错过这些佳片，可能是这次北影节你最遗憾的事
文 |幕味儿编辑部
北影节抢票是件很伤神的事，要提前挑出自己想看的片子来，再排好场次以防时间冲突。而这还只是前期的准备工作而已，最激烈的环节还是在开票的那一瞬间，僧多粥少，无数影迷盯着一个热门场次，顷刻间票就没了，年年如此，今年更是创下了记录，最热的《布达佩斯大饭店》10秒就已售罄。抢到票的满心欢喜，但没抢到的也不用灰心，毕竟和今年北影节的策展规模比起来，那些大热的影片也只是占少数而已，而更多的电影可能因为地域或者导演的名气所限，显得有些冷门。
但这些影片也依然是策展人员层层把关为影迷挑选而来，品质有所保证，同时这些影片也都是策展的一部分，按照单元、国别、影史人物结成集合，也为影迷提供了不一样的视野和角度来观察电影和电影史，这也是电影节的意义所在，对于一个真正的影迷来说，这些“冷门”佳片，反倒是电影节真正不可错过的一部分。
活动场次推荐
作为北影节展映单元的核心场所，中国电影资料馆一向是重头戏扎堆的地方。不仅影片一票难求，各类主创交流、学术讲座也是精彩纷呈。
今年北影节更是盛况空前，从4月6日开始，资料馆将会连续放映138场国内外佳片，并举办三十余场影片交流活动，是不是有点“乱花渐欲迷人眼”？不要慌，下面我们就来为大家划一划重点，希望大家千万不要错过这些难得的放映！
首先是两部非常珍贵的4K修复版电影的首发放映，《黄土地》和《盗马贼》。
《黄土地》
这次北影节展映的是，首次面向公众的4K修复版《黄土地》，大块写实与大块写意结合，完成了对历史、英雄话语的反思。此次能在资料馆的大银幕欣赏到黄土高原的"天之广漠，地之沉厚"，实在是一场视觉盛宴。
固定机位长镜头扫过苍茫的大片黄土，人的主体地位被完全颠覆，凝滞压抑的审美基调传达出人与土地之关系的严肃题旨。迎亲、腰鼓、祈雨等宏大场面超越了写实性的生活实景描绘，获得了写意性意涵。
同为第五代导演的代表作，《黄土地》与《盗马贼》均体现出了第五代导演的时代跨越性。田壮壮导演也将出席《盗马贼》的修复首映活动，为大家深度解读这部“先锋”影片。
《盗马贼》
《盗马贼》也许是第五代导演电影中最"前卫"的一部影片，当年田壮壮一句"为下个世纪拍摄的电影"引起无数争议，他也会出席《盗马贼》在资料馆的4K修复首映活动，为大家深度解析影片，希望大家不要错过这次难得的赏映机会。
影片在诉说了藏民罗尔布的悲剧命运的同时，借由天葬、祭山神、磕长头、沐浴节等藏区神秘宗教仪式与民族风俗，探询人性与佛性的抗争、生与死的轮回等议题。相比于《塔洛》《冈仁波齐》《皮绳上的魂》等近年来藏区电影，《盗马贼》的多义性依然值得我们不断再读。
4月6日下午2点，资料馆还会举办“芳华40年，回首第五代”学术讲座，面向公众免费开放。讲座由沙丹老师主持，与北京电影学院的陈山教授对谈第五代导演的历史贡献。
此外，资料馆还将放映王小帅的两部代表作，《自行车》与《青红》。
原名《十七岁的单车》的《自行车》，曾斩获柏林国际电影节评委会大奖银熊奖，但一直无缘在国内公映。《青红》也曾获得戛纳国际电影节评审团奖。此次能够在资料馆1厅的大银幕上看到《自行车》和4K修复版的《青红》，实在是机会难得。
