周迅:表演是我的一半生命

澎湃新闻 2020-02-14 18:49 大字

「演员这个职业是比较容易接触到名和利的,但是在这个行业久了就会慢慢了解到,最终你根本就抓不住这两个东西。在这个过程当中,你会不会害怕失去,我觉得一定会的。但是,当你知道有一天名利会过去,你会发现拥有初心还是最开心的。」这是《表演者言》新书里,周迅说过的一段话。

周迅今年45岁,从她接演的第一部戏《古墓荒斋》算起,今年是周迅出道的第28个年头,最近这三四年,她拍戏的脚步放缓,花更多时间去感受生活、感受生命,也对表演有了更深一层的思考。

 

前两年,她作为发起人参与录制了一档清谈表演的节目——《今日影评·表演者言》,与22位表演者对谈表演心得。如今节目里的内容被整理成书,由中信出版社出版。

 

《表演者言》

电影频道《今日影评》栏目组主编

共同发起人——周迅

周迅在新书的序言中写道:「我们选择了用“专业交流”的方式来记录下这个时代里的演员们,把他们的观点、经验、理念都记录下来,希望给年轻的后辈和观众一些表演上的分享。」

于是,整本书都围绕表演展开,周迅和圈内的演员朋友们聊角色、聊演技、聊拍摄方式,聊自己第一次出演角色时的懵懂,也聊积累了一定表演经验后无法突破自己的烦恼。

 

聊着聊着,由表演谈及人生,恍然发现,表演已经成了她一半的生命。她在自己饰演的每个角色里感悟人生,又把自己对人生的感悟倾注在角色里。

 

人间精灵

周迅在《大明宫词》中饰演太平公主 剧照

周迅出生在浙江衢州,父亲在当地电影院工作,所以周迅的童年是在电影院里度过的。那段童年经历对后来周迅在表演上的影响非常大,最初接触到表演,周迅就是模仿着电影院里自己看过的影片去诠释角色的。

 

1991年,周迅迎来了自己的处女作《古墓荒斋》,谢铁骊导演在选角时看到了挂历上的周迅,被她那双灵动的大眼睛吸引,当即决定由她出演狐仙一角。

 

彼时的周迅,对表演既紧张又激动,她控制不住的转着眼睛,注意力全在控制自己说话不要结巴上。

 

但也是从那时开始,她对表演产生了好奇。

 

抱着试一试的心态,周迅来到北京,开始了她的北漂生涯。当时的她并没有想到,表演会成为她一生热爱的事业,只是觉得拍戏是她自力更生的一种方式。

 

于是,她接演了李少红导演的《大明宫词》,当时本就带着懵懂与天真的她用本色演活了太平公主。

 

爱上表演

周迅在《风声》中饰演顾晓梦 剧照

1997年,周迅再次与李少红导演合作《橘子红了》,为了饰演好秀禾这个角色,周迅整日穿着小脚鞋在片场走来走去,尽管脚在鞋子里是拱起来的,一天站下去又酸又疼,她也坚持穿着,因为这样能让她更自然地进入角色。

 

秀禾是周迅饰演的第一个情感有复杂层次变化的角色,诠释这样的一个人物激发了她对表演的兴趣,决心要做一个好演员。

 

彼时,少红导演的一句话让周迅印象深刻,她说:「你就只管好好演戏,别的什么都不用管。」

 

于是,从那开始,周迅辗转一个又一个剧组。20年的时间里,镜头里的人是为爱执迷到有些疯癫的出租车司机李米、是不会撒娇的女汉子张慧、是为革命牺牲的顾晓梦,也是骨子里坚韧不屈的九儿。

 

她将所有精力都投入到研究角色上,每次接到一个新剧本,周迅就会一直想自己将要饰演的那个角色。平时无论在做什么,她的脑海里都会一直出现那个人物,去想她是怎样生活的。她将人物的性格一点点融进自己的身体里,再自然流露出来。似乎她不是在表演,而是在经历剧中人物的人生。

 

她总是提前去剧组,研读剧本,和演员导演交流、磨合。剧组成了她的另一个家,和她拍戏的同事们成了她的良师益友。

 

她从和她演对手戏的前辈身上汲取经验。《表演者言》里有一期收录的是周迅和奚美娟老师对谈,谈到合作拍摄《红处方》时,她饰演一位吸毒少女,而奚美娟则饰演她的妈妈——一名戒毒医生。

 

一场母女爆发激烈冲突的戏,奚美娟老师在没提前告知的情况下扇了周迅一耳光,当时的周迅在一瞬间被扇蒙了,但接下来那一巴掌却迅速帮助她找到了角色的感觉,把情绪释放得淋漓尽致。「它甚至一直影响到我后来的表演,在角色必须要有强烈反应的时候,我都会先跟对手演员说要真动手。」多年后,再聊起那一幕,周迅的讲述依然充满画面感,好像刚刚才排演过一般。

