专访刘伟强，回顾香港漫改电影巅峰 港漫的经验和教训
《古惑仔》漫画单行本封面。
《古惑仔》电影海报。
作为影视作品创作的重要来源，漫画改编作品一直备受推崇，除了美国漫威影业出品的漫改电影红透了全球，建立起超级英雄宇宙，日韩每年也有不少电视电影改编自漫画，在漫画迷中攒下了不少口碑。在中国，曾有着“东方好莱坞”之赞誉的香港，漫画曾一度成为电影圈的救命稻草，改编自本土漫画的本土电影更不在少数，风靡一时。追溯香港漫画改编成电影作品的历史，哪怕较之于日本、美国，香港漫画也能争一日之长短，再加上很多漫画因为十分贴近日常生活，在青少年间广泛流行，丰富了几代人的青春记忆。近年来，“港漫已死”的论调频频见诸报端，港漫衰退的浪潮下，关注港漫的年轻人越来越少，但仍然有不少创作者在这个方面坚持并且默默耕耘，新京报记者专访刘伟强，由他揭秘港漫改编电影的酸甜苦辣，希望昔日港漫改编的经验可以给如今的中国漫画开发以启示。
80S
黄金年代，港漫风靡
事实上，香港漫画有别于日本漫画，一直保持其本土气质：彩色画版、单行本发行，内容多以武打或玄幻为主，而且画风狂热粗放，并且在制作过程上吸取了欧美漫画的工业化流程，大多数作品商业色彩浓厚，题材多以武侠为主，兼及科幻、社会、励志等。
1980年代是港产漫画的黄金年代，“李小龙热”为香港漫画的蓬勃发展点了一把火，让香港漫画在八十年代完全形成自己的风格。黄玉郎一统香港漫画书的出版，为了增加生产量，他将漫画分工成流水作业，每个步骤均由不同的专人处理。另一位大师马荣成崭露头角，他奠定的细节写实的画风确立了香港漫画的界定，他的作品《中华英雄》创下当时销量最高的每期20万册的惊人纪录，紧随其后的《龙虎门》《醉拳》及《如来神掌》等每期亦有7万到8万册的超高销量。在刘伟强看来，香港漫画是一种陪伴着一代代人长大的文化，“很多香港漫画的连载时间很长，有些甚至达到十几二十年，是我们年轻时就陪着大家长大的一种文化。那时候，在公交车上、在餐厅里，人人手执一卷，对年轻人的幻想力、通识文化有着很大的影响。”
90S
热门漫画，反哺港片
七八十年代香港电影产业的极度辉煌，给香港漫画提供了无尽的营养。到了九十年代，成型的港漫也走到了反哺电影的这一步，一时间掀起了港漫改编电影的风潮：由徐克、程小东联合执导的《财叔之横扫千军》，改编自许冠文抗日漫画《财叔》；由叶伟信执导、改编自黄玉郎一度在香港引起风潮的漫画《龙虎门》；由刘德华、林青霞领衔的《刀剑笑》则改编自冯志明的同名漫画……90年代后期，随着CG特效技术的革新，越来越多的香港电影人开始将原著漫画搬上大银幕。类型横跨武侠、动画、喜剧、爱情、战争，不一而足。
到目前为止，要论港漫改编作品，就影响力而言，很多人公认非刘伟强执导的《古惑仔》系列电影莫属。1996年开始，这个电影系列把牛佬的漫画搬上了大银幕，男主角陈浩南的名字也响彻影坛，港漫研究者彭志铭表示：“香港这么多套漫画里面，编剧最成功的就是牛佬的《古惑仔》，除其题材是江湖关系之外，它无疑是剧力和表达力方面最好的漫画。”编剧文隽也回忆，《古惑仔》的走红给当时陷入泥沼的香港电影业注入一剂新的力量。
但在刘伟强看来，当年选择这个经典最难的地方也就是正确的选角，选到富有漫画角色气质的演员：“我们的组合阵容强大，导演王晶及监制文隽都是深得投资方熟悉和信任的制作人，资金并没有太大难度，并且我一直很注重筹备工作，事前准备充分，拍摄会很快，预算也不会太夸张。反而选择演员是较头痛的问题，要有漫画内角色的气质，有知名度，有档期，也要演员组合起来有化学反应。”
