这把雕刻刀下，有千年前的北宋风华
张世斌钟情手工木雕。
手工木雕《清明上河图》局部。
木雕年画《百寿图》之一。
木雕《武财神》。
一辈子做好一件事，足矣。
农历正月十五，元宵节。绵竹市区仿古街上车水马龙，到处洋溢着浓浓的年味儿。在高高耸立的牌坊右侧，几十米深的一条小巷里，一间不起眼的小店面，一块黑漆金字的大招牌，“张雕匠”三个大字朴素而庄重。店主人名叫张世斌，扎根绵竹20年，一直坚持纯手工木雕。多年来，在他手中诞生了大大小小不计其数的木雕艺术品，其中就包括耗时9年完成、全长16.8米的《清明上河图》。近年来，他又开始探索将传统的绵竹年画与手工木雕相结合，为弘扬传统文化不断努力探索。
一张案台，几把刻刀，30多年的木雕生涯。远离外界的喧嚣，一凿一刻间，时光仿佛静止了一般，唯有热爱这门艺术的心，在刀尖自由起舞。
对他来说，足矣！
少年学艺，干了30多年
早上8点，室外温度4摄氏度。和往常一样，张世斌早早就坐在了案台前，手握刻刀、戴上眼镜、打开台灯，聚精会神地在一块木板上雕刻着，内容是传统的八宝图。
店面不大，既是铺子，也是他的工作室。天气很冷，但为了防止木料开裂，不能开空调，也不能有大功率的取暖器，有冷风刮进来，他就起身把门上的防风门帘放下，接着又回到座椅上，用那双戴着半指毛线手套的手，继续精雕细凿。老旧斑驳的桌面上，四处铺陈着散落的木屑，还有数十把大小不一的刻刀，木柄已变得光滑发亮，仿佛在无声地诉说着主人家的往事。
“30多年了，”他告诉记者：“日子都是这样过来的。”
张世斌是绵阳市安县（今安州区）河清镇人，1968年出生，自幼就喜欢绘画，心灵手巧。初中毕业后，张世斌回家务农，后来父亲见他画画还不错，就请了当地的雕刻师傅郭绍贵教他木雕，为的是能有一门谋生的手艺。“师父在镇上一家木制品工厂，我每天早上6点天还没亮就要出发，走1个多小时的路，去跟他学手艺。那时候自己也没想到，这门手艺一干就是大半辈子。”
学艺总是辛苦的，但年轻的张世斌并不觉得，兴趣还很浓。“当学徒没有工钱，啥活都要干，打扫卫生、烧水倒茶什么的。父亲过一段时间就给我拿5块钱，就是我3个月的生活费了。”每天傍晚，工人们都下班了，张世斌还要留下来练习磨刀、起图、出胚、修细、打磨等基本功，直到晚上10点才又披星戴月地赶回家。
大师终于“认下”他这个徒弟
勤学苦练加上绘画方面的基础，一年多以后，张世斌就掌握了木雕的基本技艺和手法，1989年开始自立门户。此后，他边做边学，又拜了汉昌的黄明学为师，在人物雕刻方面有了很大的进步。
但对张世斌来说，他跟随时间最长、对他影响最大的还是第三任老师，四川省著名工艺美术大师、作家王星泉，虽然这位师父曾经长时间都不承认张世斌这个学生。
王星泉，1930年出生，原本学习西画，却对民间工艺美术情有独钟，既是杰出的漆画家和木雕大师，又是电影《白马飞飞》的原著小说《白马》的作者。上世纪90年代初，为了创作大型神话木浮雕《祖先的传说》，王星泉四处寻访民间木雕手艺人，当时的张世斌正在绵阳、德阳等地承包木雕工程，已经小有名气，当王星泉找到他时，他一口就答应了。
就这样，张世斌开始跟着王星泉，从绘画基本功开始学起，人体骨骼、人体结构比例、人物神态等等都包括在内。“记得学习人体结构时，老师带我们去看骷髅架，一进去就闻到浓浓的药水味道，把我吓得差点晕过去。”在王星泉的指导下，张世斌从理论到实践都得到了全面的提升，为他今后的创作打下了坚实的基础。
大师级的王星泉，对学生、徒弟的认定也有着极其苛刻的标准。直到1998年，《祖先的传说》在北京中国美术馆展出，91幅作品，每幅长1.5米、宽1.35米，总共45个神话传说，总展线超过380米，规模宏大，轰动一时。
也正是这一年的一天，王星泉戴着标志性的宽沿礼帽、拄着拐杖专程找到张世斌，告诉他：“从今天起，你就是我的学生了！”这句话，张世斌等了足足6年。
历时9载完成木雕《清明上河图》