 

她喜欢观察,有时她会找个地方坐一下午,去看人看物,她说生活里的一切都会给她灵感,一个声音、一种味道、一张照片、一束阳光,灵感充斥在生活的每个缝隙里。

 

周迅在《龙门飞甲》中饰演凌雁秋  剧照

拍《画皮》的时候,她饰演的小唯是一只狐妖,就想到自家小狗每天迎接她的时候喜欢歪着脑袋,于是也歪着头去看王生,那是属于小唯(狐妖)表达喜欢的方式;

 

在非洲的夜晚,她独自凝视湖面,远方电闪雷鸣,忽然她理解了凌雁秋心里的寂寥;

 

拍《如懿传》,她特意去故宫,看着养心殿后皇上给如懿建的梅坞,想到了如懿在皇上心里特殊的地位;

 

不拍戏的时候,周迅除了看电影,最大的爱好是看纪录片,看到《动物世界》中动物出于天性保护自己的孩子,她觉得真实又动人。「如果能成为一个纪录片式的演员也是很好的,你所有表现出来的东西都是真的。」周迅如是说。

 出道多年,影视行业的市场风云变幻,拍戏的节奏加快了,演员的档期越来越紧张,国产电影的票房在近十年间也从50亿飞跃到了600亿,当年灵气逼人的小太平蜕变成了内地首位拿下影后大满贯的周公子,不变的,是她对表演始终如一的热爱。

 

「我现在其实还有个变化。以前我看剧本到很感动的地方时,都会哭出来,现在我会控制了,我会把眼泪留到真正开拍的时候,这是年龄增长带给我的变化,我对生活的感知会更多,对人也会更加了解,这是挺美妙的一件事情。」

 

对于周迅而言,年龄是压力,也是阅历。现在的她思考更多的,是怎样让自己的思想层面往下走,在表演上有新的突破:「我现在这个阶段,就是要再吸收,这是一个更艰难的过程,因为你对好多东西都已经不再有新鲜感了,它不能够再轻易地打动你了。演员到最后,还是要看自己想要达到什么样的一个境界,想明白这些你才会去深入地了解什么是人、什么是人性,怎样用自己的生活经历去丰富表演,以及怎么去看待生命。」

 

而更多关于表演的思考,借着《表演者言》里和22位演员的对谈,周迅分享了自己的感悟——

 

谈年龄

周迅在《如懿传》中饰演如懿  剧照

主持人:现在在挑角色的时候会更注重什么东西?

周 迅 以前小的时候,只要看到这个故事,或者这个角色的一个闪光点,我就会接。

但是随着年龄逐渐增长,你会关注整个的制作,还会考虑跟你搭戏的是谁。有些时候因为对手演员的不同,你呈现出来的戏完全是不一样的。现在接角色,考虑的因素会宽泛一些。有些演员自发能力特别强,但我不属于那种,我有的更多的是一些感觉上的东西。我是一个比较需要导演的演员,导演对于我来说是非常重要的。

 

主持人:年龄的增长给你在表演上带来了哪些变化?

周 迅 我觉得我小时候开拓力会比较大。我也曾演过跳河的戏,现在想起来会觉得后怕。

主持人: 你现在不会再去做这些事情了,是吗?

周 迅 我现在觉得不是一定要去做这种危险的事情,而是多考虑你的思想层面要怎么往下走。不是逞一腔孤勇,“我现在还能跳,拍戏的时候我来”,我觉得没有必要,因为你是一个人,你总是有缺点,有害怕的东西。

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 谈表演

周迅在《风月》中饰演小舞女  剧照

主持人:拍戏时,你是如何找到人物状态的?

周迅:比如说《明月几时有》里面,方兰这个人,其实她整体给人的感觉是很累的,因为她生活在一个战争的年代,所以那时候我也故意地不好好睡觉。还有我在拍《听风者》的时候,我觉得一个间谍干了这么多年,她肯定累,而且那个阶段我的生活也很累,我是从自己的生活中找到的感觉,我拍了这么多年的戏,真的很累啊。

 

主持人:小周姐演的九儿,其实之前有别人演过,这就是所谓的珠玉在前。而且因为前辈演得还真的挺不错的,你在重新演绎这个角色时,会刻意去和之前的角色区分,还是会从之前的角色里汲取营养,你会去看别人饰演的这个角色吗?

