花木兰：你不必是超级英雄
□刘睿
花木兰，本该是千千万万平凡女孩中的一个，勤劳善良，天真烂漫，少女情怀总是诗，而她被命运改变了人生的轨迹，也在与命运的对话中逐渐丰满了羽翼，拥有了独立的思想，超乎寻常的人生经历磨砺了她，也成就了她。花木兰并非天生的英雄，《木兰辞》是不折不扣的现实主义。
从谁说女子不如男，到谁说女子必须要像男人一样，这样的花木兰，激发了我们平凡生活里的英雄梦想，又在成就非凡后重新发现平凡的美好。
1.
在谈论电影《花木兰》之前，我们先问问自己，到底有没有读懂《木兰辞》。
重读并不难。无须借助于百度，这首北朝民歌，当年背得滚瓜烂熟，至今依然朗朗上口。
唧唧复唧唧，木兰当户织。不闻机杼声，唯闻女叹息。
作为乐府叙事诗的代表作，《木兰辞》的故事，从一声叹息揭开序幕。
是什么让聪明伶俐的姑娘停下了机杼陷入忧虑？她叹的是不可抗争的命运。
没有人能够选择自己出生的时代背景。自西晋末南北分裂三百余年，因为战争与分裂，才会有南北朝，南朝四百八十寺，是在兵荒马乱中寻求心灵的慰藉，而北朝女子花木兰，正在面对突如其来的艰难时刻。
昨夜见军帖，可汗大点兵。军书十二卷，卷卷有爷名。
她并不是唯一的叹息者。军书十二卷，每个名字背后，都是一个家庭的悲欢离合，连年战乱中，每一次离别都意义沉重，每一户人家都有隐忍不言的伤痛。
阿爷无大儿，木兰无长兄。愿为市鞍马，从此替爷征。
木兰没有选择。女子本弱，是命运让她不得不刚强。女扮男装替父出征的故事，被千古颂扬成了传奇，但在当时当地的处境中，又完全合乎情理。
东市买骏马，西市买鞍鞯，南市买辔头，北市买长鞭。
繁华的市井，生活的画面，随着花木兰紧锣密鼓的出征准备而展开。这是人类独有的韧性。无论在怎样的动荡不安中，生活仍要认真地继续。
万里赴戎机，关山度若飞。朔气传金柝，寒光照铁衣。将军百战死，壮士十年归。
这一去，山高路远，世事茫茫。在沙场征战的历练中，木兰从思乡情切的新兵蜕变为智勇双全的战士，为胜利立下了汗马功劳。
可汗问所欲，木兰不用尚书郎，愿驰千里足，送儿还故乡。
风光凯旋，大获封赏，但这都不是木兰想要的。这一次，她掌握了命运的选择权，放弃加官晋爵，只愿回到家乡，回到日夜思念的父母身边。
爷娘闻女来，出郭相扶将；阿姊闻妹来，当户理红妆；小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。
可怜天下父母心，不求荣华富贵，但愿儿女平安，骨肉团圆。
脱我战时袍，著我旧时裳。当窗理云鬓，对镜贴花黄。
脱下了铠甲、完成了使命的木兰，转身回归了曾经熟悉的生活中，变回一个父母呵护下的平凡女子，享受简单而美好的一切。
这就是《木兰辞》，没有故弄玄虚，也不会矫揉造作，而是明亮又辽阔，情节扎实，逻辑分明，塑造了个性鲜明的人物，亦展开了一幅时代的画卷。她本身就是一部电影，花木兰是无可替代的女主角。
她是被认真刻画的女性形象，拥有丰厚而完整的心路历程。
替父出征，是花木兰被动的认命，无奈而悲壮。
顶住女扮男装和转战四方的双重压力征战沙场，是花木兰为国为民、对责任的担当。
拒绝封赏千里还乡，是花木兰主动的选择，是她在更为宽广的格局上认定的人生归宿。
一千多年后，我们依然热爱着花木兰，是因为她有承担命运的勇气，也有视名利为浮云、主动决定自我价值的意识，她不是传说中天赋绝世武功的平面英雄，而是有头脑有情感有血有肉独一无二的花木兰。
花木兰，本该是千千万万平凡女孩中的一个，勤劳善良，天真烂漫，少女情怀总是诗，而她被命运改变了人生的轨迹，也在与命运的对话中逐渐丰满了羽翼，拥有了独立的思想，超乎寻常的人生经历磨砺了她，也成就了她。花木兰并非天生的英雄，《木兰辞》是不折不扣的现实主义。
从谁说女子不如男，到谁说女子必须要像男人一样，这样的花木兰，激发了我们平凡生活里的英雄梦想，又在成就非凡后重新发现平凡的美好。
2.