导演王小帅也会参加两场放映的映后对谈，一定不要错过。
在经典之外，还有几部国产新片非常值得关注，可以说部部都能列入本届北影节最重要的国片新片之列。
儿童题材电影在近年来受到了越来越多的关注，本届北影节将集中展映多部优秀儿童题材电影，其中如《米花之味》《旺扎的雨靴》等都是代表佳片。
《旺扎的雨靴》
《旺扎的雨靴》入围了第68届柏林国际电影节Generation新生代竞赛单元，受到影评人的一致好评，展现出中国新生代导演的不凡潜力。
影片聚焦西藏农区，讲述小男孩旺扎在拥有了一双他渴盼已久的漂亮雨靴后，等待一场大雨的童心故事，细腻、清新、自然的镜头语言完全不输伊朗儿童电影。导演拉华加，监制万玛才旦，及本届北影节国片推荐大使杜江都会参与影片的映后交流。
4月22日下午，《那年八岁》放映之后，多位儿童题材电影的导演，《旺扎的雨靴》导演拉华加、《西小河的夏天》导演周全、《石头》导演赵祥、《米花之味》导演鹏飞、《那年八岁》导演杨谨将会齐聚资料馆，参加儿童题材电影的讲座。
半个世纪以来，国产儿童电影在影像美学、叙事手法、题材选择等方面都进步斐然，尤其是近十年，少数民族儿童电影更是佳作频出。
现代工业化进程冲击着原始农耕文明，对于孩子来说，这种冲击带来的是父母的长期缺席，是生存家园与灵魂居所的崩塌，亦是文明的失落与信仰的散佚。
此次讲座将会对此展开深入研讨，可以说将会是一场电影文化盛事。
《北方一片苍茫》
热爱艺术电影的观众绝对不能错过这次《北方一片苍茫》的放映。在一举拿下First青年影展最佳剧情片，最佳导演两项大奖之时，影片还叫做《小寡妇成仙记》。此次更名而来，不仅丝毫未减其独特的巫野气质，亦增添了几分原始质朴的底蕴。影片讲述了发生在北方农村的一个荒诞现实主义故事，以黑白色调与粗糙质感构建出十分独特的影像美学。
影片中仅有的几抹亮色无一不是转瞬即逝，无论是烟花、彩灯，还是放在炕头的那盆炭火。对于二好来说，生活就像藏着炸药的苹果，早已为她写好了判词--"卦算得再准，也抵不过命苦"。推荐将本片与也将在本届北影节放映的《万箭穿心》同看，或许可以获得与众不同的疼痛式观影体验。
《血色清晨》
李少红，导演见面
当马尔克斯小说从魔幻南美搬到现实中国，事情会有多大不同？著名短篇《一件事先张扬的谋杀案》被“小荷才露尖尖角”的泠冽风格女导演李少红改编翻拍，成就了一部表现主义色彩、现实主义内涵的中国电影杰作，荒蛮乡村的封建习俗与社会人情直接导向了一场对知识分子与反叛个体的血腥戕害。
《请你记住我》
彭小莲，主创见面
新时代的电影梦患者来到电影之城上海，在纪录片拍摄过程中，与数十年前的上海影人、电影相遇，照见了自己的爱情与理想。以“上海三部曲”知名的女导演彭小莲继续以自己多年底蕴，抒发对旧上海电影、城市、文化的爱与恋。一声“请你记住我”，仿佛也是中国电影传统，对今日观众的呼唤与祈求。
《脱单告急》
柯孟融&董子健&钟楚曦，首映交流
电影节开始以前，《脱单告急》预映场已口碑爆棚。董子健、春夏、钟楚曦，三位最具个性的文艺片新人，陈正道、柯孟融、任鹏，监制导演编剧不锈钢三角，共同完成了这部猥琐而不猥亵、通俗而不低俗的青春爱情宅男喜剧。
