绝妙的戏剧盔头

□ 黄再林（顺庆）

盔头系梨园艺人们的行话， 它既属剧装之列（泛指古装），又是一门稀有的民间手工艺术。

据有关文献记载， 以及前辈艺人们的综述， 川北民间制作戏剧盔头巾帽的艺人屈指可数：仪陇的黎春和、阆中的罗泽然、南充的李再文，以及原南充县多才多艺的李俊才等老艺人，曾被誉为梨园舞台的能工巧匠，技艺超凡脱俗。 也许是手艺人世代沿袭的一种传统：无论是选材用料、绘制各类剧种盔头巾帽样式， 以及过筋过脉的绝巧技法，艺人们固守师传的模式，且有自成一体的口传心授：“不足与外人道”也！

二十世纪60年代， 隶属于南充专区川剧团的剧装厂，人才济济，生意不凡。门面的玻璃柜中，常年摆设着戏剧舞台上的袍衫靴帽、刀枪把子、道具口条（胡须），尤其那玲珑剔透、珠光闪烁的川剧盔头，格外扯人眼球。少年从艺的我，出于职业的偏爱，时常溜进艺人们工作的场地，将痴迷的目光投向五颜六色的案头。

人生如戏，色彩斑斓。就在那“千树万树梨花开”的上世纪80年代，也是我重返梨园舞台的时节。 正逢古装戏恢复上演，剧团百废待兴，诸多事宜急需解决：人物造型、灯光道具、服装盔头，一切从零开始。其间，为抢抓票房机遇，团里及时请来两位民间艺人，随团为演员（木偶）量身制作盔头。我瞄准了这一时机，三天两头赴工作现场，借机观赏之余与师傅们攀谈。 毋庸讳言，对于这门奇特的手艺，我虽有些生疏，但并非艺人们所想象，旁观偷学艺术（梨园俗称“挖油匠”）。不过，如此近距离接触， 综观那案头上分门别类的造型和制作程序。 我确实关注得极其细密，而且，于鉴赏中敏锐地发现，此门手工艺术的部分制作材料与层次，竟然与舞台道具（尤其是动物造型）颇有异曲同工之处。既是姊妹艺术，可借它山之石。 由此， 品样繁多的戏剧盔头，便深深地嵌入了我的脑海。

可以说， 在众多的民间手工艺术之中，戏剧盔头十分独特。它构思精巧美观、工序细致复杂。譬如川剧艺人统称的帅盔、纱帽、相雕、万卷书、独独冠、状元头，与额子包巾等等，其外形样式、图案花纹，以及绒球、彩珠、流苏的安装位置，都有一整套不成文的传统模式。尤其那案头上环环相扣的细腻操作，凭我观察，大致可分五道工序。

用马粪纸版画样，再用刻刀雕琢外形与图案， 这是第一工序———“绘样”。将细铅丝裹上鱼塘纸，与外形图样同时刷上牛胶水，则是二道工序“上丝”的准备活。“上丝”， 也就是盔头的定型与加固。将裹好的细丝沿着外形与图案依次环绕， 然后取出炭炉里烧红的专用烙铁， 逐一拍打铅丝与纸版的接合处，通过热度使牛胶再度溶化，互相黏合。第三道工序“走积粉”。积粉系石膏粉与牛胶水调和而成。使用时，将积粉装进拴有细铁管的小帆布袋中， 从嘴口挤出细长黏稠的积粉条，在图案上绕出各式花纹，增加版型的美观和硬度。第四为上色：金粉银粉是盔头的主要色彩，其他部位则用红绿蓝白的油漆点缀。 接下来是挂流苏、安绒球、配彩珠、粘贴绸料、上花顶子、缝合插口，以及连接活动部位等细致的扫尾活。

毫不夸张地说，戏剧盔头巾帽的制作确系工艺绝妙。 但令人遗憾的是，在流逝的岁月中， 此门工艺后继乏人。如今在川北民间能有此技艺的名人已寥若晨星。当然，有的舞台道具师也能依样画葫芦地做些修修补补的杂活，为陈旧的盔头进行简易地翻新。不过，若真要弃旧换新， 也只有苏杭二州尚能订制。

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