吴定川莫让参照线成为生命线
兰州日报社全媒体首席记者李超文/图
■人物简介
吴定川，甘肃省榆中县青城人，生于1952年，（祖籍山东历城），现为中国美术家协会会员，甘肃艺术馆艺术委员会委员、甘肃省书画研究院副院长、甘肃省美术家协会理事、兰州市美术家协会副主席、兰州市作家协会副主席、兰州交通大学兼职教授、兰州理工大学兼职教授。
作品入选《当代中国美术家作品集》等多种大型画集，入编《当代中国美术家》、《美术家传》等。出版有《吴定川花鸟画选》《吴定川花鸟画集》《吴定川花鸟扇面画集》《吴定川写意花鸟画集》《中国近现代名家画集·吴定川》《丹青吟·吴定川题画诗选集》《生命缘·吴定川题十二生肖诗选集》等多部个人专辑。
作为一个诗人、画家，吴定川在“依于人，据于德，志于道，游于艺”中寄托了自己的生命情结，这一点在与他的交流中表现的十分深刻，尤其是在他的诗词、书画作品中更是充分展露了他的心灵和人格境界。在他内心深处一直将书画艺术作为自己的人生目的，于是数十年如一日以日常工作中惯有的执着和热情从事着书画创作，将自己的性情禀赋融会于笔墨丹青之中。
“我画画追求的是作画过程的自由体验，是一种精神的宣泄。”吴定川告诉记者：“我出生在榆中县青城镇一个富于文化气氛的家庭，少年时期也曾历经忧患，但始终坚持秉性以豪爽宽厚的态度待人，以洒脱自在的心情治艺，而我的作品可以说是这些激情与思想结合后的产物。”
这片土地上的自然景观与人文环境自有特色，蔚然秀丽的山林泉石不但调节着黄土高原的单调景观，养育着那些在山林草莽中才有的禽鸟走兽，而且使生活于这片土地上的人们少了一些鲁莽和浮躁，多了一些沉静好学。
吴定川便是其中之一，他喜欢画那些处于特殊环境中的花与鸟，善于在笔墨中培植花的劲健，放纵鸟的乖戾，让那些雀鸟在傲霜秋菊或萧瑟芦草之上以古怪精灵的白眼视人。他的画幅上常常出现大笔挥洒的效果，经常以灵动多变的笔线、提按、顿错，辅以泼墨、破墨相间的手法，巧妙利用生宣水墨自然渗化的规律，造成幽微玄妙的墨象。
“由于环境的要求和限制，我也借鉴民间艺术手法，画了一些表现喜庆富贵的花卉，但那些作品总不是发自内心的创作，艳丽有余却意境不足。”吴定川说：“所以，近年来我着重画奔马、羟羊，写意画与其说是在描绘客观物像，不如说是在写自己内心的情感和生活经验，在这里人格修养、生活积累和文化素质都起着决定的作用。”
原来，由于青少年的忧患经历，加之在农村与马、牛、羊休戚与共的生活，使他对马和羊有着割舍不断的情感。作为西北高原之子，吴定川着眼于它们自由强悍的生命活力，在大西北严酷的自然环境中，对马的吃苦耐劳、勇猛顽强的进取精神，特别是羟羊的雄健霸气，恰是吴定川阳刚大气、积极向上的精神本质的外化。他笔下的马和羊的感染力来自于它们的气势和韵致，墨团飞舞、笔线纵横，写出了马的卓然风骨、一派豪气，画出了羟羊的伟岸豪情，伫立崖巅、雄视大野。
不同的笔墨线条，却皆以气势取胜，这就使吴定川笔下的奔马与羟羊俨然成为西北高原自由生命的象征。
“自然的‘理’‘趣’与画家的性格、理想，是写意花鸟赖以存活的两端，而维系、沟通此两端并使其平衡的支点，则是形式处理，即所谓的‘笔墨’‘布局’‘色彩’等技法和修养。”吴定川告诉记者：“在我们身边和绘画史上有太多的例证，说明这三个环节对写意花鸟的格调和境界的决定性作用。因此，我深信只有在不受外来干扰的时候，才能保持艺术创造的心灵自由。虽然现在有许多人努力以‘笔墨’代替自然的理趣与人的心性，但无数成功和失败的绘画实践证明，那并不是中国绘画的传统精神，而只是巧妙的词语游戏。”
“中国花鸟画就内容而言，是一个十分独特的绘画品种。”他感慨地说：“花鸟画的造型与构成局限性很大，而其审美意趣也就有了唯美的倾向，故而钟情花鸟的画家，尤其是现代画家多通过自身对社会生活的体验、认识所产生的情感意趣，灌输于花鸟画中，然而花鸟画家在时代的审美需求方面的适应程度，仍不易像人物、山水画家那样能紧跟风尚，而仅仅只能满足自己与人们对美的需求。因而花鸟画家较难给自己提出更高的价值目标，故而现代花鸟画家始终处于传达前人审美意趣的状态者甚众。”
听得出，哪位画家能够在技法上、意境上和个性体现上有自己独特的东西，也就是有了自己的新视角，吴定川恰恰就是其中一位。
“我是一位西北汉子，又当过多年的市政工人，通过数十载的自修苦读与顽强实践，同时通过不断的自我美育，最终才成为自己心目中真正意义上的画家。”吴定川表示：“学画者大多是‘以画学画’，以模仿前人作品和东借西凑而‘学会’绘画。故而很难找准自己的位置，终身难以达到一定的水平。所以，还是要逐渐建立自己独特的理论根据和艺术追求，避免让参照线成为生命线。如果一位画家能够走出原创性的路子，那么他就具备了成功者的希望。”
吴定川从小受其父的艺术熏陶，他对绘画的痴情虽谈不上“家学渊源”，但他在极端艰苦而又无比‘自由’的环境中长大，无论是高天厚土、云岚风霜，还是禽兽虫蚁似乎都是造化为他所设，抑或他本就是其中一员。
“我的美学启蒙完全是大自然赋予的，直至今日我笔下的花草多是山荆野棘，翎毛多是自由自在的山禽野雀。”他由衷地说：“尽管，我后来一直从事‘城里人’的工作，但始终把自己放在‘自然人’的自由空间里。这种无拘束、无压抑的环境养成了我行我素、无拘无禁的性格，尤其是对自己钟爱的丹青，便一味凭着胸中的浩然之气任意挥洒。”
从满纸涂鸦到渐有法度，吴定川经历了美术发展史式的锤炼过程，不少自学国画者凭借着一本《芥子园画传》便登堂入室，他却始终执拗的不肯临习范本，硬要通过写生观察与思考体验来攻克难关。
“我画画，不以画画为目的，我所追求的是作画过程中的自由体验。”吴定川说。
他的这种艺术精神正好契合了传统文人画的特质，尽管在习画之初还未能纳入传统“文人”这一特定概念，然而他的个性是文人化的，其耿介超脱的性格力量，恰恰铸就了他的绘画属于文人画的精神内质，所余者只是他的文化素养与思想深度。
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