开年最大冤案？小猪佩奇启示录
今年春节档，应该没有什么电影能像《小猪佩奇过大年》这样，遭遇冰火两重天的待遇了。
这部针对3岁到5岁左右孩子的学龄前儿童电影，因为一支刷爆朋友圈的宣传片《啥是佩奇》，和一支硬核的粉色小猪，引燃了全民的狂欢。刘佩琦发朋友圈、王思聪转发，韩寒点赞，人民日报、新华社、参考消息等官媒也罕见地发文章“愿每个人都有佩奇”。
甚至，连钢铁股都涨了，小区门口的菜单都成了佩奇主题。
据统计，《啥是佩奇》的播放量在几天内就蹿到了2亿多，不仅各大品牌借势营销，连驻港部队都赶着热点发布了佩奇版的新春祝福。
《啥是佩奇》的全民刷屏狂欢，一下子就把观众对这个低幼动画的期待值，带到了顶峰。
这实在是一次自来水“出圈”刷屏狂欢！
但海量的关注度，也随之引发了影片上映后口碑的巨大争议。大年初一上午10点，豆瓣上就出现了一些刺眼的一星差评：“强烈推荐全国中医协会组团观看指导，真的很有一种被庸医针灸拔罐的痛感”、“看到真人电影就想骂娘，真不是个东西”。这类短评很快被顶到最高……
那么，是什么让大年初一大清早就去看小猪佩奇的影评人如此愤怒？
怀着巨大的好奇心，我也带着孩子在2月11日下午去慈云寺耀莱影城看了这部我本来不会去看的电影。
春节某三线城市影院，《小猪佩奇过大年》海报和《流浪地球》摆在一起
工作日的下午，可能是农历新年效应未完，电影的上座率居然还不错，有50%左右，几乎都是家长带着孩子观看。电影的形式确实是真人加动画，而且不是像《空中大灌篮》、《谁陷害了兔子罗杰》那种突破次元壁的形式，也不是《加菲猫》、《帕丁顿熊》那种三次元动画加真人。
《小猪佩奇过大年》里真人和动画部分是老老实实分开的，动画是以讲故事的形式展开，而真人部分，则讲述了一个北方小镇的二胎家庭，第一次全家剪窗花、包饺子、放烟花、过春节的故事。
总的来说，这是一个不是有很强情节和戏剧冲突的电影，或许考虑到他的受众是更低龄的儿童，电影的风格更像是那部《天线宝宝》，而不是《猫和老鼠》那样带有强烈喜剧动作刺激的电影。
而真人部分则做成了更接近幼儿审美的写实视觉风格。
对于这种形式观众接受度又如何呢？我观察了周围，每到小猪佩奇动画出现的部分，观众群里的熊孩子们就会明显更兴奋些，但真人部分小孩好像也没有很不爱看，只是有一些会嘟囔着“佩奇去哪儿了呀”。看完电影，小朋友们如往常一样，在谢娜的歌声中蹦蹦跳跳地离场。
对于没小孩的年轻人来说，这部电影或许情节有点幼稚无聊，但是，要说欺骗影迷赚票房，我觉得也确实冤枉了。
我注意到，片方的海报上就打着“凭孩子入场”，大概就是为了避免出现《地球最后的夜晚》那种营销过度导致非目标人群观影、离场骂娘的窘境吧。当然，结果还是不如意，期待落空，毕竟人家真金白银抽出时间去电影院了嘛。
无论如何，佩奇电影都将成为2019年中国电影产业中的一个经典案例——对于“幕味儿”来说，我们则更关心，这个案例给批评界和业界的启示。这也是今天为什么我们要全面复盘这部电影创作初衷、制作过程，以及口碑发酵的全过程。
我们感谢《小猪佩奇过大年》的制片人鲁岩前天抱恙接受了我们的采访，她也是《小猪佩奇》这部中英合拍影片的见证者。
“要在中国的土壤，拍一个正面积极有意义的电影，同时让孩子们有跨越国界的文化熏陶和传承。说起来很大，做起来要很小。从一开始就是个挑战，但也是一个巨大的机会。”
《小猪佩奇过大年》在公映之前，和《新喜剧之王》《疯狂的外星人》一样，并没有进行《流浪地球》那样的点映。对于影片内容，片方在各网络平台上传了13支预告片，其中包括主要预告片在内的9支视频里是有真人部分内容的，在第一支预告片里，还用口播的形式强调了电影是真人加动画的形式。而电影真人部分的内容，也出现在曾经大火的宣传片《啥是佩奇》的结尾。
除此之外，片方也特意做了一个科普视频，专门告诉大家这个电影是怎么真人与动画结合的。
在海报和剧照方面，片方在公映前上传了数十张真人剧情海报。从这一点上看，电影的片方还真的并无掩盖电影是真人加动画的意思。但是我们关心的是，为啥这么多物料，都没让观众产生认知呢？（影评人例外，毕竟要从专业眼光提供合理建议，哪怕是犀利的批评。）
