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从蜘蛛精到胡巴妖怪变萌娃,从蜘蛛精到胡巴妖怪变萌娃

青岛早报 2015-07-19 03:26 大字

《西游记之大圣归来》在《小时代4》和《栀子花开》两部“现象级粉丝电影”的夹击下完成逆袭,七天票房过3亿超过《熊出没之雪岭熊风》成为票房最高的国产动画片,完成“七天大胜”;《捉妖记》首日票房1.7亿创下国产单片票房纪录,两天破3亿令人刮目相看;与两部影片高票房相得益彰的是两部电影几乎零差评。2015年暑期,这个以前往往被好莱坞大片占据的档期里,两部国产、跟妖怪有关的电影,勾起了不少人对于国产妖怪片进化史的兴趣:从1927年默片《盘丝洞》开始到《捉妖记》这近百年的时间里,从带着脸谱化的妖怪到萌化观众心的“妖王”胡巴,中国的奇幻妖怪片似乎走上了一条中西合璧的新道路。

【故事进化论】

旧瓶装新酒创新在剧情

《西游记之大圣归来》上映伊周票房过3亿,成为票房最高的国产动画片,因而获得“七天大胜”的美誉,网上甚至因此产生了一个该片的粉丝群——“自来水”,就是特指那些因为喜欢电影而甘愿为其摇旗呐喊做宣传的免费“水军”的自称。但也有人指出一个现实,在好莱坞英雄层出不穷的电影市场,我们却只有一个齐天大圣孙悟空。事实上,中国妖怪电影的发展起点,就是源于对《西游记》的改编,到今年妖怪片《大圣归来》取得的成就,也离不开《西游记》的营养。尽管有《聊斋志异》、《封神榜》、《白蛇传》等很多题材,但《西游记》是中国妖怪片挖掘最多、最成功的富矿,没有之一。

在有据可查的今天,中国现存拷贝中最早的电影是1927年上海影戏公司出品的默片《盘丝洞》。影片根据《西游记》第72回改编,剧情上“武有孙悟空的打斗,文有美艳蜘蛛精的色诱、逼婚,甚至有女子裸浴的描写”,《盘丝洞》在当年上映后票房大卖,不仅两年后在挪威上映,还印证了当时的电影“西游热”。在那段时间,包括《车迟国唐僧斗法》、《金钱豹》、《女儿国》、《莲花洞》、《黑风山》、《无底洞》,《红孩儿》、《闹天宫》、《火焰山》、《猪八戒大闹流沙河》等十多部影片,均取材自《西游记》;上世纪60年代初,上海美术电影制片厂的彩色动画长片《大闹天宫》又为中国动画电影写下了华丽的一笔,之后,新的电影版《西游记》、《铁扇公主》、《盘丝洞》、《女儿国》、《新孙悟空72变》等等轮番上映;上世纪90年代,周星驰的《大话西游》系列横空出世,尽管在当时并未取得票房上的成功,但后来因为网络的流传迅速走红,成为华语影坛的经典之作。到了21世纪,包括刘镇伟的《情癫大圣》、《西游记之大闹天宫》、《西游·降魔篇》等西游题材电影依然隔一段时间便出现一次。

尽管都是围绕 《西游记》改编创作,但以上世纪90年代为分水岭,之前多是忠于原著的再创作,无非是化装造型、特技特效上的竞争,而之后以《大话西游》为代表,故事更趋向于赋予妖怪更多人性的“新说”。比如堪称文化现象的《大话西游》,是周星驰电影风格的代表作品,剧情和语言风格极具颠覆性,转世的孙悟空成了强盗不说,还谈起了恋爱,但最后则是舍生取义、大道得成,这与原著里孙悟空不近女色的设定相去甚远;刘镇伟的《情癫大圣》同样给唐僧安排了一场旷世绝恋,在《西游·降魔篇》里,尽管还是师徒四人的人物结构,但已然看不到《西游记》的影子,探讨的则是人性、爱情、信仰、仇恨等等;唯一与原著沾边的就算 《西游记之大闹天宫》了,但里面关于孙悟空、二郎神、玉帝等关键人物的设计,也都有了新的立意。《西游记之大圣归来》更不用说,孙悟空被设置成一个失意者,他在一个小孩子江流儿的勇气和善良面前,重拾信心和力量。

说到底,吸引影迷买票看片的,而是在特效的基础上,看一个创新、接地气、具有普世价值观的新故事。好莱坞动画或者奇幻大片,无一不是围绕亲情、爱情、勇气和信仰而讲述故事。《捉妖记》给我们的提醒则是,除了《西游记》,除了《聊斋志异》、《白蛇传》,其实中国还有更为深远浩大的《山海经》等古典奇幻佳作,期待着电影人们创新挖掘。

