艺术将伴随我到生命的终点 访独立艺术家梁宗孟

黑白钢笔画《靓女》雕塑作品《黑与白—线的旋律》油画作品《眸》

兰州日报社全媒体记者孔德胜

梁宗孟

1955年生于兰州，笔名旷野，自幼酷爱画画，1970年以绘画考入甘肃省歌剧院从事舞台美术设计工作，1970至1976年师从崔承珣，1976年从事绘画创作，1985年加入中国美术家协会。7件作品连续六次入选全国美展；参加第三届全国油画大展；台湾“隔山”大奖赛；中国·日本《中国的四季》美术作品大展；《步行者六人》第一、二、三回绘画作品展；上海、台北、墨尔本《CHI-NA46人》当代艺术邀请展；中国文化部、中国对外艺术展览公司《中国现代油画交流展》(印度)等国内、国际大展屡获殊荣。有多件作品被国内外专业机构收藏。

进入雁儿湾当代美术馆，在大厅里就摆放着几件梁宗孟的作品，其中铁件雕塑《最后的藏羚羊》最为吸引老记，一件完全用废旧零件组成的作品，给人带来的却是极强的视觉冲击，让人深深地感受到藏羚羊濒临灭绝的那份悲凉。走进位于9楼的梁宗孟创作室，这里就如同一个现代艺术的展厅，油画、钢笔画、木雕、铁件雕塑……所有的作品都出自梁宗孟之手，他涉猎广博、思维超前，将现代艺术的魅力用各种手段展现了出来。说起楼下的《最后的藏羚羊》，梁宗孟说：“我用的都是那些废弃的铁件，尾巴是弹簧，屁股是以前单位、学校里的那种电铃做的，一触动它就会响，让我们回忆起童年时期的校园。同时我又给藏羚羊的脖子上系了一个一百年前的一个长命锁，很有寓意。为什么说是可可西里最后的藏羚羊，又是反映生态的，如果你去滥杀那么最终剩下的藏羚羊就是我这个铁件做的‘藏羚羊’。”

梁宗孟的父亲1937年来到兰州，在这里成家立业，有了梁宗孟兄弟姐妹多个孩子。梁宗孟从小喜欢画画，其父发现后采用了比较严厉的教育方法，每天必须临摹两张作品，对于梁宗孟来说父亲的这份严厉给他带来了好处，如接触了很多艺术家的作品，但也让梁宗孟对传统书画产生了排斥。梁宗孟告诉记者：“我天性喜爱绘画，但因为父亲对我太过严厉的原因，我非常排斥国画、书法等。但我的心中始终割舍不下对艺术的追求，随着我在艺术领域地不断前行，也真正感受到艺术是互通的、没有国界。”

青春期的叛逆，让梁宗孟非常想“逃离”家。15岁时他有了机会，以绘画考入甘肃省歌剧院从事舞台美术设计工作，一干就是45年。在工作中，梁宗孟没有放弃他所钟爱的艺术，即使在受到诸多阻碍时，他毅然在艺术的道路上走了下去。梁宗孟说：“舞台美术设计这项工作空间非常好，而且初到单位时我作为学员先后跟过两位老师，他们对我的帮助都很大，但对我影响最大的还是崔承珣老师。我一直感觉崔老师非常神秘，家里的白色窗帘始终拉着，老师看书都是靠一个台灯。崔老师一开始并不想教我们这些年轻人，但经过我们软磨硬泡后，他才开始指导我们。记得他家有两个书柜，里面全是我们没有见过的画册，这些画册都是他留苏、留法的同学们送给他的。还记得崔老师在评价我们的作品时会直接说出哪里好、哪里不好，我们有时不服气，老师就会从书柜中找出一些作品来给我们作比较，这些指导对我的帮助非常大。尤其是几年后，我发现老师的说法是对的，他对我的这些引导都非常的珍贵。”

1978年高考恢复后，当时的单位不同意梁宗孟去学习，几年里他失去了很多学习的机会，但他并没有放弃从小喜欢的艺术，而且开始自己搞创作，一直发展到今天。“艺术需要长时间的修炼、积淀。舞台美术设计对我来说就是工作，我的终极目标就是艺术，它将一直伴随到我生命的终结，这是天性。”这就是梁宗孟对艺术的感悟。没有参加过专业学院的学习，反而让梁宗孟的艺术创作天马行空、随心所欲，任何材料都能为其所用。梁宗孟说：“艺术就是创新，‘艺术家等同于科学家’这句话太有道理了，艺术就应该是与前人不同的。我总结，艺术只与我有关系，别人就是欣赏，因此很多艺术发展到最后可能会曲高和寡。”

