共谱艺术华章
歌手谭维维出演《金沙》。受访者供图 
《大唐华章》剧照。余坪摄 
张德高表演小品。受访者供图
“要是这次成都之行，能够再看一次音乐剧《金沙》，那就完美了!”今年国庆期间，从上海来成都旅游的张琳琳在参观完金沙遗址博物馆之后，不无遗憾地表示。8年前，她在成都旅游时，曾被《金沙》朗朗上口的优美旋律和动人故事打动。
2005年4月，中国首部原创音乐剧《金沙》在北京保利剧院首演，引来全国关注。这部并不讳言有营销成都之目的的音乐剧，因为有著名音乐人三宝担任总导演，沙宝亮、谭维维等歌手的助力演出，在国内外进行了多次巡演，均引起巨大轰动。它是很多人心中成都当之无愧的“音乐名片”，更是新时代下，营销城市、让文物活起来的一次成功尝试。
《金沙》：古蜀文明“活”起来
□本报记者吴晓铃
中国首部原创音乐剧诞生在成都
2005年，音乐剧对很多人而言还是一种陌生的艺术门类。那时，《猫》《音乐之声》等国外经典音乐剧，尚未被大量引入到中国演出市场。当成都演艺集团总经理业丹在2004年提出要做一部只唱歌的音乐剧时，业内充满了不解。
业丹有一个宏大的构想。“那时，成都金沙遗址在2001年刚刚发掘出土不久。这处21世纪的首个全国重大考古发现中，出土了太阳神鸟、十节玉琮、象牙等大量的金器、玉器等文物，成为三星堆之后古蜀文明的又一重大发现。如何通过舞台艺术打造城市文化形象，推广成都深厚的旅游文化？”他想到了从金沙出发，用一台音乐剧对成都3000年的历史底蕴进行深入挖掘。与此同时，成都市政府也希望以这个项目为契机，在文化产业方面进行大胆探索。
2004年，专门运营《金沙》音乐剧的成都金沙太阳神鸟演艺文化有限公司正式成立。业丹说，《金沙》的起点很高。总导演和作曲邀请到著名音乐人三宝，此外还邀请到著名编剧关山、音响设计师金少刚、灯光设计师邢辛等国内一流的舞台艺术创作人。音乐人三宝当年的作品《不见不散》《暗香》等风靡一时。他的团队成立之后，曾经多次在金沙遗址实地考察，听取成都考古人员讲述古蜀及成都历史。
“我们既想把《金沙》做成艺术品，也希望它能成为一个成功的商品。”业丹说，当时《金沙》的经费最初预算是600万元，最后制作成本达到1600万元。金少刚采用了当时造价高达300万元的世界一流音响系统，带来了高品质音响水准；刑辛的灯光仅进口电脑灯就多达100余台，创造了瞬息万变的灯光效果；舞美设计师张慧用40余个场景、每5分钟一次的场景变换营造了色彩绚丽的舞台呈现，服装设计师文戈精心打造的360余套演出服装精美绝伦……业丹说，1600万元，是当时中国内地音乐剧投资最大的。当然，巨额投资最终成功换来了“金”与“沙”的爱情绝恋在舞台上复活。
成功打造成都的“音乐名片”
“2005年4月8日，《金沙》在北京保利剧院进行了首演。”13年后，业丹仍然对当年的演出盛况记忆犹新。因为首演赢得了观众、专家和明星的认同，不得不在4月9日紧急加演一场。歌手孙楠说，三宝的音乐听得他多次想要落泪，演出的音响、舞美、灯光都很华丽大气，《金沙》是他看过的国内最好的音乐剧。
更多的观众如投资方所愿，对成都充满向往，对以金沙遗址为代表的古蜀文明充满好奇。
