《哆啦A梦：大雄的新恐龙》：少年成长的寓言
■王珉
谁能想到，一块化石撬开了一个全新的恐龙世界？这听起来像天方夜谈，但在哆啦A梦这个童年经典IP中，却能成为现实。《哆啦A梦：大雄的新恐龙》并非是对《大雄的恐龙》的二次加工，而是《哆啦A梦》50周年纪念版，同时也是第40部剧场版。该片从审美现代性的视角出发，通过大雄与两只小恐龙的共同成长，彰显导演今井一晓对自然的人文关怀，让人感受到成长的符号美学。绚丽的画面、熟悉的配乐和叙事手法上，叙事与煽情恰到好处。那勇敢坚韧下的纯真美好，跃然光影。
大雄到恐龙博物馆体验化石挖掘，偶然发现一块化石。他仔细端详，似乎幻想到是恐龙化石。于是，他央求哆啦A梦用道具“时间包袱皮”让化石复原，诞生了双生的恐龙小啾与小咪。大雄宛如父母一样细心呵护它们长大，但两只恐龙终究无法在现代生存。大雄虽然不舍，但他痛定思痛，只得将两只恐龙带回它们原本的时代。他和小伙伴们在6600万年前的白垩纪末期，目睹了彗星撞击让恐龙灭绝的过程，也见证了双生恐龙的成长和进化过程。
家庭成长的折射
《哆啦A梦：大雄的新恐龙》在主题表达上，大雄是被小夫和胖虎嘲笑、且始终扶不起的阿斗，小啾则是始终飞不起来、被同类冷落的恐龙，他们都是同类，具有同情心和同理心，“边缘人”在自然法则面前抱团取暖。
该片可以看作大雄和恐龙小啾相互救赎的成长故事，电影透过对大雄和恐龙小啾充沛饱满的情感铺垫，让观众看到一份跨越物种的纯真羁绊，同时也巧妙扩展了纵深的科幻。大雄扮演了心灵导师，用自己的耐心和爱，呵护小啾，给了小啾成长中最好的陪伴，教会小啾如何飞翔。当小啾在彗星撞击地球的时刻，它经历自然的生死考验，努力扑腾着翅膀，想到大雄教它的同时也一直锻炼自己的弱项——翻单杠。最后小啾努力在空中张开翅膀，甚至掠过水面依然不屈，最终翅膀变得和现在的鸟类一样轻盈，让观众明白了大雄和小啾之间的家庭式亲情，以及成长和生命的意义。
该片印证哆啦A梦剧场版经久不衰的魔力，不仅是因为哆啦A梦总能拿出妙趣横生的未来道具，也不只是每一次大雄和小伙伴的冒险有多么惊艳，而在于每一次哆啦A梦剧场版都在讲述共同的主题——家庭成长的折射。少年大雄勇敢坚韧，怀揣着为他人着想的美好纯真，给观众一份相信自己能够勇于面对未来的勇气。当小啾为了命悬一线的大雄展翅扑救，当大雄最终翻过了单杠证明自己，这是每个灵魂一生为自己的信念去奋战，不丧失希望，终会寻找到和过去“和解”的理由。小啾的后代鸟类掠过苍穹时，似乎新的传奇又将开始。
重温童年的经典
《哆啦A梦：大雄的新恐龙》代表着“时间旅行”的话题，科学反宿命，但“宿命论”却成为科学的一部分。正如《大话西游》《十二只猴子》《时间机器》《星际穿越》，历史的改变会带来灾难性的后果，该片的时空巡逻队对各个时代进行监控。在这样的设定上，哆啦A梦和大雄也成为了历史的创造者，让观众们再次重温童年的经典。
但经典也有不一样的微妙变化，大雄向哆啦A梦求助的次数变少了。电影后半段大雄尝试着用自己的力量去改变，特别是当彗星撞击地球的灾难快要发生时，面对不可挽回的既定结局，或许有些人会选择如电影中时空巡逻队那样撤离。但为了守护两只恐龙的大雄，却想尽一切办法要守护小啾和它的同伴们，正是大雄这种固执的坚守，才换来生物多样性的延续，缔造了电影的高光时刻。
《哆啦A梦》上千篇漫画，超过2000多集的动画，上百个人物角色，陪伴一代人长大。若干年后，观众印象最深刻的还是这位爱哭鼻子的少年大雄，他的幼稚不靠谱、冲动不过脑、懒、馋、软弱……各种缺点，都像是童年每个人放飞自我的写照。1980年哆啦A梦剧场版就照亮了观众的世界，同样是《大雄的恐龙》主题，成功奠定了哆啦A梦的大冒险基调。40年后的今天，创作者摒弃剧场版低幼化的滑铁卢，沿袭系列的经典冒险和内核。《哆啦A梦：大雄的新恐龙》可以说别出新意，新的内涵关于大雄的成长的寓言。
《哆啦A梦：大雄的新恐龙》再次让观众重温经典，动画片每一集哆啦A梦都会有一个新的道具拿出来，这些道具会帮助大雄做很多事。儿时许多观众定会羡慕蓝胖子的口袋，随时都能变出新鲜的玩意。该片同样如此，当大雄和小伙伴们穿越到白垩纪末期，碰到凶猛的恐龙，哆啦A梦就紧张地从口袋里掏出各种道具，“救人于水火之中”。《哆啦A梦》里最常使用的一个道具——竹蜻蜓，在该片同样无处不在，大雄和小伙伴们陪着两只恐龙寻找同类就用上了这个道具，只要将竹蜻蜓戴在头上就能飞起来。当然该片也有贯穿整个故事的重要道具——时光机，跨越时空——侏罗纪和白垩纪末期，可以说任意穿梭于过去和未来。
不可否认该片并非《哆啦A梦》剧场版的系列最佳，但作为50周年的纪念作，它无疑是合格的，不变的旋律，不变的成长，映射的正是每个人在哆啦A梦的世界中邂逅的那个曾经纯真的自己。
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