留白令人展开无尽的遐想 访国画家陈少青
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兰州日报社全媒体记者华静文/图
陈少青
中国美协美术培训中心创作研究会副会长兼秘书长，中国美协创作中心人物画创作室画家，中国工笔学会会员，《中国画经典》、《画苑》杂志编委会主任，北京涉外经济学院客座教授，清华美院助教、景德镇中外陶瓷艺术协会副会长，浙北画院院长。2005年被“雅昌网”评选为全国画荷花30位名家之一，作品经《中国书画报》《美术报》《中国画家》《艺术名家》《中国花鸟》《画苑》《中国经典》等多家媒体报道及入编国家级大型专业画集30多部，并在2011年被中国艺术官方网站评为《当代艺术家名录》最有升值潜力艺术名家之一。作品于2003年入选由中国美协主办的首届国际双年展，2006年入选黄河壶口杯中美协提名展、首届中国名家联合展并获优秀奖等。
国画是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的哲学、道德、审美等方面的认识。国画家陈少青就是以工笔荷花擅长的。“在中国绘画中，花、鸟、草、虫都可成为画家与自然沟通、与自然交流、吟咏自然的媒介。自然之美源于物象客体自然而然的呈现，是不经人为修饰的‘不设不施’的本色，是向原始本性的回归。”陈少青坦言：“自己在艺术上非常崇尚自然之美，和自己的出生地有关。我出生在杭嘉湖平原，那里自古为富庶繁华之地，素有‘鱼米之乡’、‘丝绸之府’美誉。”白墙青瓦、小桥流水就如水墨画一致浸润着陈少青的青少年时期。
谈起自己的小时候，接近花甲之年的陈少青露出孩童般的笑容。陈少青说：“要说我的艺术启蒙，应该是我的爷爷，记得他经常给别人撰写楹联和匾额，在他的耳濡目染下，我开始学书法，但是画画是我自己琢磨的。那个年代找一个画画的老师很难，甚至连本画画的书都很难找到。我就临摹当时书本杂志中的插图，从线描到上色，画得不亦乐乎。”有时不满足于临摹的陈少青也会出去写生。“作为一个画家，去全国各地写生是十分必要的，绝对不能闭门造车。我通过写生游历了祖国的大好河山。感觉南北的风景真的很不一样，南方的风景就像娟秀灵巧的小家碧玉，北方的山水就像拔山举鼎的壮士英雄，都有着令人震撼的美。我的家乡是平原，连一个土包都没有，所以我对山有着特殊的情愫。直到现在，只要有山的地方，我就特别喜欢。人可能往往被自己没有的东西所吸引吧！”陈少青笑着说。
陈少青告诉记者，他的绘画历程分为好几个阶段，在绘画初期，他热衷于工笔。他说：“在数千年的中国传统绘画历史长河中、工笔画是其中璀璨的奇葩之一，自长沙马王堆出土‘龙凤娲女图’、‘御袭人物图’这两幅战国帛画开始、便显示出中国画线条不平凡的开端，汉未、魏晋、唐、五代后、线条更至臻成熟。”陈少青给记者看了自己的工笔画，其笔触之细腻、画面之精致令人啧啧称奇。熟悉陈少青作品的人都会对他画的荷花系列印象深刻，其创作多为宏幅巨构，展现了荷花的千种风姿与万般情态，表达了造化的神奇、自然的丰实纷繁，显示出万物蓬勃生机与旺盛的生命力，在作品中可看出他的荷花在“贵情思而轻实描”理念前提下，重在情感的传达，并在工笔重彩中融入写意的手法，使物象在虚实之间、浓淡之间、远近之间、大小之间营造出灵动的空间。
记者问陈少青如何拿捏画中的意境之美。他说：“由于情感的参与，直观形象意象化的表达，便生成岀意境美。就传统工笔花鸟画而言，意境是其活化的灵魂。意境美有空灵之美、动静之美、自然之美。空灵之美体现在虚实的辩证法则中。实与虚是相对的，互为参照便成虚实。