【形象进化论】

化装虽重要 CG道行高

所谓的妖怪片,从电影类型上来说,应该属于奇幻或者魔幻的范畴。在中国,妖魔鬼怪的含义各有所指,因为众所周知的原因,电影审查中一直不允许“鬼”的存在,因此,多数影视作品都是以妖怪为主题。所谓妖精,通常是动物或植物因各种机遇、修炼幻化成人,比如狐妖、树妖、蜘蛛精、蛤蟆精等等。从《盘丝洞》到《捉妖记》,近百年的电影发展史,银幕上妖怪的形象也在不断 “进化”,从最初简单的特技和化妆,到如今电脑CG(ComputerAnima-tion的缩写,意为计算机动画)特效合成,妖怪们也逐渐告别黑白分明的脸谱化设计,逐渐成为人见人爱、花见花开的萌物。

默片《盘丝洞》里的蜘蛛精是现存最早的中国妖精的形象。在当年电影特效并不发达的技术条件下,对于妖怪形象的刻画,基本是靠演员表演和模型。影片据称是“传统戏曲跟现代之风的交融,电影中的蜘蛛精形象与普通人类别无二致,化装更是有着浓浓的民国味儿”。从剧照来看,当年银幕上的妖精更符合人们对于妖精蛊惑人心的传说,所以妖精要浓妆艳抹、举止轻佻,以此与正常人区分,而在蜘蛛化为原形的时候,则是以一个巨大的蜘蛛模型来呈现。在其后很长的一段时间里,电影人都是利用“妖可以幻化为人形”的特点设置角色,以人演妖,在必要的镜头时借助电影化妆技术,把妖精刻画成半妖半人的形象,比如鹿力大仙、羊力大仙等,无非在其头上戴上鹿角和羊角状的人工装置,乌龟精就给他背一个龟壳,最简单者戴上一个皮制面具等,看上去依然是人,直到后来化装技术越来越出神入化,可以随心所欲化装成各种“奇形怪状”。

上世纪60年代,根据《聊斋志异》改编的电影《聊斋志异之画皮》堪称妖怪片里的经典。片中梅娘化成人形是美艳十足,而原形毕露时,青面獠牙、长发披肩的恐怖形象曾成为很多人童年时期的“阴影”;到了1993年,徐克执导的《青蛇》至今令人津津乐道,王祖贤和张曼玉完全依靠自己的演技,将两个蛇精演绎得出神入化,二人摆着水蛇腰顾盼生姿扭动前行,引得片中男人们目瞪口呆、人仰船翻的一幕堪称经典,而小青与法海的河中斗法也是拍得让人心跳加快、意乱情迷,可以说徐克大胆赋予了妖以人性,有血有肉有情感,让人印象深刻;周星驰的《大话西游》里,出现了很多喜感呆萌的妖怪形象,比如那个受不了唐僧唠叨而自杀的小牛妖;而传统英雄人物孙悟空,肉身是以强盗头子的身份存在,唯其叛逆、顽劣的个性不变。当然,让孙悟空有了感情甚至跟白骨精谈恋爱,恐怕是最震撼的颠覆了,然而,电影看下来却动人心扉,让人笑中带泪。

陈嘉上版《画皮》和乌尔善执导的《画皮2》,尽管都拥有21世纪的特效画面,但除了故事的新编,在妖的形象塑造上无甚可取之处,包括今年贺岁档的《钟馗伏魔》,展示给观众的只有有形无神的拙劣化装造型和特技,直到《捉妖记》的上映,人们发现,借助于CG技术打造的妖怪其实也可以很可爱。比如妖王胡巴,是一个萌化众人心的萝卜娃娃的造型,其一举一动、每一个细致入微的表情让人心动;而曾志伟和吴君如饰演的竹高和胖莹,尽管外表不讨人亲,但彼此心有灵犀聪明伶俐、为主奋不顾身等特质让人很想亲近。而《西游记之大圣归来》中对于山妖的设置,穷凶极恶中也有不少呆萌表情的展现,让人忍俊不禁;至于失意孙悟空的造型,大长脸加各种囧的表情并不令人生厌,反而非常顺眼。与《捉妖记》而言,导演借助成熟的CG特效,将真人和动画相对完美地统一进了故事,而《大圣归来》对中国传统妖怪形象的颠覆,加入了好莱坞式的幽默,最后就成了接地气的电影“黑马”。

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