《金沙》舞台总监杨羚介绍，当年著名文学大师老舍之子、原中国现代文学馆馆长舒乙看完演出后相当兴奋。老先生早就听说过金沙遗址，后来从各个渠道了解了金沙遗址的资料，深感震惊，认为成都在他心目中完全可以和西安、洛阳这些古都媲美，甚至认为成都今后会因金沙文物称雄世界。央视著名主持人白岩松看完《金沙》后，认为这就是成都的音乐名片。他甚至还建议把这部剧统一包装到成都的旅游营销中，做成一两个版本。其中一个90分钟的旅游版本每天演，做成全国范围内更有影响的经典作品。著名音乐人金兆钧则评价，“《金沙》是中国音乐剧发展史上标志性的作品！”当年中国原创音乐剧还处于起步阶段，金兆钧称赞：《金沙》是中国目前音乐剧的第一。
“很多人赞美了成都打出《金沙》牌进行城市营销和包装的前沿意识，因为他们看了演出，真的想亲赴成都感受它的魅力。”杨羚说，这样的文化产业发展思路，在当时来说也的确相当新潮。
古蜀文明在音乐剧中“活起来”
在杨羚看来，《金沙》是成都在十多年前就开始的一次“让文物开口说话”的积极尝试，它连续多年的巡演以及在成都的驻场演出，对以金沙遗址为代表的古蜀文明的宣传推广功不可没。
从2005年北京首演开始至2012年，《金沙》在国内外很多城市展开巡演。2009年，在开馆不久的成都金沙遗址博物馆开始长达3年的驻场演出，“这么多年演出场次超过2000场，观众人数至少在100万人次以上。”她笑称，在《金沙》于北京首演后的2005年下半年，金沙遗址出土的太阳神鸟就被评为中国文化遗产标志，“《金沙》演出对文物的活态展示，应该也是推动力量之一。”当年，很多游客慕名来蓉，白天参观完金沙遗址博物馆以后，在晚上便选择观看音乐剧《金沙》。杨羚无数次在演出结束时，听到观众哼着主题曲《总有一天》离开，“或许就在那一刻，他们对古蜀文明的印象从此就深深地烙印在心里。”
“我那时还是个刚好20岁的丫头演员。”提及2002年8月在北京保利剧院首演的《大唐华章》，自贡市歌舞曲艺演艺有限责任公司总经理魏文跃笑着说。16年前，由四川省歌舞剧院演出的《大唐华章》，除邀请魏明伦担任艺术总监外，还云集了赵季平、陈维亚、何开四等众多著名艺术家，使不少年轻的四川舞蹈人得到业务上的淬炼，也凝结着一代“老百姓”心中的回忆。
《大唐华章》：高雅艺术首向市场要票房
□本报记者李婷
开高雅艺术市场化之先河
“暴风雨般的掌声”“刷地一下站起来全是挤着来看的人”“好看”……这是不少老百姓当年对《大唐华章》的点评。时尚诗乐舞《大唐华章》在内容上汇集了较为全面的盛唐文化，以提炼的书法、壁画、诗酒等唐文化基本元素为载体，融唐诗、唐乐、唐舞、唐装为一炉，将大唐的盛世辉煌演绎得淋漓尽致。
2000年前后，时值四川舞蹈编导的创作黄金时期。1998年，国家一级编导马琳凭借舞蹈作品《阿惹妞》，获首届中国舞蹈“荷花奖”比赛作品金奖。2000年，由国家一级导演何川编创的双人舞《师徒春秋》获全国第六届艺术院校“桃李杯”舞蹈比赛创作金奖、第二届中国舞蹈“荷花奖”比赛金奖，并被收录于国内舞蹈院校古典舞教材。2002年，国家一级编导刘凌莉的作品《摩梭女人》，应邀参加国家文化部春节晚会，“舞蹈川军”在全国舞台上刮起了一股绚丽的四川民族风。正是在这样的背景下，总导演陈维亚选择与四川编导刘凌莉、马东风、何川等联手创作，并采取与剑南春集团合作的方式，开高雅艺术市场化之先河。
2002年8月，《大唐华章》在北京保利剧院首场演出，此后5年间，先后在上海、天津、沈阳等全国近20个大中城市进行300多场巡演，引起广泛关注。《人民日报》以《兴盛的时代造就兴盛的艺术》为题评价：“《大唐华章》展示了中国古代优秀的民族文化，用当代人的视角、现代艺术形式和表现手法去诠释大唐王朝的时代风尚，让观众跨越时空界限，在融贯古今、海纳中外的艺术享受中，用心灵去感悟今天生活的真谛，为灿烂的中华文明而自豪。”
