导演尼古拉斯·罗格去世 作品影响诺兰、索德伯格等
曾执导《血光鬼影夺命刀》（Don”t Look Now）、《天外来客》（The Man Who Fell to Earth）等片，并为特吕弗等掌过镜的英国知名电影人尼古拉斯·罗格（Nicolas Roeg）于11月23日晚间去世，享年90岁。
尼古拉斯·罗格1928年8月15日出生在伦敦。他的电影生涯起于片场的勤杂工作，19岁服完兵役之后，便加入了住家附近的一家电影公司，负责为拍摄现场的工作人员提供茶水。过了一段时间之后，他终于有机会学习最基本的摄影、剪辑工作，并作为摄影助理参与了《审判王尔德》（The Trials of Oscar Wilde，1960）等片的拍摄。
尼古拉斯·罗格在《丹尼博士的情人》（Two Deaths，1995）片场
当大导演大卫·里恩拍摄史诗巨作《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）时，罗格有幸作为第二组摄影师加入剧组，专门负责拍摄不太重要的空镜头、风景画面。即便如此，他还是获得了里恩的赏识，所以两年之后他开拍《日瓦戈医生》时，直接提拔罗格为摄影指导。可惜，喜爱特立独行的罗格与比自己年长20岁的里恩在合作过程中因为不同的艺术理念，产生剧烈矛盾。该片拍了没多久，罗格就被炒了鱿鱼。好在彼时他的电影天赋已逐渐显现，赏识他独特摄影风格的导演大有人在，之后几年里，他又相继与美国B级片名导罗杰·科曼、法国新浪潮导演弗朗索瓦·特吕弗等人合作，拍摄了《红死病》（The Masque of the Red Death）、《华氏451》（Fahrenheit 451）等影史名作。
1968年，入行已有二十多载的罗格终于不再满足于只为他人作嫁衣裳，开始自己当导演。第一部作品是与唐纳德·卡梅尔（Donald Cammell）合导的《迷幻演出》（Performance）。该片由“滚石”乐队主唱米克·贾格担纲主演，美国华纳电影公司负责投资。他们本以为这会是和稍早由“披头士”乐队主演的《一夜狂欢》（A Hard Day's Night）类似，利用摇滚明星光环讲述一个人畜无害的欢乐故事。没想到，罗格他们最终却拍出一部关于吸毒、暴力、性爱……五毒俱全的暗黑派实验电影。不知所措的华纳一直等了两年，直到实在拖不下去了，才勉强发行了该片。结果，它也确实遭遇了媒体的口诛笔伐。当年《纽约时报》评价此片道：“想要欣赏这部电影，你不一定非得是瘾君子、恋童癖、施虐受虐狂或者脑残；不过，如果你有上述这些问题的话，那肯定会对你欣赏这部电影有帮助。”当然，随着光阴流逝，历史早已还了《迷幻演出》公道，影评人和影迷都对它做了重新评价，视其为英国电影史上最惊艳的作品之一。
1971年，罗格首次独立担当导演。电影《小姐弟荒原历险》（Walkabout）由英、澳两国合拍，讲述一对白人姐弟流落澳大利亚荒原，经历各种险难的生存故事。该片在那年的戛纳电影节上作为参赛片举行全球首映，获得媒体好评；尽管上映后票房并不理想，但仍被视为“澳大利亚电影新浪潮”运动的代表作之一。
《血光鬼影夺命刀》被公认为罗格的最佳作品，图中为该片主演朱莉·克里斯蒂
1973年问世的《血光鬼影夺命刀》是公认的罗格的最佳作品，也是全球电影史上最具口碑的恐怖经典之一。影片改编自英国悬疑小说作家达夫妮·杜穆里埃（Daphne du Maurier，《蝴蝶梦》）的同名短篇小说，但在罗格手里却拍出了彻底的新意。它有别于传统恐怖片，尤其强调气氛营造与悬念设置，极有欧洲文艺片的味道。影星朱莉·克里斯蒂（Julie Christie）与唐纳德·萨瑟兰（Donald Sutherland）在片中饰演一对经历丧女之痛的夫妻，片中有一段床笫之戏也因为传说中假戏真做、真假莫辨的花絮而常为熟悉影史掌故的影迷津津乐道。1999年，英国电影学院（BFI）评选“史上百大英国电影”，结果《血光鬼影夺命刀》高居第八位。
