新西兰电影周开幕片《明黄禁色》聚焦中国设计师郭培
提到新西兰与电影的关系，多数人脑海中首先闪现的两个名字就是简·坎皮恩和彼得·杰克逊。前者可以说是新西兰历史上第一位具有国际影响力的导演，她的《钢琴课》曾摘得戛纳电影节金棕榈大奖以及三座奥斯卡小金人。而后者执导的《指环王》系列风靡全球，更拜此所赐，新西兰成为全球最重要的电影特效制作地（由杰克逊创立的维塔数码工作室总部设于惠灵顿）以及最受欢迎的电影外景地之一。此外，新西兰的年轻一代的导演也日渐成为好莱坞的宠儿，包括《雷神3》的导演塔伊加·维迪提以及《花木兰》的导演妮琪·卡罗。与此同时，新西兰在电影领域的对外交流活动也日益增多，已经连续在上海举办两届的“新西兰电影周”就是其中之一。
第二届“新西兰电影周”海报
日前，以“让我们并肩同行”为主题的第二届“新西兰电影周”已正式开幕。新西兰驻上海总领事罗安竺、上海市电影局电影处处长彭奇志、新西兰达尼丁市市长Dave Cull、开幕片《明黄禁色》（Yellow is Forbidden）导演Pietra Brettkelly等嘉宾出席了开幕典礼。其后，远道而来的Dave Cull和Pietra Brettkelly接受了媒体的采访。
今年是中新旅游年，也是上海与达尼丁缔结友好城市25周年，因此上海市电影发行放映行业协会携手达尼丁举办了本届“新西兰电影周”。事实上，双方从2016年开始，就进行了多项电影交流活动，包括编剧互换计划等。据达尼丁市市长Dave Cull介绍，明年达尼丁市还将举办“中国电影周”。“达尼丁虽然不算大城市，但我们拥有高水平的电影制作人员，更重要的是，我们有原始的自然风光和瑰丽的历史遗迹，这些都是我们在电影拍摄方面的独特优势。”同时，他还介绍，位于达尼丁的新西兰自然历史公司长年致力于自然类纪录片的拍摄，与上海SMG、北京电视台、中央电视台都已开展合作。
作为电影人的代表，专事拍摄纪录片的Pietra Brettkelly女士此番特意赶来参加“新西兰电影周”的开幕式。她过去的作品包括聚焦艺术家Vanessa Beecroft在苏丹收养一对双胞胎的经历的《艺术之星和苏丹双胞胎》（The Art Star and the Sudanese Twins）以及呈现浴火重生的阿富汗电影资料馆的《菲林特工队》（A Flickering Truth），两部作品都获得了不错的评价。而她的最新作品就是此次“新西兰电影周”的开幕片——以中国服装设计师郭培为主人公的纪录片《明黄禁色》。
《明黄禁色》剧照
2015年，在纽约大都会博物馆慈善舞会（Met Gala）的红毯上，歌手蕾哈娜身着的一袭金黄色曳地绣花长袍，被国内网友笑称为“鸡蛋饼”，却让中国时装设计师郭培的名字在西方时尚界不胫而走。她曾是改革开放后中国诞生的第一代时装设计师，如今是少数能走上国际舞台的由中国本土培养的时装设计师。她设计的服装，能走上T台的往往耗时几个月甚至几年才能完工，而用于售卖的，则绝非普通人所能负担。纪录片《明黄禁色》主要呈现了郭培筹划2017年在巴黎举行的高定时装展（也是她的首个高定时装展）的经过。
事实上，Pietra Brettkelly与她的这位拍摄对象相识多年，当晚她出席开幕典礼的长裙正是出自郭培之手。据导演介绍，2016年，她的《菲林特工队》代表新西兰入围奥斯卡最佳外语片奖。“当时，郭培对我说，“我必须要给你做一条裙子。”我告诉她，我很可能没机会去奥斯卡颁奖礼，但她坚持说，“没关系，我还是想帮你做一条裙子。”后来，我们在纽约肯尼迪机场碰了面，她安排了六名助手随行。她们环绕着我，测量我身体各部位的尺寸。你看我是这样高大，而这六位助手都非常娇小，那种场面相当有戏剧性。”
《明黄禁色》海报
而真正让Pietra Brettkelly决定将镜头对准郭培的原因，还是在于她的创作理念。“我的所有作品都是关于人的疏离性，这可能跟我成长的国家——新西兰的地理位置有关系。但我从不觉得疏离有什么不好的，我认为疏离有积极的意义。就好像郭培，她的家庭、受教育经历跟其他设计师完全不一样。正是因此，她才能创作出更纯粹的作品，在白人主导的西方时尚界产生影响。”“你知道，当我刚拍完《菲林特工队》，从阿富汗回来的时候，我读到了关于郭培的新闻，然后我就跟她说起这件事，她却说自己根本不知道蕾哈娜是谁。正是这种疏离感让我很感兴趣，决定要把镜头对准她。”
Pietra Brettkelly表示：“我不会受限于国别、文化、语言、性别、信仰，只是单纯地想要讲述故事。郭培是一个很精彩的人，她很有抱负心。而我对于她想要成就事业的背后的动机也很敬佩。在我看来，她创造的不是时尚，而是艺术。”
导演Pietra-Brettkelly（右）与现场观众交流
谈过具体的拍摄，Pietra Brettkelly透露：“在跟拍的两年间，郭培从来没有哪一刻跟我说，“请你把摄影机关一下。”她让我完全自由地进入她的生活的方方面面。”“而在拍摄现场，只有我和摄影师两个人，连翻译都没有。我喜欢在这种亲密无间的状态下记录的影像。虽然有时候我并不太明白究竟发生了什么事，但我觉得我们之间有另一种交流方式，一种凌驾于语言之上的交流方式。”
至于拍摄这部纪录片的意义，Pietra Brettkelly说：“首先，我想为女性的力量而欢呼。在过去很长一段时间里，女性往往是被忽视、被低估的群体，但今天我们应该正视女性的创造力。郭蓓就是非凡女性中的一位，她的作品让人叹为观止。我跟她在一起两年，也充分感受到了她本人的魅力。在我认识的人中，她是最美丽的三位之一，还有两位是我的母亲和《菲林特工队》里的阿富汗女演员。”
关于下一部作品，Pietra Brettkelly透露目前手上有两个项目，一个计划拍摄七年，还有一个计划要拍摄两到三年。她说：“我是一名完全独立的纪录片拍摄者，不隶属于任何公司，这让我有足够的自由一年又一年地拍摄自己想拍的作品。”
除了《明黄禁色》外，本届“新西兰电影周”的展映作品还包括关于当代新西兰珠宝之祖父、年近八十的Kobi Bosshard的纪录片《珠宝大师》（Kobi）、心理惊悚片《人过留痕》（Human Traces）和《心灵旅程》（The Inland Road）以及在达尼丁拍摄的喜剧片《威尔伯要减肥》（Wilbur: The King in the Ring）。