2005年起，《大唐华章》在古都西安丽都大剧院驻场演出9个月共250场，成为当时中外游客了解盛唐文化必不可少的一个文化景点。
2007年，《大唐华章》开启荷兰、比利时、西班牙、德国等12个国家和地区巡演。“尤其是出访俄罗斯莫斯科时，演员们返场三次才得以谢幕。”当年参与表演的青年演员，如今四川省现代舞团团长韩小虎说道。
喜闻乐见跳上文化部春晚
“改革开放40年以来，《大唐华章》最珍贵的艺术价值，就是将唐文化进行独具匠心的创造性编排，这种创造性在当下也弥足珍贵。”国家一级编导何川认为。这一观点，也得到《大唐华章》总撰稿人、著名文艺评论家何开四的认同。
“搞文艺创作如果复制历史，把古人的东西照搬是不可取的。”何开四说，他在创作《大唐华章》时，思考如何用近2个小时的时间去表现历时近300年的唐代？如果按时间顺序“老实交代”，肯定会流于面面俱到的局面。因此，他采用“空间换时间”的叙事方式。把《大唐华章》中表现盛唐时期的社会生活画卷为主要内容，共分为《盛世唐风》《唐宫雅韵》《万方乐奏》三章。从民间生活、宫廷轶事、中外交流三个侧面，表现和颂扬了大唐鼎盛时期文化发达、百业兴旺的盛世升平景象。
《大唐华章》虽然以唐代为创作背景和题材，却并非一件纯粹的古典艺术作品。在创作上，《大唐华章》大胆融入当代西方时尚艺术元素。著名服装设计师韩春启特意为《大唐华章》设计的50余款、500多套服装，采用古典、现代甚至西方的各类服饰语言，既表现了大唐盛世的古典华美之气，也不乏今天的时尚之风，整台演出不失为国色天香的时装秀。而由国内著名朗诵家担纲的诗朗诵部分，为了表现苍凉、空茫而浑厚的意境，特意引入极具个性特色的川剧高腔，不但让观众可以欣赏到川剧之美，也应和了主人公李白四川人的身份。
正如当时总导演陈维亚所说：“我们所做的一切努力，都是为了让这台晚会好听，好看，让普通观众喜闻乐见。”2004年，诗乐舞《大唐华章》中的《竹枝词》片段，应邀参加国家文化部春节晚会。值得一提的是，《竹枝词》也是当时文化部春节晚会举办10多年来，四川省首个参演的舞蹈节目。
11月13日，记者联系上巴蜀笑星张德高时，他正忙着小品、方言情景喜剧等一系列新作品的创作。
出生于泸州泸县一个农民家庭的张德高，从小跟着当地一个剧团学习小品，靠着天赋和勤奋，很快在当地出类拔萃。2006年，张德高主演的四川方言小品《火巴耳朵》登上春晚，让“火巴耳朵”成为流传甚广的川渝地区文化符号，也让张德高从泸县走向全国。如今，他已从一位农民演员成长为巴蜀笑星代表性人物，编、导、演的作品在央视综艺频道等全国舞台上频频亮相。
在张德高背后，是一个日益勃兴的泸县农民演艺群体。
《火巴耳朵》：民间演艺群体由此勃兴
□本报记者吴梦琳
代表：农民演员走上央视春晚舞台
1968年出生的张德高，八九岁时，就到泸县一个剧团学习唱歌、跳舞、说书、快板以及方言小品。张德高还记得，那个时候演出一场，有6毛钱的收入。
凭借着对表演的热爱，还有天赋和勤奋，张德高很快在团里出类拔萃，尤其是在方言小品上表现突出。他与妻子组成的“黄金搭档”，长期活跃在田间地头的舞台上，创作、演出了很多充满地域特色和泥土气息的作品。“有时候一场演出，我一个人就要演出七八个作品，分演不同角色。”张德高告诉记者。而不论是演小伙子还是老太婆，他总是表现得活灵活现，常常逗得观众捧腹大笑。