《珠峰清道夫》
主创见面
从20人的探险队开始，为了人类共同的命运而延续。这部来自尼泊尔的纪录片讲述了一场带着最纯粹的使命，在地球最高峰上清洁自然洗涤自我的旅途故事。人与自然的联结不可分割，尽管旅程多险恶，可自然的光彩值得渺小的我们勇积跬步，向死而生。
《厕所英雄》
主创见面
小厕所大问题。这部印度影片从一对新婚夫妻有关是否修建厕所的角力，见微知著地观察到印度盘根错节的种姓宗教、殖民遗留、官僚制度等问题，搞笑逗乐和批判反思的火力都很猛。体认到现实多面性的同时，妻子仍旧有策略有原则地捍卫、追求、实践女性的基本权利——哪怕只是厕所权利。事无大小，印度女性正以这种方式参与着当下女性自觉的潮流。
《曼菲》
陈怀恩，导演交流
李安说罗曼菲是我们这一代最美的舞者，无论内在外在。这位云门舞集的二当家，用短暂的一生演绎舞蹈为何：转瞬即逝的，难以理解的，美丽。电影也是，所以它成了我们重遇曼菲最妥帖的方式。拍摄过文学大家（《他们在岛屿写作》）的陈怀恩，不塑造神话，不重现精美，反以大量静照、老旧录像及和旁白的省却，质朴地记录曼菲的种种。
《空山异客》
杨恒 导演见面
杨恒导演的《空山异客》也是一部值得关注的艺术电影。一个刚刚出狱的中年男子重新回到家乡，但他却发现自己早已是家乡的异乡之客，曾经的爱人也已经嫁作人妇。他发现自己已经和世界断裂，在何时何地都无法安放自我，他只能一直走下去，消失在静谧朦胧的山水之间。影片具有非常强烈作者风格，推荐大家在观影之后参与导演杨恒与沙丹老师的映后对谈。
外片冷门推荐
《狮子彻夜未眠》
《狮子彻夜未眠》的导演诹访敦彦出生在上世纪60年代，那时受法国新浪潮影响，日本新浪潮也随之兴起，诹访敦彦成长在这样的环境下，后来又成了电影导演，法国电影对他的影响自然不言而喻。
《狮子彻夜未眠》的主要演员也都是法国人，这部电影也被称为是导演跨越时空寄给法国新浪潮的一封情书，戈达尔的爱将让-皮埃尔·利奥德也在这部影片中出镜，给人以时空交错之感，令熟悉60年前那段历史的人看了之后不禁莞尔。
《扎马》
《扎马》这部影片也是一部具有新浪潮气质的电影，等待戈多式的荒诞、传奇的英雄史诗、对命运无常的戏谑表达，虽然在国内声明不显，但卢奎西亚·马特尔的电影手法称得上是细腻老道，不管是在节奏还是影片的整体结构上都十分精妙，令人拍案叫绝。
《78/52:希区柯克的洗澡戏》
《78/52:希区柯克的洗澡戏》对于喜欢希区柯克的影迷来说是一部尤为珍贵的作品，《惊魂记》中3分钟的洗澡戏，希区柯克用了整整一个星期，78组镜位、52次剪接，成就了影史上的一段经典，纪录片鬼才亚历山大·O·飞利浦对这场洗澡戏一帧帧地进行“切片”，并请来一众大咖，重看并分析了这场戏中的种种隐喻，柯迷必看。
《捷克的四季》
捷克这个国度有着悠久的悠久的动画制作历史，到了现代更有着像史云梅耶这样的动画大师。《捷克的四季》的导演伊里·特恩卡是捷克动画电影的绝对元老，更是全世界木偶动画的先驱，如果你喜欢《鼹鼠的故事》或者《昆虫物语》这样地片子，那么这部《捷克的四季》也绝对不可错过。