具体可观可看的是物质形态的实象；而空蒙含蓄的则是虚象。虚虚实实的相生相合，画面中的灵秀奇石才有了朦胧之美，水润清辉的剔透。而动静是产生画面神韵的内因，有了动感就有了生气，而静态则是最能体现作品气质的支点。动态意味着紧张的态势;静态意味着安适的惬意，体现着一紧一松、一张一弛的张弛之美，是传统意境中最为鲜活的意韵美。”
由于时代背景的原因，陈少青没能考入自己心中理想的美术殿堂，但在他不懈地努力下于2005年考上了中国美协首届创作高级研修班。“我也算是‘北漂’过的人了。在研修班的那段时间让我受益匪浅。我的老师都是全国一流的国画大师，如刘大为、冯远、龙瑞、杨力舟、蒋采频、史国良、何家英等，我认真学习和研究了学院派的画法。他们每个人讲课的风格都不一样，我就结合自己的绘画特点，将大师们的特点兼容并蓄，并融入到自己的创作中。之前我深受南方吴门画派的影响，通过这段时间的学习，我又吸取了北派国画的精华。所以我现在的画既有南派风格又有北派的神韵。其实艺术就是需要交流的，不一样才能迸发出艺术的火花，所以这段时间是我艺术历程中一个非常重要的成长期。”陈少青告诉记者。
在上研修班的空档，陈少青还办了《画苑》杂志。“这本杂志是唯一一本与中国美协挂钩的杂志，连续办了三年，在业界很有权威性。这本杂志影响力很大，后来我来甘肃时，也有很多画友是通过这本杂志认识我的。我带研究生时，我都是给他们灌输一些艺术理念，并且告诉他们，用心去体悟一花一草、一枝一叶的生命律动、将情感蓄于笔端，把意境的营造与神韵的表现视为作品的生命，成为国画大师的最后比拼的是综合素质。所以一定要多看书多学习，当文化底蕴深足够深厚的时候，画出来的画格调就高，因为一个画的画里带着他的学识、见识、审美和修养。”陈少青郑重地说。
在具体的创作实践上，陈少青总结了一套画法。那就是从意境到诗境，最终抵达心境。首先，是迁想妙得。在“取景”与“入画”这一对矛盾中，要针对客体物象的情境需要进行合理的概括提炼，与符合主体意态的情感相吻合，把那种客体内在的气质与风骨进行“迁移”，放入到适合表达主体胸怀的情境中，生成艺术化的表现空间。其次，追求气韵。刻画物象不能只注重它的形与色，更要表现内在精神气质和性格特征。在形与神之间巧妙的融通，最终传达活化的神采，这是传统工笔画的根本。第三，诗象合一。传统国画讲求意象，哪怕是刻画花鸟时在形似上做到对物象刻画的逼真，它所包含的深深的情感也依然是意象的，涌动着“一枝一叶总关情”的主体感怀，所以，诗是画的气质，是畅然的情怀。诗象是对客体形态的超越与升华。如在工笔花鸟画中，诗意的存在打破了艺术的界限，在声情并茂中打通了“声”与“色”的通感。在视觉、听觉甚至在味觉与触觉间共冋作用于感官，作用于画面，产生那种消融艺术边缘，游走于心灵间的审美愉悦。第四，风骨之美。在艺术精神的各种要素中，只有风骨的存在才会建立起永恒的形象。风骨一种鲜明的立意，将客体物象情感化、人格化、心灵化，给予艺术对象以持重的分量。因为这，国画得以成为一种经典文化。它在相互的渗透与制约中求得自然的平衡，在物我相合的基础上，实现由意境到诗境最终抵达心境的境界。
采访结束时，陈少青说：“从八岁开始学画，至今已经整整五十个春秋，这对人生来说可不是一个短的时间，但是对于我所追求的艺术境界来说，这还仅仅是个开始，因为我希望自己还能成长、还能突破。我觉得国画最难的就是意境，意境是最难达到的，比如留白，不仅仅是纸上的留白，更是思想上的留白，这个留白让你展开无尽的遐想，这就是国画的高妙之处。中国的文化是含蓄的，国画丝毫毕现地展现着中国文化，就是含蓄而唯美，透着几分神秘，这也是中国人的审美。这种美将一直吸引着我探索下去，并甘之若饴。”
①暮归②世外人家③古月松风④野渡无人月自横
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