鲁岩介绍，之所以要拍《啥是佩奇》的宣传片，也是希望能为片子打开口碑和品牌，让观众本来就知道导演是拍真人电影的，而不是动画片导演。“被《啥是佩奇》吸引来看片的观众在期待什么呢？加长版的《啥是佩奇》吗？”面对一些批评的声音，鲁岩也感到困惑。
对她来说，最初接下《小猪佩奇过大年》这个项目，没有想得很复杂，一是想尝试填补学龄前电影的空白，二是作为母亲想给自己的孩子一个献礼。
2017年，鲁岩和导演张大鹏正在筹备另外一个项目，小猪佩奇的项目找上来，两人都有一个爱看小猪佩奇的孩子，平时也抽空跟孩子一起看，对粉红小猪妹的好感度也很高，所以尽管与英国公司合拍的可操作空间不高，他们也欣然接下了这个项目。
鲁岩还记得第一次在公司看英国原版电影的新鲜体验。在才60多分钟的电影里（英国电影没有最低时长规定），几段动画中间穿插了真人演员载歌载舞，有些同事带着孩子来看，孩子在影院中间溜达，聊天，跳舞，整个氛围轻松随意，像是一个亲子聚会。
“这真的区别于我们大人以往的观影经验。”鲁岩说。
在目前的中国电影市场，对于三岁左右的幼童，可选择的电影并不多，国内也几乎没人尝试。而且由于中国不设分级，有时候孩子陪大人看电影，一些“少儿不宜”的场景也难以避免，比如当年红极一时的喜羊羊灰太狼，后来才有人评论指出里头的暴力镜头有点多。
我们的电影行业，确实比较少为孩子考虑。
要拍摄一部自己孩子也能看的电影，低龄内容里审美好的太少了，讲述和孩子生活有关的现实主义题材内容也太少了，而佩奇在鲁岩看来，都符合这个诉求。
而真人加几段动画的形式，正是与英国版权方合拍电影的基础。
英国的佩奇电影，是同样的“真人+动画”模式
在和英方沟通后，鲁岩发现，佩奇不可能做成一个像迪士尼那样的长篇动画电影。
对于小猪佩奇的英国版权方Entertainment One，小猪佩奇作为一个十几年的老IP，对所有的设定都有十分严格的要求。
在他们看来，佩奇是一个给3至5岁小孩启蒙的内容，题材是家庭和亲子，这种故事就是几分钟就必须讲完，这个设定不会变也不能变，而且时间长了小孩也没有耐心看完。
英国版的佩奇大电影
英国版的小猪佩奇电影被命名为“我的第一次银幕体验”，电影的定位就是让小孩子第一次走进电影院，体验在大银幕看佩奇的感受。英国版的真人部分是儿童节目一样，有一个类似于小鹿姐姐的角色，在一个色彩很艳丽的假房子里讲故事。
英方看来，电影的真人部分是互动和助兴的部分，用于间隔孩子的注意力，不能让孩子老坐着看，要起来动一动，跳跳舞。但对想要玩手机休息的中国家长来说，这成了一个努力让孩子坐在座位上保持安静的过程。
说到底，这是一个观影文化差异的问题。
就说我们大人，从小长到大，有没有想过，电影是可以站着看甚至跳着看的呢？（我们也确实太少《波西米亚狂想曲》这样可以与银幕叙事互动的作品）
于是，与英方的沟通，成为这部合拍片中最花精力的部分。
中国制片方要让真人部分真的当做一个电影情境去设定，要符合中国现实生活；而对于英方，他们对佩奇IP的保护是第一位的，所有的道具都接受了他们的审查，所有台词也是一句一句在审，翻译成英文再翻回来。因为文化的不同，过年故事中，诸如给红包、放烟花等细节，都需要双方反复磨合，反复沟通。
“比如，大家可以在片中看到饺子里包红枣的内容，原来设计的是包硬币，中国人可以理解，英国人就完全不能理解，不卫生。最后我们达成一致，换成了没有核的红枣。比如，暖炉烟囱在中国一些城市的家庭是随处可见的，但更多地方的人没有，这在英方看来一开始也是无法理解的，我们做了很多工作，最后得以保留，因为这才是中国人春节时的年味。”鲁岩说。
尽管有极大的文化差异，电影亲情的部分还是得到了英方的肯定。“拍剪窗花那场戏的时候，有一段方青卓老师配合民乐的演唱，当时来探班的英国监制特别感动，听完就哭了。”导演张大鹏也曾对媒体回忆，“你会发现有些东西可以超越文化差异，让你产生强烈的共鸣，这可能也是我们为什么喜欢佩奇的原因。”
最终，《小猪佩奇过大年》的真人故事，有种既不太现实又很写实的质感。北方小镇里，南方的外公外婆第一次来过年，家庭成员也和小猪佩奇动画片一样，有爸爸妈妈爷爷奶奶，一个大女儿，和一个背着乔治书包，喜欢恐龙的小儿子。在过年的时候，每个人都小心翼翼地照顾着别人的感觉，南北家庭里稍有点微妙的小矛盾小冲突，也被或者用歌舞、或者用幽默、或者用小猪佩奇的故事一笔带过了。
