王永年:明珠不会永远蒙尘
记载在书中的王永年画作《人间仙境九寨沟》。记载在书中的王永年画作《湘云醉卧》。王永年画集两本。
本报记者 郭侨 文/图
人物名片
王永年,1926年出生于四川仁寿,张大千亲传弟子,中国美术家协会会员,中国诗书画研究院研究员,中国老年书画会创作研究员,中国石涛学会理事。擅长山水、花鸟、人物,作品风格清新隽逸,雅俗共赏。有作品为北京人民大会堂、全国政协、天安门、天津平津战役纪念馆和周恩来邓颖超纪念馆收藏。事迹载入《中国当代美术家人名录》《中国专家大辞典》等。
在仁寿县,提起知名的画家,几乎人人都能说出石鲁的名字。“与赵望云创立长安画派,擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实,用笔坚实谨严,多画革命题材;后期画风奇崛劲健,常以华山、荷花为题,笔力纵恣雄豪……”在网络发达的今天,上网搜索石鲁的名字,一篇篇关于他的报道便扑面而来,字句间极尽赞美之词。
然而,在仁寿县这一轮持续不断的本土文化挖掘工作中,文化小组却发现了一个名不见经传却一生笔耕不止的画家。养在民间不被识,有着张大千亲传弟子的身份,他,就是画家王永年。
妙笔勤耕数十载
王永年早年家境贫寒,但他却非常喜欢绘画,从小就开始自学画画,但他真正进入国画之门是在1945年。
当时,19岁的王永年有幸拜张大千先生为师,在大师口授心传五年之后,登堂入室,成为大风堂的得意门生。
“我一入师门,便在老师的指导下,到牡丹园画牡丹、到紫竹林写竹、上青城、登峨眉、走康定、去松藩写生,让我去了解大自然的深厚情感,储存更多的美好形象。”王永年在为自己的画集所写的序里写道。
张大千先生要求学生:画“画家之画”,不要“文人画”的逸笔草草,不要“工匠画”的刻板无味。所谓“画家之画”,就是既要有高超娴熟、手法多变的传统笔墨技巧,又要有浓郁的生活气息、完美的构图、高远的立意、高尚优美的造型和生动的气运。这样的画,就能为行家里手和一般群众所接受。
名师出高徒。1947年,王永年的作品《天风海水》在上海举行的首次《大风堂门人画展》上展出,成为了大风堂门人中的佼佼者和“少壮派”。
但是风风雨雨几十载,王永年的坎坷人生片语只言难以诉尽,但他的画技却在不断改善,不断进步,呈现出别样的韵味。
壮怀凌云写人生
中国画讲究画品即人品。王永年在掌握绘画技艺的同时,以大师为榜样,不断在读书、正心、修身、为人、处世等方面下功夫,确立了爱祖国、爱民族、爱人民的人生观和价值观,德艺双修,成就了自己伟大的人格。
王永年颇得传统艺术的浸染,他十分注重画的格调与志趣,称得上是一位用心表达理想和精神的画家。他的笔墨传达的不仅仅是“形式”,还体现了中国文人的人格魅力。其《苍松》抒发了“虎爪龙鳞老更坚”的情怀。《俏也不争春》就是“她在丛中笑”的自我品格之写照。《湘西峰林》昂扬挺拔的就是他自己的风骨。
据说,王永年曾在仁寿县文化馆工作。文化馆向退休后的王永年求一幅画,画寄来之后,尺幅却大了。文化馆的工作人员打电话向他说明情况,他马上答应重画一幅。于小事中见人品。
王永年乐于帮助绘画爱好者。他培养了很多弟子。他的弟子秦学文如今还收藏着老师王永年的画作,这些画作也激励着他在绘画的道路上不断前行。
唐代张彦远在《历代名画记》中写道:“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功,四时并运,发于天然,非由述作。”
作为人民的画家,王永年知道自己是为广大人民群众服务的。他认为,优秀的作品应该将“阳春白雪”和“下里巴人”都吸引过来,力求雅俗共赏,以实现“成教化、助人伦”。
如今,王永年虽已离开了我们,但他的精神和事迹却不会消失。在今后的本土文化探索和保护工作中,县文化馆的有志之士希望挖掘更多的王永年的事迹和作品,以期有朝一日建成一座王永年美术馆。
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