静静作画 击壤而歌 记水彩画艺术家梁焰

乐山日报 2020-08-09 06:59 大字

梁焰近影《又见红桦》《官料河》《翡翠戒指》《白银耳环》(本文图片由梁焰提供)■邓碧清

在乐山文化艺术圈中,梁焰绝对是一个安静的人。他安安静静地生活,安安静静地做事,安安静静地读书,安安静静地摄影,安安静静地作画。世界很热闹,梁焰很安静。直到有一天,他的水彩画频频入驻世界顶级的艺术展览馆,一次又一次获得国际高等级的大奖,人们才突然醒悟,安静,是在酝酿爆发。静如处子,动如脱兔,梁焰让我们领悟了人生的一些真谛。

冲击世界水彩高地的乐山画家

梁焰的水彩究竟达到什么样的水平?

当代艺术评论家蔡佳霖这样评论:“当梁焰的水彩映入眼底时,水与彩的交融倾注在笔端的风华,洋溢着情境生辉的诗意空间。那张扬跳动的笔触、精彩四溢的色彩、活力四射的画面,带着纯真的艺术气息,凝聚着人生感悟和艺术真谛的双重叠加,在西方色彩与东方情韵之间、在传统舍取与现代审美之间、在灵魂之作与情怀驻守之间,凝聚理性的思辨、澎湃的情感、熟练的技巧,诠释着内心深处对艺术的真挚,演绎着水彩的别样魅力,美轮美奂、精彩纷呈。”

其实,梁焰是半路出家,从零起步,仅仅用了3年的时间,就创作出一系列美轮美奂的水彩艺术精品,把自己打造成为世界水彩天空耀眼的一颗新星。他的成功,得益于学养、艺术造诣与审美能力的深厚积累,厚积而薄发;他的成功,归功于他的安静,安静中的执着,执着中的勤学与善思,继承与超越……

下面呈现梁焰的部分业绩,那是国际水彩画坛对他艺术成就的褒奖:

2018年2月13日,《官料河》入选英国皇家水彩画家学会(RI)第206次国际水彩画展览;

2018年2月,《湖畔秋杨》入选美国路易斯安那水彩画协会第48届国际公开展览;

2018年7月,《帕隆藏布》获第八届国际风景画沙龙5—6月最佳水类奖;

2018年6月,《白头霜》入选第98届美国全国水彩画协会(NWS)国际公开展;

2018年10月16日,《又见红桦》之四入选美国职业艺术家联盟90届全国盛大展;

2019年3月,《又见红桦》之四入选美国国家水彩画协会(NWS)2019年会员作品展;

2019年3月,《白银耳环》入选美国路易斯安那州水彩协会(LWS)第49届国际公开展,获得第一名,并作为展览目录和网页封面;

2019年9月,《羌山老人像》获美国国家水彩画协会(NWS)第九十九届国际公开展大师现金奖;

2020年1月10日,《毅——纪念汶川大地震10周年》入选美国水彩画协会(AWS)第153届年度国际公开展,获得纽卡斯尔现金奖;

2020年1月11日,《甦》入选英国皇家水彩画学会(RI)第208届年展;

2020年2月25日,《天珠》入选美国路易斯安那州水彩画协会(LWS)第50届国际公开展,并获得路易斯安那水彩协会主席奖;

2020年3月2日,《翡翠戒指》入选美国国家水彩画协会(NWS)年度会员展,并获得“约翰·W·科顿总统奖”;

2020年5月16日,《甦》入选美国瑞切森风景大奖赛208届年展;

2020年5月20日,《毅——纪念汶川大地震10周年》受邀参加西班牙萨拉戈萨艺术机构举办的“当代写实具象艺术——你的最佳作品”在线展;

2020年6月15日,《草原的女儿》入选美国国家水彩画协会(NWS)第100届国际公开展在线展……

搜狗百科说,水彩画简称水彩,是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,起源于欧洲文艺复兴时期。梁焰进一步阐释道,水彩画起源于英国。在照相技术发明以前,地质学家、植物学家、昆虫学家、动物学家以及军事家、探险家们喜欢用水彩来描摹自己关注的物象,目的就是准确地捕捉物象的特征,“立此存照”。因此,这是一种可以装入文件袋存档的画。

水彩,一次破釜沉舟式的抉择

1958年出生的梁焰,有着学生、知青、士兵和职员的生活阅历。少年学画,打下基础。1977年参军,在西藏林芝从事部队文化美术工作期间,有缘师从著名电影艺术家佟翔天先生等大家学习风景画,从此真正跨入风景画的门槛。1981年复员后,梁焰入职乐山市劳动人民文化宫从事美术摄影,业余搞建筑和装饰等设计。

2006年,梁焰的系列摄影作品《莲的生命》应邀到澳大利亚开办个展,获得如潮好评。这一次他的附带收获是,参观了包括新南威尔士州博物馆在内的几家博物馆,发现了一个有趣的现象:所有艺术品博物馆其实就是珍贵艺术品的纪念馆,博物馆给某件艺术品的待遇(摆放的位置,占据的空间等),就彰显着这件艺术品本身的价值。而所谓时尚的艺术品,往往只能在博物馆的门口摆放,无法登堂入室。几次观展下来,梁焰的灵魂受到巨大的冲击,开始重新认知和理解艺术。