《花筐》
《日本旬报》年度十佳第二名《花筐》，这次也来到了北影节。如果要用一个成语来形容这不电影，那就是“如梦似幻”，虽然这是真人电影，但如果你是宫崎骏或者是高田勋的忠粉，那你一定会被这部电影感动到流下泪来。
《孩童杰克》
《孩童杰克》也是这次北影节被很多影迷所期待的佳作，“谢耳朵”吉姆·帕森斯倾情出演。儿童、性少数群体、社会、家庭、教育，众多元素汇于一炉，在温暖之余又触动人心。在圣丹斯电影节一经首映便引起了轰动，希望这一次在北影节，这部《孩童杰克》也能够感动中国的观众们。
《崩溃边缘的女人》
《崩溃边缘的女人》是电影巨匠佩德罗·阿莫多瓦的经典作品之一，在当年提名了奥斯卡的最佳外语片，而阿莫多瓦也凭借这部作品摘得了金奥塞拉奖的最佳编剧。阿莫多瓦对女性题材的痴迷，可以说是从这部《崩溃边缘的女人》开始的，对于他的影迷来说，这部《崩溃边缘的女人》也是必看的佳作。
《糜骨之壤》
提名2017年柏林电影节最佳影片的《糜骨之壤》，是波兰新浪潮女导演阿格涅丝卡·霍兰执带来的悬疑佳作。出众的摄影与配乐，搭配电影吊诡惊悚神秘的氛围，欧洲电影风骨下，展开对动物保护，人与自然，生存法则的议题探索。糜骨落入土壤，弱者如何对抗强权？
《狂暴巨兽》
责任与真情，是拯救世界的动力，视效加强森，年度爽片接受预定。星光熠熠的卡司，震撼银幕的视效，当强者遇见强者，酣畅淋漓间也见铁汉柔情。狂暴袭来，巨兽登场，等你来一窥真容！
《小电影盛衰记》
戈达尔能用他的那一套不断更新的实验、玩弄的语言去表述任何概念和讲述任何故事，这部也不例外，他透过一个小制片厂在大时代中的挣扎波折，对整个大电影制作生态作出深刻的拷问，而男主人公的名字巴赞，显然也是戈达尔对影评人和理论家巴赞的致敬....
《捷克古老传说》
这部以传统的方式讲述传统故事的杰作，是捷克捷克动画大师伊里·特恩卡为他的祖国创作的一部奇特而美丽的编年史诗，在通俗传奇地再现捷克斯洛伐克的历史图景的同时，也以独特的动画设计、光影效果和摄影机运动，呈现给大家捷克民族独特的民俗风情和精神面貌。
《美好的危险丑闻》
本片改编自日本传奇编辑末井昭的随笔自传，复古的布景与美术带我们重温了一个日本八十年代的青春故事。这部作品描绘了个人在时代洪流中的成长史，那些青年之声，穿过悠悠岁月，最终绽放艺术之光。
《木星之卫》
2017戛纳电影节金棕榈提名之作，独特的视角和奇幻的想象力使得这部围绕讲述欧洲难民故事的影片跳出了难民题材的窠臼。优秀的场面调度，迷人的长镜头，导演从难民事件的个人线索展开，挥着超现实的翅膀，从而让宗教、自由、救赎等主题，都在电影的虚实中腾空一跃。
《快乐结局》
荣获金棕榈大奖《爱》之后，奥地利导演迈克尔·哈内克又牵手法国文艺女王伊莎贝尔于佩尔，带来这部《快乐结局》。在导演克制又残忍的叙述方式下，一个西方中产阶级家庭的内忧与外患被抽丝剥茧。体面之下的暗流涌动，虚伪面具背后的人性复杂，由家庭散射，最终指向那个快乐结局。
《罗马男孩》
马丁斯科塞斯监制，由短片而生的吉普赛少年成人礼，可否勾起了我们关于少年时期对抗世界的回忆？意大利裔导演乔纳斯·卡皮纳诺在这部《罗马男孩》中，将镜头对准了意大利边缘人群，勾勒出了贫民区生活的无情与残酷，而非职业演员鲜活真挚的表演，更是凸显了少年的成长，是那般生猛而灼热。
