得过八大山人吗？就山水而言，那石涛也是不得了的。不要老是画古人拄着拐棍，穿身长袍踏雪寻梅之类的老题材，就算梅兰菊竹也应该画出新意。”
之前邱笑秋去卧龙的巴郎山采风写生，即兴写了一首诗：“登上巴郎山，步步皆是罪”。他解释道：“为什么是罪啊？因为每一脚都要踩坏一簇花呀！回首心已碎。还老抱着梅兰竹菊、荷花牡丹不放手？我真的不满足，草原上那么多好看的花，木本的，草本的，一年生的，多年生的，多好啊！我现在就一直在画青藏高原的花花草草，我着迷了，真的着迷了。”
邱笑秋还说：“不要老去画前人或古人的东西，以及那个时代的风貌，那个时代的感情。初学者要掌握中国画的传统技法，我不反对临摹，那是必须的。但是一旦掌握了技巧和表现技法，就应该把它用来呈现当下的生活，这才是当今画家的责任。”
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