那些年,除了摄影,梁焰一直在孜孜不倦地画——国画,西画,偶尔也外出写生,画素描、速写。如果不出意外,这位早已把艺术创作视作生命基本形态的艺术家,会这样一直拍下去,画下去,沿着自我设定的生命轨道,一路前行。

意外出现在2015年7月15日这个寻常的日子。那是梁焰刚过了57岁生日不久的一天。这一天,他和夫人搬家到了一个新的地方。他在新家给自己设计了两间画室,一间画油画,一间画国画。突然间灵光一闪,梁焰决定抛开驾轻就熟的国画和西画,转向陌生的水彩画领域,从零开始去寻找新的人生价值。他知道水彩很难画,但他偏要画。他把这个全新的抉择,看作是向自己的艺术人生发起的一场挑战,真有点破釜沉舟的悲壮与决绝。

他想方设法找书来看,从书中了解水彩画发展的历史,认识历史上著名的水彩画大师,摸索水彩画的原料、技法,正式开始了自己的水彩画创作探索。他放下过去的自己,重拾对美的本源的追寻,认真对待让自己感动的每一个瞬间。

成都一家专门从事欧洲古典艺术推广的英国艺术商业公司——尚思艺术向梁焰敞开了热情的怀抱。梁焰通过尚思艺术接触到了大量欧洲古典艺术作品,大大开了眼界。他沉下心来研究水彩,研究水彩的文化,研究大师们的画法,研究水彩画的工具和材料……

他像出家人闭关一样,把自己关在画室里,一边读书,一边学画,一边做测试,寻找最适合水彩的材料,甚至曾经尝试用泥巴做颜料。有一天,他终于画出了自己满意的水彩。他一阵狂喜,把画发到朋友圈,顺便来一句:我活过来了!

为了鞭策自己,梁焰在微信朋友圈开辟了“一日一水彩”的专栏,逼迫自己每天画一幅,不管好坏都放到朋友圈,让朋友们监督、批评、指教和鼓励。“一日一水彩”坚持了8个月,发了200多幅习作。朋友们见证了他的水彩从蹒跚学步到稳步前行的200多个脚印。梁焰从水彩中找到了艺术的全新意义,感受到个体生命不可思议的强大张力,也享受到前所未有的快乐。

这是一次破釜沉舟式的勇敢抉择,换来了凤凰涅槃式的实证结果。找准艺术人生的全新定位以后,梁焰更是义无反顾地坚毅前行。他给自己设定的座右铭是:淡淡生活,静静作画,安然阅读,击壤而歌。

“画自己满意的水彩”

“一日一水彩”原计划做两年,但只做了8个月就中止了。因为,此时的梁焰已经走出“习作”阶段,找到了打开水彩大门的“金钥匙”。他不再做小打小闹的“短期”作业,而是要精雕细刻,做“长期”的作品,“画自己看得过去的水彩”。

梁焰解释说,所谓“短期”的作品,相当于文学的短篇小说或小小说,而“长期”的作品则相当于长篇小说乃至皇皇巨著。他不在乎别人的看法,一门心思“画自己看得过去的水彩”。

“淡淡生活,静静作画”,梁焰心无旁骛,全身心献给了水彩。他怀念青年时代从军的西藏,雪域高原雄奇壮美的风光才是风景画最好的题材。从部队复员回到内地后,梁焰一直有些失落,感到做一个风景画家的理想已经成了一个梦想。

朋友们热情地鼓励他,让他的血再一次沸腾起来。2016年,几个搞摄影的朋友陪着他重返西藏,在林芝一待就是15天。“林芝是我的风景画故乡,这一次重游激活了我绘画的灵感”,梁焰如是说。《帕隆藏布》《又见红桦》等获得大奖的佳作,都是这一次藏区旅行的收获。

画“长期的”水彩是一门苦差事,动辄需要数万次运笔,往往一幅画需要十天半月甚至几个月才能完成。梁焰把摄影艺术的光影、线条与透视效果,尤其是书法艺术的小楷笔法用在了水彩画创作,每一笔都倾注了匠心,因此才画出了一系列“自己看得过去的作品”。安静,是一种修为,庸常之人是办不到的。

梁焰画风景,也画人物。如果说《帕隆藏布》《官料河》《又见红桦》《湖畔秋杨》《白头霜》等系列作品是他风景画的代表作,那么《白银耳环》《羌山老人像》《毅——纪念汶川地震10周年》《草原女儿》《天珠》就是他人物画的杰出作品。无论风景还是人物,梁焰的画作都能给人一种直击心灵的震撼,进而引起强烈的共鸣和审美的快感。

梁焰的水彩能够走向世界,还得益于一家名叫盛鑫煜艺术公司的推介。在该公司的推介下,2018年2月,《官料河》入选英国皇家水彩画家学会(RI)第206次国际水彩画展览。

作品第一次走出国门,就入选世界顶级的展览,这一成功给了梁焰巨大的鼓舞。此后一发不可收拾,梁焰的作品雪片般地飞出国门,他成了英美各大水彩画展的常客,也成了大奖的获奖“专业户”。同时,他也被吸纳成为美国各大州水彩画协会的成员。这位后来居上的中国画家,赢得了世界水彩界的喝彩。

我们有理由相信,未来历史学家撰写的二十一世纪《世界美术史》的“水彩画”分册中,一定会有一个中国人“YanLiang”的名字和他的作品荣列其中。

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