 

周迅 :这要看你选择的这个人物,你想要突出她哪方面的性格,比如你选的是她刚烈的一面,我选的可能是这个人物比较小气的一面,一切都要看你的取舍。不用去比较谁演得更好一点。拍《红高粱》的时候,大家肯定会拿我和巩俐比,对吧?但是,不管是从时代还是从表演来讲,巩俐的演绎就是一个经典。经典就放在那儿,我为什么要去打破这个经典呢?如果让别的演员来演九儿,肯定是不一样的感觉。所以没有去比较的必要。

 

主持人:有这样一个现象,就是演员有了一定知名度后,导演会不太敢跟演员提要求。对于这一点,你怎么看?

周迅:我认为作为演员,既然决定了去拍这个导演的戏,那他就是导演,你是再有名的演员,也始终是演员。比如我跟曹保平导演合作,我一见面就跟他说:“你就当我是从没拍过戏的演员,我有任何问题,你尽管提出来。”演员可以自己先表明态度,打破这个可能会尴尬的局面。

主持人:周迅被拒绝过吗?

周迅:当然,陈凯歌导演拍《风月》的时候,不是带我去剧组待了很长时间吗?他本来想让我演巩俐那个角色的,但后来再三斟酌,我还是不行。我当时知道这个消息的时候,挺难过的。后来,陈凯歌导演知道了,给了我一颗安眠药,说睡一觉就没事了。我现在想起来,他可能只是给了我一颗鱼油。那一刻,我想通了,是我的就是我的,不是我的就不是我的。这次不行,那我下次再好好努力。当一个演员一帆风顺的时候,比较容易觉得自己什么都对。有时候,挫折或者拒绝反而会成为一种激励。失去那个角色后,我就发愤图强,比如我会常常看巩俐和张国荣演戏,向优秀的演员学习。

 

主持人:对演员来讲,得奖又意味着什么?

周迅:意味着一种经历吧。它会让演员更谦虚,或者更膨胀。

 

主持人:但是周迅好像很少演反派角色,你哪天会因为一个剧本里反派特别有戏、特别精彩,而去接一个反派角色吗?

周迅:会啊,有些时候看剧本,我也是会被其他角色吸引的。接受挑战是非常过瘾的。

 

主持人:你会在什么样的情况下,愿意自降片酬去完成一个作品?

周迅:要真正觉得导演是一个有才华的人吧。比如说当年曹保平导演的第一部戏《光荣的愤怒》,我看完就觉得非常好。拍《李米的猜想》的时候,就特别希望这个导演能够让更多的人知道。

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谈人生

周迅在《李米的猜想》中饰演李米  剧照

主持人:你还记得自己初到片场的时候度过的那些日子吗?

周迅: 我拍的第一部电影是《古墓荒斋》,我记得我第一个镜头很简单,就是趴在地上,然后转头说台词,仅此而已。但我特别紧张,担心自己说台词的时候结结巴巴。大脑里充斥着各种杂念。因为当时年龄小,会害羞,但是好在我学过舞蹈,积累了一些舞台的经验。那个镜头拍完之后,我的紧张大概就消掉了百分之八十,原来拍戏没有我想的那么可怕。其实,演员刚开始演戏的时候,碰到什么样的剧组、什么样的导演是非常重要的。

主持人:你觉得自己是怎样性格的人?

周迅 :我很容易无聊,很容易不知足,这是我的一个动力,督促着我会一直去爆出来。

主持人:周迅是怎么看待做演员这件事情的?

周迅 :这几乎就是我一半的生命吧。我的兴趣爱好不够广泛,我除了看电影,最爱看的就是纪录片,像《动物世界》。纪录片中动物呈现出的情感真实、自然,特别打动我,突然有一天,我发现这跟演员不挺像的吗?你看动物保护自己的孩子,是出于天性,人也是一样啊!

 

我们讨论什么是演员,其实你好好演才是演员。演员能够让更多人知道,一定是因为你演得好,而不是说先有了名和利你才好好演。不是这个逻辑。而且演员的初心不应该是为了名和利,你的本职工作做好了,该来的迟早会来。如果你为了“红”而红,那会很痛苦。当然那么做也不是不可以,就看你是否愿意承受这个痛苦。

 

主持人:演了这么多年戏,你觉得影视行业的市场有了哪些变化?

周迅:现场规矩不一样了。我们拍李少红导演的戏,拍侯孝贤导演的戏,现场是有规矩的,一旦现场的规矩被破坏了,是很让人心痛的一件事。我最近看了一个画册,叫《候场》。就是说演员在上台之前,都会有预留的空间。但是,现在受大环境的影响,我们可怜到连这个空间都没有了。

主持人:所以每个演员获得灵感的途径是不一样的。比如有的演员是要留在自己归属的那个地方,保持自己生活环境的单纯,这些不同的途径有没有什么共性呢?

周迅:就是自由地活着,不管你有多大的名气,要诚实面对自己的内心。诚实了之后,你才会没有障碍,如果不能诚实面对自己,又怎么去面对你要饰演的角色呢?

 

 

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