吉克曲布 专心做最民族的音乐
吉克曲布把民族情怀体现在音乐上。
吉克曲布
专心做最民族的音乐
多年来，吉克曲布和他的古彝文化团队主办、承办、协办各大彝族音乐节目、彝族晚会，积累了丰富的经验。如中国彝歌会、火把节晚会、彝历新年晚会、大凉山冬季阳光音乐季等诸多凉山本地较有影响力的大型演出。
一如当年带领“山鹰组合”开辟当代彝族流行音乐先河一样，老鹰带着某种使命感在竭尽全力为彝族同胞的音乐文化发展，彝族当代艺术文化精神的建构与完善，做着自己力所能及的事情。
文/本报记者李晓超实习生王秀清
图/由受访者提供
其实，我们不用费任何字眼去介绍吉克曲布的作品，在凉山这片土地上，几乎人人脱口而出他笔下的歌曲。上世纪80年代这批人，几乎都受到过“山鹰组合”音乐的影响，很多人第一次听彝族歌手唱歌，都是从这个组合开始的。这种现象，是经济发展到一定阶段必有的产物，而吉克曲布，无疑是推动了这个产物发展的第一人。
然而，当凉山原创音乐的大时代来临，吉克曲布想要张开双臂迎接这个盛世来临的时候，却感觉前行的路，磕磕盼盼，步履艰难。
他的时代抱负，他的音乐梦想，正在经历最困难的一个阶段。
“山鹰组合”带来的文化效应
彝族歌手原来可以这样唱响凉山
20世纪九十年代初，中国大西南出现了一支名叫“金丝鸟”的演唱队。1993年，四川文艺音像出版社发行了他们首张专辑《我爱我的家乡》，共收录了12首纯彝语原创歌曲。这张专辑的问世标志着他们正式步入歌坛，同时也标志着彝族音乐一个新纪元的开始。众所周知，他们是第一支彝族原创音乐演唱组合，他们是第一支中国少数民族原创音乐组合，他们就是“山鹰组合”。
1994年，“山鹰组合”的第一张汉语专辑主打歌《走出大凉山》，在凉山境内，掀起了轩然大波。在人人都在购买港台歌手磁带的年代，“山鹰组合”成为全国第一支崭露头角的少数民族音乐组合，带领大家认识了凉山，认识了彝族。
同年，“山鹰组合”在恩师陈小奇的力推下，与广州太平洋影音公司签约并推出了他们的第一张专辑《走出大凉山》。在没有过多媒体宣传的情况下，专辑销售量达到了80万张，并在广州、南京、武汉等大城市成功地举办了“山鹰歌迷会”。
《七月火把节》从此被传唱至今。
1996年，太平洋影音公司的签约歌手集体在南京举办了一场“太平洋风暴”演唱会。演唱会后，南京的《金陵晚报》单单报道了“山鹰组合”演出的盛况。1996年，“山鹰组合”代表中国前往哈萨克斯坦参加“95亚洲音乐节”，第一次将中国少数民族流行音乐带到世界舞台。他们淳朴的声音打动了评委，歌曲获得“最受欢迎音乐奖”。之后，奥杰阿格离开了组合，舞蹈演员出身的沙玛拉且加入，他们录制发行了第二张专辑《离开家的孩子》，同名主打歌曲荣获广东广播新歌96首季十大金曲奖。
那时候的“山鹰组合”第一次感受到音乐带来的巨大荣耀与光环。虽然最初组合都在专注母语歌曲，但在大趋势的影响下，他们更多的是在流行音乐的大舞台上分一杯羹。
幸而，老百姓是买账的。在精神文化生活刚刚起步的阶段，人们对音乐的喜好，不吝把目光从众多港台明星的身上，转移到这种少见的有地方特色的音乐中来。特别是在凉山，因为出现了本土明星，几乎人人都会购买“山鹰组合”的磁带，几乎人人都会唱他们的歌谣，大家亲切地叫吉克曲布“老鹰”。当时，不少彝族少年，在“山鹰组合”的影响下，抱起了吉他，做起了走出大凉山的音乐梦。
“山鹰组合”大红大紫，吉克曲布过了一段顺风顺水又小资小润的生活。
和潮流背道而驰
寻根溯源最初的音乐
原本该顺着这条路继续前行，但吉克曲布就在此时，做出了一个背道而驰的决定。
国内音乐已经呈现出百花齐放的姿态，而此时，在外闯荡了十多年的游子，有些疲惫有些想家了。唱了无数的歌曲，参加了无数的表演，他还是觉得，最美的歌，在家乡。吉克曲布心中的音乐世界，是在最舒服最放松的环境里做纯粹的音乐，而不是为了在舞台上占有一席之地而随波逐流。
他决定，回归！重新开始做自己喜欢的音乐。他的想法，得到了组合同伴的支持。
从1997年开始，“山鹰组合”走遍大西南彝族聚集区采风，很多人称他们的这次逆袭为“向后飞翔的山鹰”。三年时间，他们走遍云贵川彝区，和长者谈民族文化，和志同道合的人一起聊音乐，一边采风一边学习，抛开之前的一切光环，沉下心来，沉淀自己，储存大量彝文化知识。
这些经历，对于吉克曲布来说，算得上是一场洗礼，他对民族文化的认识不断提升，这些经历对他后来的创作有了很大的帮助。
2003年，“山鹰组合”精心制作出一张彝语专辑《忧伤的母语》。吉克曲布说，“母语中蕴含着一个民族的灵魂，当我用母语认识思考世界、人生，用母语歌唱的时候，我更加能够真切感觉到自己的存在，更加能够让自己的灵魂舒展、复活。”在《忧伤的母语》闪动的泪花中，我们看到的不只是山鹰纯洁的音乐理念，更是一个自强不息民族的精神。