2006年，经过层层推荐和评选，张德高主演的四川方言小品《火巴耳朵》，讲述四川男人“怕”老婆的故事，亮相中央电视台春节联欢晚会，收获不少好评。这不仅是四川小品界一个重要的突破，独特的川式幽默，也让这位农民演员一夜成为在全国颇有知晓度的巴蜀笑星。
如今，张德高依然活跃在各类舞台上，小品、电影、电视剧等多个领域都有涉足，也长期参与各地送文化下乡、基层文艺演出等活动。他创作、导演、演出的作品频频在全国舞台亮相，还从登上春晚舞台，成为了《我要上春晚》的评委。
“春节又快要到了，各种文化活动又开始多起来了，最近有好几个作品还在打磨。”张德高告诉记者，虽然自己从事这行已经约40年，但依然对舞台充满着热情，每一个作品都要精心打磨。“我是草根出生，很注重学习，既要向科班出身的人学习，也要向在舞台上摸爬滚打的同行们学习，学无止境。”
回顾自己的成长历程，张德高总是感叹：“自己的勤奋遇上了一个很好的时代！”
“随着改革开放推进，大家生活越来越富足，对文化的需求也越来越旺盛。”张德高说，如今创作作品的要求也与以往不同，想要引起观众开心，梗与以前也大不相同。“但总有一个原则，就是要来源于生活，深入生活。”
群体：从民间“清吹队”到西南农民演艺联盟
从农民成为专职文艺工作者，在张德高身后，还有一支数量庞大、已发展为备受关注的文化群体——西南农民演艺联盟。
据泸县相关负责人介绍，泸县地处川南多地交界处，历来有灯戏、民间小调、舞龙等民俗文化传统，早年时就活跃着一批农民“清吹”队，谁家有婚丧嫁娶等事情，就邀请他们来助个阵。
随着改革开放的推进，群众的腰包渐渐鼓了起来，愿意在文化上进行消费，请“清吹”的现象越来越普遍，“清吹”队也逐步走上了团队化、专业化的道路，泸县最早的农民演艺团队就这样产生了。
2009年，泸县文化部门将县里活跃的86支农民演艺团队进行整合，成立全国首家农民演艺中心，对这些民间演艺团队进行专门管理，并创新性提出“县有演艺中心、镇有演艺站、村有服务点”的“农民演艺网”公共文化服务网络体系的概念。
2013年，“泸县农民演艺网”成功创建为首批国家公共文化服务体系建设示范项目，当地农民演艺行业迅速发展，不仅极大地丰富了公共文化服务供给，也成为当地一项重要的农村新兴产业。据了解，如今泸县已有专兼职演员近5000人，年演出达到1.6万多场，音乐、舞蹈、方言小品、四川清音、四川盘子、花灯、打莲箫、评书、金钱板……创作出丰富的带有浓郁乡土特色的节目，形成与之配套的艺术创作、舞美制造、演出服务等相关产业链。2017年7月，在政府大力支持下，泸县和重庆永川、大足，宜宾珙县等地方的农民演艺组织，共同发起成立西南农民演艺联盟，聚集了川滇黔渝农村演艺团队420余支，民间艺人15000余人，目标为“探索西南农民演艺市场标准化连锁化经营、西南农民演艺联盟资源整合，打造全国演艺产业的西南模式”。
作为其中代表人物和受益者，张德高虽然工作繁忙，但依然乐于为农民演艺事业出谋划策。“文化的力量是无穷的。”张德高说，自己的成就得益于时代之幸，他也愿意尽更多的力量，用文化继续助推这个美好的时代。
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