500亿元的中国电影市场有最鲜活的力量 未来是属于新导演的

2018年新导演部分作品

新导演是目前电影市场中最鲜活的力量，源于市场的繁荣、电影产业的发展和拍片门槛的降低，电影导演不再局限于电影学院走出的科班生。在市场容量与票房体量逐年递增的当下，中国电影只倚靠大导或有经验导演的作品是无法支撑起庞大观影群体的日常所需，且在全年票房达到500亿量级的时候，老导演们所驾驭和专注的电影类型也与市场的距离越来越大，在这样的前提下，新导演的出现与崛起也就是应运而生且至关重要的了。

像今年即将上映的一些国产影片里，就有《中国药神》《清水里的刀子》《云水》《暴裂无声》等来自新导演的作品。

从传统意义上的第六代导演之后，对于中国内地新导演就没有再按照年代进行划分，一方面是随着社会进步，年轻创作者的意志和理念不再拘泥于具有时代特征社会背景下人物的现实困境，灵感与构思更加开放的同时也有了更为直接和强烈的表达欲，无法再按照陈旧体系对新导演进行归类。

另一方面是在互联网更加便捷地成为人们生活必备时，对于普通观众和电影爱好者的观影方式有了更多样的选择，新导演的阅片量也普遍较高，思维模式与创作源泉不会受地域限制或传统文化的桎梏，会有更加先锋的表达和新颖形式的探索，与过去第五代、第六代导演早期相比截然不同。比如第五代张艺谋、陈凯歌和第六代娄烨、贾樟柯早期的作品，都是在极强的个人风格和表达之下对社会现实与人文关怀的全景式展现，这些题材与导演本身成长环境息息相关，不单单从艺术创作者的视角进行故事的编写与影像化呈现，还兼具社会普通群众一份子的责任感和使命感。之后新导演的作品就鲜有如此的表达，比如乌尔善的《刀见笑》就用鬼魅怪诞的B级片画风确立了导演的个人视觉风格、程耳的《边境风云》以弱叙事强结构的方式更迭了警匪动作片、路阳的《绣春刀》做到了踏实讲故事的新派武侠。你会发现第六代之后的新导演们除了在对电影叙事、影像风格、结构设计等多方面进行拓展创新，还在多类型的探索上体现出了极强的电影仪式感，这是在更加开放多元的社会生态下，电影进步的必然所趋。

回顾2017年中国电影市场的一些关键词，“新导演”一定是其中非常重要的一个。从去年春节档的《大闹天竺》《乘风破浪》到清明档《嫌疑人X的献身》，五一档《喜欢你》，再到暑期档的《闪光少女》《绣春刀II修罗战场》等，基本都是新导演的作品（导演作品的前三部），非常具有多样性。除去上述商业片，像《提着心，吊着胆》《八月》《一念无明》等文艺片也都出自新导演之手。

新导演最大的优势在于存在很强的适应性和多变性，对老导演根深蒂固难以迁就的地方，在新导演看来是很容易解决的。比如将艺术与商业拿捏最好的导演之一宁浩，他的代表作品《疯狂的石头》在某种意义上也可以说是中国商业类型电影的奠基者，之后也有许多影片或多或少在模仿或借鉴其非线性叙事的手法。影片300万元的成本在当时也算很低的，宁浩选择了当时并没有大火的黄渤、徐峥等演员完成了这部当年的“黑马”影片。电影情节没有很复杂，只是借用了多个人物关系，打乱叙事节奏和顺序进行重新编排，宁浩将一个黑色幽默的市井故事包装成极具看点的黑色喜剧，这在当时要么古装片、要么现实题材的中国电影市场，确实带去了足够多的新鲜感，从而让其一跃成为当时中国最出色的年轻导演之一。

（赵雪艳）

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