迪士尼真人电影中的花木兰，是否需要原汁原味地再现《木兰辞》的精神内涵？大可不必。
迪士尼本身是一个梦工厂，负责为全世界的孩子和孩子气的大人们造梦。迪士尼出品的王子、公主和精灵们，为我们构建了一个平行与现实世界的童话世界，绮丽而浪漫，正义一定战胜邪恶，危机时刻总有英雄登场。
花木兰成为风靡世界的英雄少女，1998年的迪士尼动画电影《花木兰》功不可没。
但细究一下，那个让全世界牵挂又喝彩的勇敢少女“花木兰”，也并不完全忠于原著。健康黝黑的肤色，眼角上扬，嘴唇丰满，当年的木兰俨然一位从椰林绿影中走出来的亚热带少女，却戴着斗笠，在典型的江南水田中劳作。在《木兰辞》问世很多年后才会诞生的烟花，也在电影中“提前”盛放。
电影工业的主旨是娱乐，不是考古，在故事精彩、细节考究、逻辑完整而自信的作品中，这些都属于瑕不掩瑜。打动观众，迪士尼有自身的法宝，就像每个童话中的公主都有独属于自己的神奇魔力。从唧唧复唧唧到关山度若飞，动画中的花木兰付出了异常艰辛的努力，经受了严酷的考验，一再挑战个人意志的极限，她从胆怯到自信的经过，也是国家与民族从危难到强大的历程，波澜壮阔，渐入高潮，故事情节与叙事方式与《木兰辞》并不完全一致，而是基于原著内核进行了成功的扩展，让花木兰的精神跨越文化隔阂被更多观众理解。
不难发现创作者的“心机”。花木兰的成长不是孤独的，其间还伴随着迪士尼最擅长表现的细腻友情。他们创造了人见人爱的卡通形象木须龙，一路守护在跋山涉水的木兰身边，如同小象丹波身边的花狸鼠蒂莫西，它是木兰最忠实的伙伴，又像是我们大家的人生导师，平时负责卖萌，关键时刻醍醐灌顶，这是迪士尼并不新鲜的“套路”，但屡试不爽——谁不希望自己的英雄有位知己陪伴？
同样由迪士尼出品的新版真人电影《花木兰》，有着忠于原著的决心，但似乎用力过猛。土楼，腮红，茶艺，还有作为故事灵魂的“气”，几乎所有可以代表中国乃至东方文化的元素热热闹闹地堆砌着。全明星阵容，大场面拍摄，加上造价不菲的特效，都在表现不同凡响的气势，却让人难以理解，它到底在说什么。
充满玄幻意味的“气”，成了故事中的重要元素。当“气”成为解决一切困局的万能钥匙，与“气”同行的木兰便成为超凡脱俗的魔法少女，与真实的世界渐行渐远，她不会有太深刻的烦恼，也未必需要朋友，她对抗千军万马和繁文缛节的自信，都来自于看不见摸不着的“气”。曾经的动画电影中的木兰，真实可爱得好像邻家少女，而这一次由真人演绎的木兰，却像一个扑朔迷离的传说，遥远又模糊。创作者想要将她塑造为迪士尼版的超级英雄，而同时代表中国文化，于是便大量使用物化的元素来烘托。
跨文化不易，毕竟我们相隔万水千山的地理和心理距离，跨文化的呈现，其实也不必难倒自己，以擅长和熟悉的语言，来说好一个不同文化中的故事，便足矣。
《木兰辞》传诵千年，动画《花木兰》成为经典，它们的成功异曲同工：逻辑严谨、故事扎实，由始至终风格统一，创作者自信而坚定，认知自身能力的边界而又全力以赴。
3.
如何完成一次成功的故事新编？《哪吒之魔童降世》曾给出独到的解答。
哪吒的传说深入人心，任何改编都顶着巨大的风险，要做好和“吒儿”一样不被理解的准备。
但这是一次尊重传统的改编。哪吒的个性、故事的主线基本符合《封神演义》、《西游记》等名著中的经典创作，乾坤圈、混天绫、风火轮、火尖枪，这些广为人知“哪吒专属”神器，一个也不能少。
向经典“借力”，便完成了博得观众认可的第一步，之后，再慢慢去质疑、推翻、再构建，以更符合现代性的解读，去塑造一个充满时代感的新“哪吒”，并让观众于其间照见自己的身影。
电影中的哪吒，就像是我们身边的一个普普通通的“熊孩子”，因为总在闯祸，人缘很差，越得不到尊重便越是变本加厉四处捣蛋，于是陷入了恶性循环。
哪吒没有意识到，他得不到他人认可的真实原因，是因为在潜意识中，他对自己也是有偏见的。
顽劣是他保护自己的“壳”。他内心渴望被接受，渴望友情和亲情，却没有勇气去打破僵局。
哪吒的“天敌”敖丙，有着同样煎熬的内心。身为“龙族”受尽歧视，生来就背负着改变龙族命运的重任，他也在不快乐的童年中长大。他不能暴露自己的真实面目，因为一对龙角就足以消灭人们对他所有的好感。
更改了灵珠和魔丸命运的申公豹，可谓身处“偏见歧视链”的最底端了。他因其妖魔属性，在天庭备受压制，而走上了邪恶之路。可恨之人，有其可怜之处。
哪吒和敖丙互相确定了身份后，在阴谋和友情间该如何抉择？这取决于他们内心的自我认同。
在找到自我认同之前，每个人都是孤独的。
哪吒在命运的跌宕起伏中明白了：你是谁，由你自己说了算。
愿文艺世界中的花木兰和哪吒们，都能找到自我认同。
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