2004年，山鹰组合参加中央电视台春节联欢晚会，与歌手阿木一起演唱《远方的客人请你留下来》。
胸怀大抱负
前行的路却一筹莫展
2010年，吉克曲布回到了家乡。此时的吉克曲布带着饱满的激情重返音乐路。他的笔下，出了很多经典的歌曲。他的生活也慢慢平静下来。这段时间，凉山本土音乐发展快速，很多音乐人才不断涌现出来，但此时的音乐界，新星四起，要在这一行混出个名堂，凉山的音乐人迫切地需要一个平台。
这时的吉克曲布，犹如一个星探，为凉山发掘了不少优秀的音乐人才。他首先开办了“古彝风情”演艺酒吧，为众多彝族歌手提供一个锻炼的平台，后来又和电视台合作开办“行者音乐汇”节目。再接着，他又自筹自备，主办了彝历新年文艺晚会，成为了彝族人心里的“春晚”，影响深远。他先后带出了阿诺乐队、海日乌芝、安冬、沙马诗薇、南方叶子、吉克皓、海来阿卓等彝族新星。为新人量身打造新歌，帮他们筹划专辑，并把自己手中的资源利用起来，为新人铺桥搭路，走上更宽广的舞台。他就是一个音乐义工，把自己能做的事情发挥到极致。
简单的几句话归纳了他所做的事情，殊不知，在光鲜亮丽的背后，他承受着外人所不知的压力与挫折。他的脑海里一直在规划着凉山音乐发展的蓝图，他有许多发展彝族流行音乐的想法。但一个人的势单力孤让他事倍功半。
他需要很多支持，但几乎只有他自己在艰难地做着。
“凉山纯正的民族音乐，是多元化的，是含有丰富的内涵和潜力的，开发的空间是很大的，每个县都有自己独特的一面，如何去把这些独特的元素展现出来，以大众喜闻乐见的方式呈现在大家面前，是我想做的事情，我有这个能力去驾驭，只是这件事并不是我一个人能完成的。”
吉克曲布曾经在接受采访的时候这样说过，如果我们用心地做音乐，把彝族音乐的符号元素和精神质素提升，把彝族音乐的语言感觉和逻辑思维提升，创作方式上更加清新，做成世界音乐化和符合当代审美观念，如果说达到了这种共识层面的话，我估计彝族音乐还能在中国乐坛上崛起，并且走得更远，甚至我们会在世界上异军突起，这就是目前彝族音乐发展的一个趋势。
西昌音乐人卢青这样评价吉克曲布，“他是一个音乐奇才，他是一个值得尊敬的人，特别是这些年来他为凉山音乐发展所做的点点滴滴，让人敬佩。”
吉克曲布的歌迷也曾这样给出了中肯的评价：“他认为在物欲横流的今天，至少应该要有人站出来，把失去的文明一点点拉回来，他一直在做这件事，让我们这些彝族后辈都懂得什么是文化自信，在未来的路上，该如何去昂首阔步，摒弃不足，迈向新的光荣。”
吉克曲布把他的民族情怀体现在了音乐上，他不仅做音乐纯粹，做事也很纯粹，他对民族的情感迸发，是来自心灵的感动和真切。在当代，他对凉山音乐所做的贡献和付出是无法尽述也不容忽略的。我们也希望，能有更多人来重视凉山音乐的发展，给这些默默付出的幕后人一些能量与支持。
（上接09版）
从杨红樱所创作的“淘气包马小跳”系列、“笑猫日记”系列等畅销书中，她以轻松幽默的文字讲述了孩子和小动物们成长的神奇经历，借故事折射了当下的社会现实。这种贴近社会热点的写法是她的一贯风格。这些作品轻松、活泼，符合许多孩子的心理和阅读习惯，很容易就引导他们走进了书中世界。
在采访中，杨红樱跟我谈起，曾经，她在广州参加过的一次活动中，一位家长问她：“读三年级的孩子，被老师要求去读《安娜·卡列尼娜》，是不是合乎情理？”
众所周知，《安娜·卡列尼娜》是俄国文豪托尔斯泰先生所著的一部美不胜收而又博大精深的巨著。这一类的书到底适不适合孩子阅读呢？
我想，不同的人对此可能会有不同的答案。有的家长也许会认为，配合学校的语文课程，多读老师或是优秀作家推荐的经典名作，可以启发孩子，挖掘出不同孩子身上不同的天赋及兴趣点，让他们学会去深思、参阅和领悟。另一部分家长可能会认为，超越孩子理解力的内容可能会让小朋友产生“望而却步”的心理，“扼杀”孩子的阅读兴趣。
“其实，我很喜欢《安娜·卡列尼娜》，但真正读懂它，是在我30岁那年。”杨红樱说，她认为按照专家或老师推荐的书单，给孩子买回一摞书籍，规定孩子读完，这种做法值得商榷。而让孩子自己自由地挑选感兴趣的书，在内容上适当把关，才是正确的做法。同时，家长自己也应该成为一个爱读书的人，这样才能理解孩子的阅读需求。
莎士比亚先生曾说：“一千个人眼中有一千个哈姆雷特。”也许，对于不同的人而言，阅读的方式和意义本来就是“横看成岭侧成峰”的存在。而围绕阅读而展开的一次次追问和探索，皆出自对知识的敬畏和信仰，本就是一件美好的事，不是吗？
本报记者王亚
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