诗眼流出的感动 —王建花诗集《生命如花》读后
近来，收到礼县王建花的诗集《生命如花》，细细读来，王建花的诗有诗意，不像有的诗人坐在天顶写诗，不适合凡人读，当然，神仙也不会读，原因很简单：坐得高，写得低。太低，便是一俗。令人奇怪的是一切所见所闻，低俗的生活之道，都成了诗，那是不可能的，诗有“诗道”，其实，在西方也是一样。
看过中国油画的人，若是去西方一看油画，一定是会撕了自己的油画，画错地方了，找不到油画创作的“源泉和净土”，也就迷茫地涂了又撕，撕了又涂。说白了诗歌也一样，弄不好就像中国的油画，有色无根，生命之花，一谢再谢，枯萎零落。
诗有诗的语言，王建花的一些诗歌有了自己的语言，但少了诗境，读到一首诗歌，有些感觉是诗，有些不是诗，只是文字的分行，这在当代诗人中是一个普遍存在的现象，有“诗意”而无“诗质”，就像一个人，有形无神，一副无精打采的样子。一些诗集空有华丽的包装，读着读着，搁下来后，便无兴趣再读了。对一个读诗的人来说，谁都不愿意读矫揉造作的文字。
当然，王建花的“诗里有诗”，比如她在《恨》中说：“心中的火花/被燃烧成红色的海洋/我知道/那是夕阳的最后一滴泪。”在《钥匙》中说：“咣当声一响/所有的日子便会被爱/全部擦亮。”这样的句子，便是属于诗人自己的语言，透过语言，窥见其诗质饱满，喷出火焰般的激情，又冷冻成诗的晶体，从诗外慢慢朝诗里融化，其诗的空间里伸缩出凝重与静穆。她的《牛尾巴》，只有三行文字：“一个问号/问遍了所有的耕地/也问完了自己所有的人生。”这样的诗歌看似很直接，其实在递进与粘连中反复出现一个“问”字，在形象中蕴含哲理，是一首微型诗，以小见大，诗歌达到极境，便有减法出来，得出主与客之间的差，作者不言，读者难悟，妙在诗的意象中留白。
她在《秋林》中写道：“被山风挤进叶脉中的红/像一轮火辣辣的太阳/从东染燃到西/我高举一片云/轻轻飘过你的心尖/一尾游鱼/忘记了故乡的色彩/我俯身/还她一个微笑/把过往收进梦里。”这样的诗句很有弹性，在丰富的想象中，缩小拉大，将诗情泼洒在夸张与拟人中，有种浪漫的唯美。比如，她写《燕子》：“只是那么一个简单的动作/就写出了/所有属于春天的语言。”这种笔法也很出奇，很有用意，令人想象多多。
其实，她有一首《燃烧轮廓》，写一个护士所见所感，这是护士这个职业的使然，自然而然流露出诗，“时光/打捞不回病魔的遗漏/我唤不醒/你一直昏迷的表情/量体温/测血压/数脉搏/听呼吸/一次又一次/重复着紧张而又枯燥的动作/你终于睁开眼/看了我一下/嘴角吐出两个含糊的：谢谢/然后又深深地睡去/我无力地走出监护室/喊了一声家属。”这样的诗歌自然而真实，诗眼里流露出的不是泪水，而是比泪水还沉重的泪水，那叫真正的感动。病人与护士（诗人）之间传递着一种爱与生，正如鲁迅所言的“能生与爱，才能文。”读这首诗，我想到的倘是诗病了，该如何治疗？如何护理呢？其实万物有相通之理，并非人如此，诗人做一次诗歌护理，也是一种超然的热爱，或者说，诗人，如何对诗歌来妙手回春呢？
然而，大概写诗的人多，给诗护理的人，少之又少吧？我希望，王建花的诗，也有“燃烧的轮廓”，仿佛，诗也有了“质地”，透过厚重能看到空明，倘要落地，也会“咣当”一声，风吹过、不倒，雨打过、依然绽放生命之花，像七月的火一般，建花站在高处的云下，像收割田野的麦子一样，放手收割一群诗意。
诗人在《今夜，写诗》中说得好：“今夜，我流着泪水，蘸着血迹，开始为你写诗，那些遥远的记忆，犹如沙漠上空的风，吹痛着我孤独的心……流一串长长的深思，只是为了给你写一首诗。”无形中道出诗人写诗的缘由，出自心腑，牵动一根对诗的敏感神经，有了诗心，也许才能写出好诗来。否则，只是一行行文字在茫然，恐怕，诗将不诗了。
诚然，王建花在不断磨炼诗意、修辞和情感深度的基础上，慢慢进入一种“诗歌状态”，用诗性寻找诗歌“境界”，从生活中掘出好诗。
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