早在1992年，德阳建设石刻艺术墙期间，张世斌就参与了其中的木门窗雕刻，在德阳待了很长时间。后来，因为绵竹修复古董和老式家具的客人比较多，2002年，张世斌干脆带着一张旧木桌和一套刻刀到绵竹租房开店，从此扎下了根。
在绵竹，张世斌主要承接古玩收藏家的藏品修复、制作，包括雕花门窗、桌椅、神案、文房用品、挂屏、摆件等等。一件作品少则需要几天、多则需要几个月甚至几年，张世斌每天起早贪黑，经常一坐就是一天，节假日也难得休息。“在绵竹这么多年，连街都很少逛，朋友们都说我是‘活路狂’。”凭借一双巧手和埋头苦干的精神，张世斌渐渐在绵竹、德阳乃至成都都有了名气。
2003年，德阳的一位古董收藏爱好者找到张世斌，请他制作一幅木雕版的《清明上河图》。他接下了这桩活儿，与徒弟和请来的师傅一道，每天雕刻一两个小时，再商量研究，然后再下刀。最终的成品一共6块板子，全部是双面雕，每块长1.5米、宽1.2米，全长16.8米，一共800多个人物、20多匹牛马、30余间房屋、20多艘船，每个人物造型各异，体态神情栩栩如生。“要完成这种作品，不仅需要技术，还需要毅力和耐心。我们先临摹描绘，然后打毛、定型、修光、打磨，一丝一毫都不能马虎。”张世斌回忆，800多个人物，每个尺寸都很小，还有船上的船蒿、树的叶子，最精细处只有1毫米，“是一件作品，更是对自己的一次考验！”
经过长达9年的精雕细琢，2013年底，这幅木雕版的《清明上河图》才算大功告成，在当时的圈内引起了不小的轰动，16.8米的长度也超过了之前被载入吉尼斯世界纪录、全长12.286米的“世界最长木雕”《清明上河图》。
凭匠人情怀和巧思“雕”出绵竹年画
“我在绵竹待了20年，一直尝试将年画与木雕结合，做出更有地方特色、具有传统文化内涵的木雕作品。”张世斌说。
因为纸质年画不易保存，不少人找到他，想把年画雕在木板上，送给外地客人作为纪念。而他自己也非常喜欢绵竹年画这种民间艺术，为此还专门购买了《传统绵竹年画精品集》画册，深入学习年画的人物线条和造型特点，力求用木刻的手法抓住其中的神韵。
在张世斌的店面兼工作室里，摆放着各式摆件、挂件、手把件。其中，传统绵竹年画题材的作品数量很多，仕女图、老鼠嫁女、财神……人物形象饱满，线条圆润，神态逼真，惟妙惟肖，不同年龄、身份的人物特征表现得恰到好处，创作者的巧思和用心可见一斑。
“这些年来，赵公镇宅、百寿图、二十四孝、门神等年画作品，反响都很不错。我把自己当成绵竹人，能用新的方式承载绵竹年画这份民俗瑰宝，自己也很欣慰！”他说。
不向潮流妥协，要把传统技艺传承下去
时代在发展，机械化已经越来越多地取代了手工，家具雕花机、木工雕刻机的运用，让木雕变成了流水线生产，但张世斌仍然坚持着自己的手艺。“机器做出来的东西很呆板，没有灵韵，也不能表现传统文化中写意的那些部分，特别是在细节处理上。”在他看来，手工做出来的东西，每一件都是独一无二的，而这也正是传统手工艺的价值所在。
不愿向潮流妥协的张世斌，对传统文化的传播潮流却很感兴趣。2020年，在儿子的帮助下，他注册了自己的抖音账号，借网络推广自己的作品，推广手工木雕文化。金丝楠财神像、红豆杉貔貅、大茶台、关公像，一件件作品的制作过程都被录制成小视频，在抖音上进行全程展示，效果出乎意料的好，很多年轻网友留言“原来这才是传统的样子！”“张师傅不容易！”“太厉害了！”
是的，时代变了，张世斌也在变。虽然他仍然坚持全手工制作、订单式生产，但更多的是觉得自己身上多了一份责任感，传承传统手艺、发扬木雕文化的责任感。“这些年带过不少徒弟，但有的改行、有的去了外地，能耐得住寂寞的年轻人很少了。”去年，张世斌开始申报绵竹市级非遗传承人，希望通过自己的努力，将传统木雕技艺发扬光大，“不能在我这代人手上失传。”
依然是一张案台、几把刻刀，远离外界的喧嚣。一凿一刻间，工匠与木头的对话还在继续，而且还会一代一代地继续传承下去……
本报记者刘春梅
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