“古典相遇爵士”在音乐中感受爵士乐的魄力
本报讯 记者获悉，本周五大凉山惠民音乐会将演出第287期“古典相遇爵士”。
音乐是一种语言,它是一种“大”而“通”的语言,跨越了国籍与种族。西方古典音乐从巴洛克时期17世纪至今已有约400年的历史,而爵士乐的发展可以追溯至19世纪末20世纪初的美国,它以英、美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是音乐中的“混血儿”。作曲家格什温并非黑人音乐家,却双足植根于深厚的古典音乐的广袤大地,双臂展开拥抱爵士音乐风格-这支年轻的乐种,立于国界与种族之上,体现了音乐作为全人类的共同语言的核心精神与魅力。
《诺尔玛》原为二幕正歌剧，由罗马尼编剧，贝里尼作曲。开篇序曲是庄严而又急速的，它为我们迅速勾勒出了那种无以复加的悲剧基调。序曲部分的前后两个主题音乐是矛盾对立的，正如诺尔玛无从调和的复杂心境。这是一首标题为交响曲的序曲，从前常常在音乐会上单独演奏，是贝利尼的序曲中最广为人知的曲目。
德国作曲家马克思·瓦尼科1878年出生于德国北部一个港口城市阿尔托那，他为长号创作的音乐会作品op.28首次出版于1901年。作品中精彩的独奏乐句，经过长号所特有的音域，细腻热情以及富有表现力的演奏更显非凡。
美国作曲家、指挥家安德森早年曾就读于哈佛大学，后来跟著名作曲家辟斯顿学习音乐。安德森最擅长旋律突出、而又愉快的短篇小品，在他所谱写的许多经典之中，有许多都是我们耳熟能详的，而且老少咸宜，尽管非常的通俗，却没有人能够否定这些乐曲的优雅。《Plink plank plunk》是一首由弦乐拨奏的十分欢快的乐队小品，独具趣味。
《波吉与贝丝》是美国著名作曲家格什温第一次用美国民间音乐创作的歌剧。1935年《波吉与贝丝》在波士顿首演，受到高度赞扬，至今仍是美国作曲家的歌剧作品中唯一能在保留剧目保持不败之地的作品。在《波吉和贝丝》中，节奏感强的节拍和极为到位的和声赋予了它极具震撼力的艺术效果，而这些又通过由格什温亲自完成的管弦乐编曲的配合得到进一步的加强。在格什温这最后一部作品中，我们可以清楚地感觉到他用自己的最高水准展示了他对流行音乐和严肃音乐的把握和领悟。他将两者有机地合而为一，既突出了剧中歌曲的流畅和流行性，又不失其高雅和严肃。本期音乐会还将演出他的另一首作品《漫步》。
俄罗斯作曲家卡林尼科夫在生于奥尔洛夫省姆岑斯克县沃因镇一个小官员家庭里。在卡林尼科夫的为数不多的创作遗产中,交响音乐作品占有相当重要的地位，他的交响音乐的风格,是在创造性地吸收和消化十九世纪俄罗斯古典民族交响乐的成就的基础上形成的,其中可以看到直接继续柴科夫斯基、鲍罗丁的交响乐创作的某些方面的传统。他的交响音乐,无论是主题素材的特点或者是音乐发展的原则,都以抒情的歌曲性为基础,本期音乐会将上演由他创作的《弦乐小夜曲》。
理查·施特劳斯是德国19世纪末20世纪初杰出的作曲家、指挥家,是晚期浪漫主义音乐的重要代表。他的父亲弗朗茨·施特劳斯是当时有名的圆号演奏家,他从小就受到了他父亲的影响接受了保守又严谨的古典主义传统的作曲技法的学习和训练。《第一圆号协奏曲》是理查·施特劳斯为庆祝他的父亲弗朗茨·施特劳斯的六十大寿而着手创作并于1883年在慕尼黑完成的。《第一圆号协奏曲》是理查·施特劳斯前期的创作作品,其风格为典型保留古典的特色,是一部很有代表性的作品。（齐晓艳 本报记者 周静）
新闻推荐
本报讯记者日前从州规建局获悉，截至2017年6月底，凉山州共建设钢结构建筑近150万平方米，建设农房钢结构建筑90万平方米。钢结构建筑发展，有力推动了凉山脱贫攻坚、转型跨越步代。近年来，凉山州...
凉山新闻，讲述家乡的故事。有观点、有态度，接地气的实时新闻，传播凉山正能量。看家乡事，品故乡情。家的声音，天涯咫尺。