1976年，罗格再次与摇滚歌星合作，由大卫·鲍伊（David Bowie）主演的《天外来客》乍一看仍是娱乐大众的类型片题材，但这部根据同名科幻小说改编的作品，落在了罗格手里，照样拍出了类型片少有的前卫实验风格。即便是四十年后的今天看来，依然毫不落伍。
罗格与《性昏迷》主演泰莉莎·拉塞尔（右）在片场
1980年，罗格执导的《性昏迷》（Bad Timing）上映，主演还是来自乐坛——民谣组合“西蒙与加芬克尔组合”（Simon & Garfunkel）的阿特·加芬克尔（Art Garfunkel）。不过，剧情松散的虐恋故事在当时并未能获得良好口碑，负责发行的电影公司甚至要求与影片彻底切割，称它是“一部变态导演拍给变态观众看的变态电影”。但是，与罗格每一部作品一样，历经时间洗礼之后，《性昏迷》赢得了一代又一代年轻观众的热爱。
进入上世纪80年代之后，罗格执导的几部作品都未能获得足够的放映规模，他剑走偏锋、不落俗套的导演风格，令不少电影公司在面对“尼古拉斯·罗格”这个名字时，都打起了退堂鼓。这一时期，他仅有一部《无足轻重》（Insignificance，1985）较有影响力，该片幻想出了一个爱因斯坦与玛丽莲·梦露在纽约宾馆房间内萍水相逢的荒唐故事，在关于权力、性爱、政治、名誉等主题上，都有不落窠臼的探讨。
1990年，62岁的罗格被美国木偶剧场大师吉姆·亨森找去翻拍儿童文学名家罗尔德·达尔（Roald Dahl）的童书经典《女巫》（The Witches），影片拍得相当成功，但却又因为发行商破产而被耽搁了上映计划，导致票房失利。在此之后，罗格又执导了好几部低成本小制作，但以往的锐气此时早已不再。2007年执导的最后一部作品《尘菌》（Puffball）照例没有获得好评。
统观罗格的几部代表作，都有着好莱坞类型片的外壳与欧洲文艺片的内核，叙事时不像主流商业片那样，甲乙丙丁各种线索全都为观众一一铺开，反而常会通过剪辑等手法，打乱整个叙事顺序，要求观众自己去拼凑、思考。从影几十载，罗格从未拿到过奥斯卡提名，即便是他祖国的英国电影学院奖（BAFTA）也仅给过他三次提名。然而，时间终于给予他公证的评判，他留下的那些超越时代的作品，却影响了一代又一代的影迷。包括大卫·博伊尔、索德伯格、雷德利·斯科特、托尼·斯科特、弗朗索瓦·奥宗在内，不少导演都曾表示罗格的电影对自己影响颇深。“大神”克里斯托弗·诺兰甚至坦承，如果没有罗格那些电影，他当年肯定拍不出《记忆碎片》（Memento）这样打破叙事传统的作品来，而《盗梦空间》也受到《无足轻重》的影响。
罗格一生共有三段婚姻，三任妻子都是演员，与他生下的六个孩子，几乎也都在从事电影相关工作。他的死讯获得证实之后，英国电影学院、美国翠贝卡电影节等组织机构都表达了哀思。英国导演埃德加·赖特（Edgar Wright，《僵尸肖恩》《极盗车神》）也在其个人社交媒体上写到：“不凡的电影奇才，尼古拉斯·罗格导演，永别了。多年以来，你的电影始终让我沉醉，以后也不例外。你的《血光鬼影夺命刀》，我可以循环观看无数遍，欲罢不能。你是真正的艺术大师。”而大卫·鲍伊的儿子，如今自己也当起导演的邓肯·琼斯（Duncan Jones，《源代码》《月球》），也在社交媒体上感谢罗格，感谢他让自己从小就爱上了电影。
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