但同时影片又充满了很怀旧的真实细节，有北方平房取暖烧的锅炉，有外公拿起磁带怀旧，有逛现在城里不太可能出现的小卖部，还有剪窗花、贴春联、放电光花这些很怀旧，但对现在的孩子又有点陌生的年俗。
这就是《小猪佩奇过大年》试图同时照顾大人和孩子感受，平衡中方和英方的结果，但也许对于部分孩子，只有动画是刚需，而到了真人部分，大人又忙于哄孩子，根本无心细品其中滋味。
小猪佩奇成为全民话题，在鲁岩看来，亲情始终是这个电影要传递的主题
更错配的也许是电影的口碑。
在电影宣发中，因为定位是为三到五岁的孩子，片方一直主打线下和母婴类媒体，强调孩子的观影体验，就是为了怕跑偏，希望能够精准吸引电影受众。但也许对于国内没那么细分的市场，不论针对什么样的受众，电影类KOL的发声仍至关重要，在竞争激烈的春节档，对电影类媒体不够强的营销力度，或许也是尽管片方做了很多物料，也没能让观众对电影的形式形成预期的一个原因。
鲁岩举了一个特别明显的例子。比如成年影评人会觉得影片平淡，“不够嗨”，实际上影片真人部分的景别和剪辑节奏，是要和动画片内容相匹配的。也就是说，即便是让有多年拍摄经验的张大鹏操刀，他也不能把《小猪佩奇过大年》拍成《战狼2》那样，大量的快速剪辑，是没法让这部影片的受众——幼儿的眼睛和大脑可以跟得上的。
所以，影片呈现出来的，是儿童才适合接受的——大景别，较慢速度的剪辑，以及主人公唱唱跳跳的叙事方式（幼儿在家中看的大量动画视频都是此类模式，比如亲宝网的小节目）。
但，这很难让专业挑剔的成年影评人满意。
预期的不符，或许加剧了网络评论的愤怒。三岁的孩子不会上网写影评，打分，但网络的评分和口碑仍对买票的家长有极大的影响，但发声的年轻网友，往往不是这部幼儿电影的受众。而真正的电影受众，像带娃的奶爸奶妈爷爷奶奶，在看完片后，也相对缺乏自发上网传播口碑的动力（试想，有几个爷爷奶奶会去豆瓣打分？）。
这让网络舆论对这部针对低龄幼童的电影，形成了一边倒的“成年式”批评。
截止目前，《小猪佩奇过大年》票房约1.2亿，观影人次有近三百万，但豆瓣评论仅八千多（对比《啥是佩奇》有三万多）。相比之下，票房更低一些的《廉政风云》，豆瓣的评论量为一万七千多人。这也足以证明了，小猪佩奇电影受众和评论者的错配。
这可能是佩奇公映后出现口碑问题的关键所在。
猪年开始，佩奇元素变得随处可见。（图片来自网络）
通过《小猪佩奇过大年》，鲁岩坦言，做“真人＋动画”为低幼儿童群体制作电影内容，确实比一开始想象的更难，同时，面对那些尖锐的拷问，她表达了感谢。不过，在她看来，最开心的，是通过《啥是佩奇》短片，通过试水电影的尝试，很多人认识了张大鹏这位年轻的导演。
尤其短片在网上出现如此重量级的刷屏是她想象不到的，正如春节档大家对《小猪佩奇过大年》的关注也出人意外。“我们内心非常感谢佩奇本奇，是它给了我们巨大的能量。”
“大鹏非常有才华，可以一分钟想一个点子。这都是训练和积累。同时他也是要回家做饭带孩子跑步的，他每天在生活里找到创作灵感，他需要继续松弛的创作。太红了没什么好处。中国已经出现了一批有潜力的年轻导演，他们是中国电影的希望，要给他们宽松的空间，常态的生活，要好好保护他们。科恩兄弟拍完戏收工是坐地铁回家的。”
鲁岩透露，她和张大鹏还将继续合作，独立拍摄一部新的剧情电影。
所以最后，在我看来，无论成败，《小猪佩奇过大年》都在超低龄儿童电影领域，进行了有益的尝试。它的成功之处和失败之处，也都为未来中国幼儿电影市场的制作和宣发，积累了宝贵的经验。而对于英国IP方而言，2018年在中国还是“社会人”的佩奇，在2019年人设颠覆，成为激发了所有中国人共鸣“亲情”的代言词，在中国打开了更为广阔的市场，这无论如何都是件意想不到的好事儿。
在中国，幼儿市场是一个巨大商机的市场。大人们不舍得买的东西，给小朋友们花起钱来，是毫不含糊的。做为一个母亲，我有真切感受。
但如何通过电影来撬动这个市场，这是电影从业者需要深入思索的。希望《小猪佩奇过大年》的经验教训能给业界人士有益的思考。
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