《希望的另一面》
电影《希望的另一面》获得第67届柏林电影节最佳导演奖。阿基·考里斯马基的作者风格依旧突出：胶片的质感和色彩、冷峻克制的台词、舞台剧般的专场和永远的摇滚乐。这部影片继《勒阿弗尔》之后持续关注移民主题和社会底层人群，讲述一位曾担任体面工作的叙利亚男人来到芬兰寻求庇护成为难民、四处碰壁生活潦倒的故事。在绝望挣扎之上加盖了黑色幽默，而在黑色幽默之外依然有人性的温暖和希望。
《海墘新路》
我们奋力去往心之所向，却常常回避从何而来。海墘新路，是那座家乡之城的地标，也是成长日记的起点。这部来自马来西亚的诚意之作，故事从家庭的原点出发，在杜可风高超的摄影里，特色的福建方言中，戏中戏的设置下，娓娓道来一个普通华人家庭的无奈与痛楚。You mean the world to me, 这场家庭的回归带来了自我救赎与和解，满身风雨后，也许会读懂家庭作为我们的第一个世界，究竟是怎样的意义与存在。
《骑士》
这部当代美国西部片从一个年轻驯马师的视角，在对马的驯服中，看待自身在梦想与家庭中的挣扎与抉择。摄影机的背后则是华人女导演赵婷，她以悍然独立的做派为欣赏的印第安牛仔构思了一个剧本，并用超低预算完成了影片。至于影片的铺展，仿佛也在掌控驯服与信马由缰间微妙地角力，纪录，手持，抒情，特写，不拘一格。
华语佳片推荐
《矮婆》
主创见面
社会发展之快，青春成长的忧愁也比从前来的早和仓促。矮婆不是婆，而是刚刚经历人生中第一个本命年的小女孩，影片时空从夏入冬，从原乡进入都市，和石头同为留守儿童的矮婆在时间变迁与长途跋涉中，感知着社会的剧变。导演蒋能杰曾长期关注留守儿童问题并拍摄《村小的孩子》等高分纪录片，这次转而以虚构剧情的方式呈现，令人期待。
《牛郎织女》
尹丽川、颜丙燕主创见面
《牛郎织女》是《人鬼情》之后再度摘得法国女性国际电影节的中国影片。但恰如片名所指，这部颇受权威女性电影节赞赏的影片却引入了传统牧歌式的“女织”行为和想象，探讨了中国女性情感与生存境况的复杂面。无论是对此类角色驾轻就熟的颜丙燕，还是费力挖掘的素人张一，以及拿手持摄影机的尹丽川，都在影片中织就出一种柔韧的生命力。
《龙城十日》
你喜欢胡金铨的《龙门客栈》吗？知道副导演屠忠训青出于蓝吗？骨灰级武侠迷向看过的1000+武侠电影发誓，《龙城十日》真的非看不可。《龙门客栈》班底再聚，屠忠训导演，武侠皇后徐枫、石隽搭档，其造型布景深得胡金铨真传，节奏倒更快，全程无尿点。此乃史上第一次在大陆放映，且只映一场。不夸张的说，仅片尾的深院大战，作为武侠史上最经典决斗场面，就足以给豆瓣评分添一颗星。实际上，你看了就知道，光是徐枫19岁的美貌，就已经值回票价了。
《忠烈图》
胡金铨，中国的黑泽明。《忠烈图》由白鹰、徐枫主演，几乎《侠女》原班人马，一贯的大神操作，却又非常与众不同。胡的武侠往往以江湖再见为结局，本片却比张彻还“心狠手辣”，直接让苗族扮相超美的徐枫和帅版郑元畅白鹰夫妇一起挂掉，可以说是很心痛了。但年轻的洪金宝真的比现在瘦n圈，总是戳到全场同步的谜之笑点。最有逼格的“围棋布阵”一场，值得怒刷一百遍。如果本片有什么bug的话，大概是抗倭题材会让很多标题党错过它吧。
