学习中国画的几点体会
张龙
在我学习中国画之前，对中国画的理解是比较简单的，只知道中国画是用毛笔在宣纸上来画的，用的是中国画颜料；知道中国画有写意、工笔之分，其他的都知之甚少。直到我上了大学并且学习了中国画，才真正明白什么是中国画。
情感是艺术的灵魂。如果艺术不存在灵魂的话，那艺术只不过是一个空壳。绘画的创作准备到整个创作过程，都得带有强烈的感情。中国画对情感的表现，要比其他的艺术形式表现有力，并且能够直接进入到人的情感世界。情感在艺术中是最活跃的，绘画艺术作为精神的产物，是用艺术语言来向人们传达和表现的，它最主要的是把人的感情融入其中。情感才是艺术所用来表现的主要色彩，也是艺术在作品中作为一种精神的现象所存在的，情感可以被来自体内和体外环境的信息唤起，它是人的一种心态的综合反映，它是人的心理体验过程，有着不同的笔墨，就可以表达不同的创作。
在创作的过程中，首先要有自己的思想，一张纸，你应该怎样的构图，怎样的安排画面，事先都要想好，做到“胸有成竹，下笔有神”，在考虑这些问题的时候要拓宽自己的想法，让自己的思想充分地活跃起来。
面对自然创作，即使外部环境再好，再为之动情，还是要对客观对象认真提炼，经整理后再认识，升华后表现到创作中。这其中取材过程，便是对物象初步认识的过程，而整理过程是感受升华的过程，这其中需要合理的组合，全方位的充实，舍粗取精。从物象的造型、空间、对比、色彩、构图，都要从技术上进行处理。处理得当，才能把自己的思想情感充分体现出来。在这一过程中，就要开启智慧，活跃思维，才能画出有灵魂的作品。
“不择手段”是一个贬义词，但我们用在绘画创作的技法手段上却不是一个贬义词。为什么呢？我们在创作的时候为了画面中的效果，就要想方设法，运用任何手段让它呈现自己想要的效果。
比如说，我们在学习敦煌壁画的时候，为了达到墙皮脱落的感觉，就会用砂纸砂画面的办法，用刀子刮、揉纸、撒盐、擦蜡等等办法使画面中出现自己想要的效果。我把这种绘画手段，称之为“不择手段”。
学习中国画，不仅需要扎实的造型能力，还需要过硬的笔墨语言驾驭能力。
中国画的笔墨问题是核心命题之一，笔墨质量的好坏也是评判中国画的重要标准。良好的笔墨功底和经验的获得来自于向传统认认真真、扎扎实实地学习，而临摹则是最有效的途径。我们应该师从古人，致敬传统，掌握先辈们的笔墨造型规律和自身语言特点等，反复研习，深入推敲，掌握其中的精义。如果我们连如何高质量的用笔、用墨都搞不清楚，就不可能画好中国画。
要做到以上所述的这些，是一个非常艰苦的过程，这就需要我们静下心来去学习去钻研去探索，长期练习，不断提高，从而真正体会到中国画的真谛。
（作者系文县第四中学教师）
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