看家乡事,品故乡情


《英雄本色》三十年

四川政协报 2017-11-30 02:13 大字

■耿 鹏

小时候很少进录像厅,当这次《英雄本色》重映,很多人在网上大肆讨论录像厅里看《英雄本色》的光辉岁月时,我只记得自己一个人在空荡荡的客厅里看VCD的那些炎热的下午和漆黑的深夜。孤独的观影,大量的港片VCD,各种奇奇怪怪的封面,第一次租碟就是看《阿郎的故事》,我哭了,周润发葬身火海,罗大佑的歌声响起,我感受到电影的情感力量。无法相信一个初中生第二次看片就会选择看《阿飞正传》这样的电影,最后梁朝伟的独角戏,当然还有那茫茫一片绿油油移动的东南亚丛林。香港电影或许在我的青春期生命中扮演了某种情人的角色。

就像同时期许多香港新浪潮电影一样,《英雄本色》从某种程度来说,带着那个时期特有的气息和色彩,深刻挖掘人物内在痛苦,表现现实与人性的激烈碰撞,展现道义与亲情之间艰难的抉择。

一部电影,怎样才能算是一部较好的电影,或者说生存的时间能达到三十年以至更长,到底需要具备哪些条件呢?从《英雄本色》中可以得到许多明确的答案。第一,漂亮的镜头和流畅的剪辑。电影是视觉艺术,导演和摄影师首先应该具备敏锐的镜头思维能力,《英雄本色》一开始播放字幕那段,声画的结合几乎是完美的,周润发用钱点烟的镜头,令人难忘,一下就能把观众带入电影所要表达的世界中。好的开始是成功的一半,比如昆丁·塔伦蒂诺,在《被解放的姜戈》中一再使用大量的背景音乐来烘托氛围;再如尼古拉斯·温丁·雷弗恩的《亡命驾驶》,迈克尔·曼的《借刀杀人》等,在电影开头都采用适合电影的歌曲来增强观影效果。

节奏明快的情节推动同样重要。借《英雄本色》重映之机,我坐在电影院第一百次看这部片子,仍然觉得并不拖沓,因为故事一直在向前推进,人物的命运始终发生剧烈的变化,人物总是在最恰当时刻做出最恰当的行为,镜头和音乐音效总是在最恰当的时候给观众高潮的感受。

周润发的演技做了特别大的贡献,他出神入化的表演碾压了青涩的偶像张国荣,尤其是在车库和狄龙相遇,在山顶和狄龙对话这两场戏,可以奉为香港电影三十年的最佳表演之一。

《英雄本色》同一时代的香港电影,体现了香港那一时代蓬勃发展的多元社会文化。吴宇森导演在《英雄本色》之前几乎只能拍点三流喜剧片,郁郁不得志;许多做电影的人那时候都很落魄,但他们仍然在坚持。杜琪峰导演在拍电影初期房租都付不起,长期睡在办公室,手下的人,比如演员林雪,助导罗永昌长期没有薪资。罗永昌自己说那时完全是凭着一个“信”字,没有出粮,照做。这种坚持精神放在今天真的是难能可贵了。

“凭一个‘信\’字,没有出粮,照做。”我想这就是我真正喜欢香港电影的原因,因为里面包含着人性最本真的爱和执著。

新闻推荐

《嘉年华》斩获金马最佳导演奖

第54届金马奖举行盛大颁奖礼,口碑佳作《嘉年华》26日晚斩获最佳导演荣誉同时也成为今年入围威尼斯国际电影节的华语片“独苗”。这部聚焦未成年少女性侵案的电影,“打破沉默”讲述着中国乃至世界的...

 
相关新闻