《山中传奇》
看过最美的一部胡金铨，说的一定是《山中传奇》。它不是一部影片，而是一个有美色、有欲望、有爱情、有江湖的烟火气十足的奇幻世界。同为书生故事，它比《聊斋》还要“聊斋”，徐枫演的女鬼魅惑又霸气，张艾嘉也美出新高，情节无比曲折离奇，勉强只能概括成“爱恨情仇”。影片最后书生醒来，发现一切似梦非梦，大概是胡金铨电影最动人的一幕了。很多人表示删节版看不懂，而本次展映正是难得的191分钟完整版，胡氏浪漫绝对不容错过。
《夏日暖洋洋》
《夏日暖洋洋》大概是整个北影节最有可能让你泪流满面的一部电影。它以意式心理公路片的方式，讲述关于出租司机德子与三个女人之间的爱情故事。导演宁瀛半纪实地保留了本世纪初伤人又动人的北京，而片中每个人都在各自的世界里漂泊流浪。片末，一个女乘客痛哭着问备受打击、本已麻木的德子，“师傅，你失过恋吗？”德子的车继续疾驰，他的人生似乎也向茫茫未知悲伤地驶去。此刻，每个在北京爱过、活过的人都会在他身上看到自己。
《疲城》
导演见面
一辆桑塔纳开在荒漠中，一个光头男人行走在废墟中。疲字打头的破败县城工厂，成为了梦发生的地方，梦非梦想，而是噩梦梦魇。《疲城》的超现实气质与意识流逻辑展示了新人导演孙亮不同寻常的天赋。他足够自由、大胆，塑造了一个人物，然后将他放生于自己不断根据欲望变化转向的梦境中。
《秋野春潮》
英文名Holiday将这个假日点到为止，但波澜不惊之下是秋野萧瑟春潮汹涌。写作出身的南方导演陈志海，在城市乡村二元背景中，以私人而简约的黑白影像，演示传统现代交锋中的孤独、性向、形婚现象与疏离关系。
《杀瓜》
导演见面
一个瓜棚代表整个世界，一个老农隐喻全天下人。新人导演高则豪的《杀瓜》影像形式上相对简单直接，意图、幻想与野心却大得漫无边际。定格镜头中的戏剧表演，无心解释案件始末，旨在讲述“一只特立独行的猪”的主旨与精神。
《被阳光移动的山脉》
年轻喇嘛丹增的会亲、成亲故事里，有宗教的召唤、社会的约束与个人的信仰和原则。新导演王强拍摄的藏地家庭伦理偶像剧，获上海国际电影节亚新奖最佳编剧奖。雪域风光助攻神性渲染，也某种程度上抽象了故事的背景，导向人的欲望、选择与牺牲。
《寻岸》
导演见面
《寻岸》既寻彼岸也寻此岸，这两个字，或许是一代留学青少年精神的关键词：我们的心灵何枝可依？留学导演王淼自然而然记录留学生的生活、情感，回家还是移民，懒散还是搏命，遵从规则还是反叛规则？个体的迷茫里，是群体的焦虑。
撰稿 | 奇爱葛格、莫莉、猕猴桃子、叶老师、小黄黄、咸鱼
一条电影课 |北影节特辑第四弹！
推荐 |“幕味儿”公号有偿向各位电影达人约稿。详情见：求贤
新闻推荐
本是大热门却输给《水形物语》《三块牌》为何错失奥斯卡最佳影片奖？
备受瞩目的第90届奥斯卡颁奖典礼在北京时间3月5日落下帷幕。“冲奥”大热门《三块广告牌》最终没能得到最佳影片奖项。在很多影迷心中，这部影片斩获得最佳女主与最佳男配实至名归，它更是本...