用自然和生命构建现代文明桃花源
陈琳油画作品《卖花姑娘》
《成长少女》
《绣腰带》
□何琴英（绵阳）
“读万卷书，行万里路。”这句话用在陈琳先生身上再贴切不过。近20年间，先生带着中华文明的视角，走遍了东南亚崇山峻岭、原始森林的山山水水，濡染着这片土地上汇聚的全部的人类文明，虔诚体验、描摹着每一个族群、生命的苦难和幸福。做人、画画、吟诗、为文，他都遵从自然、生命，如风振璞玉，天籁玲珑，童心赤诚。
陈琳原籍四川合江，杰出的华人画家、作家、诗人，他创作的主题画，涵盖老挝、泰国、马来西亚、文莱、缅甸、印尼等国人民的日常生活及民族风情。可以说，他笔下的画既是一部东南亚各民族的风情史，也是中国人民和东南亚人民之间心灵相通、深情厚谊的艺术见证。
陈琳以油画著称于世。在东、西方艺术界享有“油画娇子”“中国梵高”之美誉。他以东南亚风情为主的2000多幅画作，全部被世界各国艺术机构、藏家收藏，一些机构和博物馆，甚至抢先预定陈琳几年后的画作，其艺术影响力可见一斑。
我热爱艺术，虽不太懂画，但对陈琳先生清水芙蓉般质地的画作非常喜欢，直觉其画之高妙有三个方面：
其一，回到生活，笃行生活即艺术，把艺术视为人类的生存形式，力求在创作主体、创作客体和接受主体之间达成统一。这种统一的实现乃是摒弃外物杂念，以自然、生命、人物、成长、悲喜本身为场景、为“形”，以走进、阅读、懂得、理解为路径，达到跨越语言樊篱的“神”似、共情。所以，看陈琳先生的画，从苦难里感知到悲悯，从异域里增益发现，从回眸里听到唤归的温情。画家、世界、受众，在不同时空中彼此和平共处，就算是异域风情，也能做到心灵相通。
其二，由意到象，由象成境，力求做到诗意提炼和生命叙述的统一。陈琳先生曾提及，儿时初习绘画，母亲吩咐他观察天空。相当长一段时间，他也在画技锤炼上全力以赴。后来发现，一味着力“形”、“技”绝非艺术正途和真谛，便转而聆听万物，以炼字、炼句、炼意的诗文功底，裁剪物象，结合中西方艺术精神，用绘画语言，入心达意，讲述生命故事。在先生看来，画家应该与作家一样，要会讲故事，要把自己的经历，所思所想，所见所闻记录下来。陈琳曾经说过，“追求技巧，只会写生的，不过是还没有开窍的学生。”所以，陈琳的画作，言之有物、感之有情、察之有意，具有很强的艺术概括力、艺术感染力和历史言说价值。
其三，守自由之境，存敬畏之心，力求素心天然，道行天、地、人三界。绘画创作是一项艰苦的艺术实践活动，陈琳洁然自律，与世俗名利拉开距离，以自由的审美心境，以自然景物、农村场景、劳动者、童年、家、僧侣等为主要题材，将老挝、泰国、马来西亚、文莱、缅甸、印尼等国人民的日常生活，绘成了生动、真实的东南亚民族风俗史。陈琳表示，自己的画作，“真实地表达出画家寄托于大自然的审美理想，传达出人类的精神韵律和生活气息，引领观者心灵的参与和交融，给人以艺术境界的浮想。因此，在画面的光色跌宕中，让人仿佛看到一条在现实生活中无法找到的回归大自然怀抱的捷径。”
确实，陈琳的画，大道至简，道法自然。不炫技、不空心、不伪饰、不忸怩。内为诗心，外为画作，童心赤忱、田园牧歌。天然一段生命故事，就像一片草青花香的后花园，用真情筑房、以阳光为栏，阻隔了现代文明对灵府的吸血和撕裂；又像生命里最自然的呼吸，像田间地头永远开不败的花，像一首永远守护灵魂的安魂曲。
陈琳仿佛是一个苦行僧，一步一步朝着艺术的圣地走去。其实，手拿画笔，从自然、生命出发，构建现代文明桃花源的先生，更像这个工具化时代的逆行者和灵魂碎片化的救赎者。因为，他的画里满是自然、生命、慈悲和家的温暖。
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