当时他相中郑伊健、陈小春等于漫画角色契合的演员，让这个系列成为郑伊健、陈小春等人影视生涯中难以逾越的高峰，陈浩南、山鸡、大天二等角色也成为定在他们身上的人物符号。刘伟强说，现在选角也是漫改电影一个很难的问题，演员会有他们自己的考虑，例如漫画人物是否跟自己形象适合，这真是需要时间去寻找和磨合的。
2000S
故步自封，逐渐沉寂
《古惑仔》系列电影的大获成功，更是开启了漫改电影的先河，它的大卖让刘伟强与文隽这对拍档尝到漫改电影的甜头。于是，他俩又打起了马荣成经典漫画《风云雄霸天下》（后简称《风云》）和《中华英雄》的主意。《风云》是一部有里程碑意义的改编作品，在片中画面风格里植入了港漫的血液，它不再像《古惑仔》一样简单地插几幅漫画到电影中，特效的大量运用使全片充满了漫画色彩，原著中的掌风剑气、魔兽麒麟也几乎被还原。作为当年最走红、最卖座的影片，《风云雄霸天下》也挤进了港片十大卖座电影之列，之后《中华英雄》《老夫子》等漫改电影的超级卖座也印证着香港漫改电影迎来最好的时代。
《老夫子》是港漫中被搬上银幕次数最多的作品，早于1960年代已拍成三部粤语黑白片。除了这些主打武侠、打斗的漫画，还有爱情题材的《百分百感觉》《向左走向右走》，另外由谢立文、麦家碧创作的麦兜，从1990年开始连载，至今为止被改编为7部电影。
刘伟强谈道，漫画经过长时间连载，故事线很长，主线人物、副线人物众多，每条故事线相互交织，而电影只有120分钟，选取哪部分结合成电影节奏是漫改电影导演最艰难的选择：“漫画有表现意境的独特方法，配以文字，可表达出作者在此情景的心意描述，可直白解释人物的心理状态，但不适合用在电影中。电影有声音、音乐及电脑特效来辅助推动气氛，这是漫画没有的。如何在不同的演绎方式中，把漫画的意境升华为电影语言、拥有电影的节奏、孕育出这部电影的生命，这是改编电影的困难部分。”香港漫画在取得辉煌后故步自封，认为它的风格是最好的，并没有改变既有的风格，新出的港漫作品也没走原来的老路子，一度沉寂在时光长河中。
■独家对话刘伟强
新京报：作为漫改方面特别成功的导演，你认为国漫如何能从之前香港对漫画改编的操作中汲取经验呢？未来漫改影视可以走的创作方向是什么？
刘伟强：不论是我们的《哪吒之魔童降世》还是美国的《复仇者联盟》，我相信只要在改编中挖掘出人物的个性，能给故事设计出电影的节奏，这都是成功的起步点和关键所在。还有一点很重要，电影走向工业化每一个环节都由专业人士处理，从剧本、造型、美术、摄影以至后期特效、音乐、音响设计、调色，每一个环节都追求专业，也在普及专业标准，就连播放设备也要与时俱进。所以，未来漫改电影要注意商业化、专业化及艺术性，各个方面都做到相应水平，观众才能认同电影作品。
新京报：未来会尝试改编内地漫画吗？国漫会是影视作品改编新的风口吗？
刘伟强：每一个时期漫改作品都有不同的类型和内容去吸引大众的目光，不管是前不久大热的《哪吒之魔童降世》，还是前些时候的《大圣归来》，包括《喜羊羊和灰太狼》《熊出没》，都有它们各自的观众类型和市场，我对国漫认识较少，不敢妄言。但不论什么类型，只要故事打动我，我都会考虑。
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