梁宗孟是一位真正的杂家，油画、钢笔画、木雕、泥塑等等都有涉猎，而且在很多方面他都有着不俗的成就。如他的钢笔画就曾给人留下了很深的印象，《读者》创刊时在省内和全国选了20名插图作者，他是其中之一，创作过很多作品。梁宗孟告诉记者：“为《读者》进行创作，现在看也是一种荣誉。前些天我把《读者》为我们举办的插图展说明书找了出来，都很陈旧了，一些人看到都感到很亲切。”在他的工作室中，你能看到以前人们家中用的笼屉、案板、废旧的自行车轮、老旧打字机、螺丝钉等等，别人眼中的破烂，到了他的手中就是创作的材料，即使是房屋装潢用的缝隙填充剂也是他创作的材料。梁宗孟告诉记者：“创作中，自身也会感到疲惫和乏味，这时就需要调整，做一些与其完全不同材料的东西进行感知。如我走进一个废品收购站，我就兴奋，我总想拿来我的电焊机来这里创作，因为这样的环境能激发我的创作欲望。一次我在市场买一些工具时，发现螺丝钉非常有魅力，我就在铁与木头中寻找状态，最后大家就看到了我这些作品，大家都感觉我很超前。再例如我喜欢收藏，对藏品的历史就会研究并熟知，而这些先人的文化就会刺激我，这就是艺术的动力，是艺术家发展中的元素，是一种高度的审美。因此，我认为我所以涉猎的创作类型都是相互有联系的。”

年初，全国范围内选了50位当代艺术家去德国进行交流，在那里梁宗孟有着极大地收获，他告诉记者：“德国的展览是一个研究展，学术性的。但德国是出当代艺术大家的地方，一些当代艺术大师的作品给我带了非常巨大地震撼。回来后，使我明白了我要继续走下去，尝试各种材料，在大师们地激发下去走我自己的路。”在梁宗孟对艺术的领悟中，艺术必须是独立且自我的，这也让很多人从他的作品中找到了独具特色的艺术魅力。美国玛斯金格姆大学艺术系主任、教授，该校美术馆馆长，北美艺术文化协会国际项目主任，美国油画家协会签名画家孙焱在看过梁宗孟的作品后评价：“宗孟的艺术总能透过多变的造型直击人的心灵，无论绘画还是雕刻，使人感到神秘又不失亲和力。有些作品似乎有某种思辨的哲学意蕴，有些作品却直接表现人类的真情实感。多种媒介材料的尝试，呈现了艺术家永无止境的艺术探索。艺术家似乎在这种创造性的过程中享受生活的无尽乐趣。”

而移居美国的音乐家任学文评价称：“梁宗孟先生的作品种类繁多，有木雕、泥塑、写实油画、抽象画、漫画、炭笔画、铅笔画等等。在他的眼里没有废物，很多东西都能拿来作画，像作曲家把风声、雨声、水声、纸声等融入到音乐作品中一样，他能把人们日常生活中的很多东西都变成他的艺术作品的材料，包括五谷杂粮、各种香料，还有更多在常人看来是废铜烂铁的东西，比如他的铁件雕塑《狗》《最后的藏羚羊》等获奖作品，都是用从废品收购站里淘到的废铜烂铁制作而成的。他的创作灵感，更多是和作曲家采风一样，在大自然当中体会自然并激发灵性，而不是刻意地追随、描摹自然，他使写实和虚拟浑然一体，表达并且宣泄着内心深处的情感。”

从5岁喜欢画画开始，梁宗孟在艺术的道路上走了快六十年，在谈到他在近六十年艺术生涯中的收获时，梁宗孟说：“艺术带给我巨大的精神安慰。艺术的圣山是看不到、摸不着的，但它就在那里，让你去朝拜。我就像是一位艺术的圣徒，一直走在朝圣的路上，不计较物质，追求的是精神上的满足，艺术就该是这样的，才能坚持住。”

新闻推荐

兰州市城市轨道交通2号线一期工程定西路站至公交五公司站区间项目(一期) 寻找被征收人公告

兰州市城市轨道交通2号线一期工程定西路站至公交五公司站区间项目(一期)自2019年11月21日征收公告发布以来，在征收范围城...

兰州新闻，新鲜有料。可以走尽是天涯，难以品尽是故乡。距离兰州再远也不是问题。世界很大，期待在此相遇。