这部大片如果扑街,他只好回去继承百亿美元了
众所周知,影视圈有三大著名“仰卧起坐”事件——
一是宫崎骏宣布要退休;二是《柯南》宣布要完结;
这两项,我在之前的微信中都和大家聊过。
而第三项,当属迈克尔·贝宣布他再也不拍《变形金刚》了:
不过,在经过了N轮打脸后,迈克尔·贝这次真的放下了导筒。
今天想和大家聊的,就是《变形金刚》系列的重启之作,开年第一部院线大片——《大黄蜂》。
这部《大黄蜂》,在上映之前,就已经备受关注。
一方面,它是《变形金刚》系列的第一部单人电影,“团宠”大黄蜂独占C位出道。
另一方面,影片在北美上映后,口碑大爆。
烂番茄评分高达94%,获得该网站“新鲜认证”。这也是《变形金刚》系列中,首部获得“新鲜认证”的电影。
看到这个成绩,估计导演特拉维斯·奈特总算能松一口气了。
作为迈克尔·贝的接任者,他另辟蹊径地给《变形金刚》系列打开了新篇章;
而作为跨国体育巨头耐克公司老板的首选继承人,他也终于暂时摆脱了被迫继承千亿家产的压力。
那么,这部《大黄蜂》究竟有哪些亮点?
相比此前的《变形金刚》电影,它又有什么不同之处呢?
首先,说一下剧情设定。
本片的故事,发生在《变形金刚1》的20年前,按时间线来看,当属其前传。
因此对观众而言,即使不熟悉《变形金刚》,理解《大黄蜂》的剧情,也完全不成问题。
影片一开场,就用几组镜头交代了赛博坦星(变形金刚母星)上的大战。
擎天柱眼看母星要完,立马锁定了一个靠谱的移民星球——地球,并派大黄蜂先去探路。
然而大黄蜂刚来到地球,就因受伤而陷入了休眠状态。
它伪装成一辆甲壳虫车,流落到一家旧车处理厂。
直到女主角将它领回家,它才被重新唤醒。
但醒来后的大黄蜂,发声和记忆系统都已经损坏。
它只能在女主的帮助下,慢慢回想起“我在哪、我是谁”;同时一边熟悉地球环境,一边保护地球免受反派的攻击。
直观来看,这部《大黄蜂》的一大特点,就是大打“复古牌”。
在此前的《变形金刚》电影中,大黄蜂一直以锃光瓦亮的科迈罗造型现身:
《变形金刚1》
而这一部,导演则选择让它回归初代经典造型——黄色甲壳虫车。
这小巧软萌的外观、复古做旧的质感,分分钟唤醒一波人的童年回忆:
1984年《变形金刚》动画中的大黄蜂
同时,片中的两名反派——粉碎和反弹球,也还原了最初动画中,那种“飞机-汽车-机器人”的“三变金刚”模式。
快速而富有变化的三重变身,无疑让片中的追逐与打斗场景,更加炫酷带感。
另外,由于故事发生在80年代,影片的复古气息极为浓厚。
一方面,大黄蜂因为发声系统损坏,无法说话,它只能通过播放车载广播,并截取流行音乐中的歌词,来与人类对话交流。
这直接使得影片的BGM,成了80年代金曲串烧。
从The Smiths到Tears For Fears,即使你没听过这些暴露年龄的乐队,也一定会被他们曾经风靡世界的金曲洗脑。
另一方面,影片在画面细节中,埋下了不少经典老电影的彩蛋。对于考据癖来说,完全可以把它当做迷影片,一帧一帧地细看。
除了复古牌和情怀杀,这部《大黄蜂》在剧情和人物塑造上,也颇有颠覆。
相比此前单纯走“炫酷机甲战斗风”的《变形金刚》电影,它更像是一个温情而热血的成长童话。
首先,影片为变形金刚们,注入了更多的人性与情感。
这一部里的大黄蜂,不再是威猛敏捷的机甲战士,而是活脱脱一个大型萌宠。
在刚被唤醒时,它由于形单影只加上失忆,对于地球上的一切,都显得警惕而畏惧;
恶意卖萌,报警了
在女主家“蹭住”时,它是个笨手笨脚的熊孩子,事儿没干成几件,祸闯了一堆:
然而,等到真正的危险来袭,它也能二话不说,秀出自己的战斗力:
不仅武力值爆表,而且男友力Max。
看来,连变形金刚都已经不满足于做小男孩的梦想,要开始收割少女心了……
其次,影片对于人类女主的塑造,也同样出彩。
片中的女主角,不再是一个花瓶般的存在或辅助性角色,而是拥有和大黄蜂同等完整的故事线。
在影片开头,女主因为父亲去世、母亲再嫁,走不出悲痛与阴影。
在重组家庭中,她始终感觉自己是一个局外人,得不到陪伴与认可。
于是她变得叛逆,与他人保持着距离,没事就一个人待在车库里。
而她之所以对修车的活儿了如指掌,也是因为,那是她父亲在世时教给她的。
可以说,在遇到大黄蜂之前,她从未意识到,自己的孤独,从某种程度上说,是一种作茧自缚。
然而,在帮助大黄蜂找回记忆、躲避反派的过程中,她也通过一系列疯狂的冒险,逐渐解开心结,完成了自我的成长。
这是因为,他们越是相互了解,就越发现彼此是无比的相似:
大黄蜂流落地球,举目无亲,女主虽有亲人相伴,却没人能够交流心事;
大黄蜂丧失记忆,甚至想不起自己来到地球的使命,而女主是既不愿回忆过去,又对未来充满迷茫。
这种惺惺相惜的关系,让两人之间建立起真实可信的友谊。
女主不仅依靠自己的修车技能,帮大黄蜂逐渐恢复活力,也教会了他在地球上生存的技能;
而大黄蜂,则给予了女主最重要的理解与陪伴,引导她走出亲人离世的心理阴影。
可以说,他们既是彼此的守护者,又是彼此的引路人。
其实,单从故事模板来看,我们不难从《大黄蜂》中,发现许多经典作品的影子。
比如,同样讲了个“与外星人相依相伴”故事的《ET》,而斯皮尔伯格,也正好是《大黄蜂》的制片人:
又比如,导演特拉维斯的前作《魔弦传说》,同样是以家庭与成长为主题,甚至都有一只巨大的“甲壳虫”,带着一个少年在夕阳下踏上征程:
影片在完成激燃的动作场面之余,也兼顾了人物之间暗流涌动的情感。
这种热血与温情、强烈与细腻、幽默与伤感的相互交织,使得它成为《变形金刚》系列中,故事最为走心的一部作品。
其实,纵观《变形金刚》系列,之所以这些年来口碑逐部下滑,与观众们对单纯轰炸视听的特效大片产生了审美疲劳,不无关系。
因此,此次重新从故事和人物上下功夫,不失为一种新方向——
它让人看到,变形金刚不仅能咯吱咯吱地打架,还能和观众产生情感上的共鸣。
而光凭这一点,就值得我们对这个系列的未来抱有更多期待了。
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