著名歌唱家朱宝勇 歌韵化丹青“黄杨扁担”走天下
朱宝勇
朱宝勇与歌唱家郎毓秀欣赏画作。
2013年，朱宝勇去法国时画的巴黎圣母院。
早年群众中流传，说朱宝勇真奇人也，会多国语言，英语、俄语、埃及语皆不在话下。朱宝勇听后连连否认，哭笑不得，关于这段“传说”，还要追溯到上世纪60年代初的一段往事。
1960年，四川省歌舞团前往大马士革博览会演出，并前往埃及、阿尔巴尼亚等国家交流巡演。除了唱歌外，每到一处，朱宝勇总要学唱一首当地民歌。在埃及时，他在速写中，画过落日余晖下的尼罗河，也将金字塔和狮身人面像落笔纸上。
一天晚上，朱宝勇坐在酒店窗前休憩，一首欢快的埃及民歌传来，朱宝勇立刻被这极具异域色彩的音符吸引，他火速冲到楼下，找到酒店服务员。因为不会当地语言，他只能一边哼着听来的调子，一边比划着将歌曲唱给对方听。后来翻译告诉他，这是一首埃及民歌，每当人们在集市贩卖时，就会高声哼唱。
回到房间后，朱宝勇还在为这美妙的歌声沉醉，他突然瞥见自己的画作——尼罗河静静流淌，金字塔兀自伫立。朱宝勇决定以这支埃及民歌为素材自己作词编曲，将歌曲与画作融合，创作出了《尼罗河畔的歌声》。
壹
编译外国民歌
“黄杨扁担”全国流传
“太阳刚刚爬上山岗，尼罗河水闪金光。家乡美丽的土地上，劳动的人们在歌唱……”朱宝勇在演唱外国民歌时，总觉得差了点什么，“如果外国的民歌全部用中文演唱，会失去当地特色，语言的魅力就没有了。”在阿尔巴尼亚和叙利亚时，他就曾自学当地语言，试图原文翻唱。
当地语言很难模仿，要唱出民族特色还需要注意一些语气和发音的变化。在翻译的帮助下，朱宝勇学习了阿尔巴尼亚、埃及、叙利亚等多国语言，用于理解歌曲含义，掌握地道唱法。要说他真的懂多国语言？朱宝勇瞪大了眼睛，笑道：“那都是瞎猜。”
《你呀你呀》《小辫子飘啊飘》是朱宝勇的另外两首异域民歌代表作，为了保留当地民族特色，他尝试了唱一遍中文、唱一遍原文的演唱方式，在上世纪60年代的中国大地上广为流传。
引进来，也要走出去。出访国外期间，有一首歌曲，朱宝勇一定要演唱，那就是备受川渝地区民众喜爱的《黄杨扁担》，这也是朱宝勇最为有名的代表作之一。这首原本在重庆流传的民歌，自朱宝勇1958年首次演唱后，便开始在全国流传。
有一次，四川省歌舞团到重庆沙坪坝演出，结束时，朱宝勇将《黄杨扁担》作为返场歌曲，一开口即获得台下观众热烈欢呼。一遍过后，观众仍未尽兴，朱宝勇又接连唱了两遍。其火爆程度，实不亚于现在的明星演唱会。
贰
周总理面前独唱
获评“很有民族特色”
1964年，周恩来总理出访东南亚，所到各国均以盛大而隆重的礼仪，和独特风情的艺术表演欢迎。访问间隙在成都短暂歇息，周总理提出要看看四川文艺界的表演，朱宝勇有幸参与其中。
朱宝勇还记得那一天，金牛坝礼堂的花园外聚集了许多文艺界的朋友。大家都静静站在树下等待。朱宝勇有个习惯，演出前总是不安定，得知是在周总理跟前唱歌，他更加紧张。
他准备了两首民族特色较为浓郁的作品，手风琴伴奏独唱。两首皆是团里创作的，经过朱宝勇的演绎，已经登台多次。此时，有人从礼堂出来，大家纷纷围上去询问情况。听得那人说“总理说缺乏民族特色”，朱宝勇才恍然大悟，原来周总理听完是要发表意见的。这让他更加紧张起来。
终于轮到他了。走进大厅，舞台右侧聚了些人，周恩来总理身着青色中山装，坐在一张棕色皮沙发上，四川省歌舞团杜团长则坐在后侧，给周总理汇报情况。
报完自己演唱的歌曲后，朱宝勇开始唱了起来。他有个特点，台下哪怕再紧张，只要上了台，就全身心投入到演唱中，甚至还有点“人来疯”。刚才的不安逐渐退去，在悠扬的手风琴伴奏中，他顺利完成了演唱，自认为发挥不错。
周恩来总理回头向团长询问朱宝勇的名字，然后微笑着点评，“言语清晰，感情充沛，很有民族特色。朱宝勇，你就这样坚持下去，不要动摇。”朱宝勇如释重负，兴奋起来，若是其他场合，他怕早已欢呼雀跃起来。他满怀着喜悦匆匆离场，礼堂外的人也照例上来问询，他不敢骄傲，只淡淡说：“还可以。”
喜爱绘画的朱宝勇将这段难忘的经历用画笔记录下来。多年以来，朱宝勇已经养成了边唱边画的习惯。在得到总理的肯定后，朱宝勇对于民族音乐的探索更加坚定。多年之后，他将自己的两项艺术成就结合在一起，出版了自己的美术音乐作品《声绘巴蜀情》。书中画有各民族生活场景特写，并配有他为各地民歌演唱的音像资料。朱宝勇说：“歌声是绘画的线条。”这本书很好地诠释了此话。
叁
歌声是绘画的线条
巴蜀民歌入丹青
朱宝勇一生与音乐、绘画结缘。他爱好广泛，诗歌、舞蹈均有涉猎。
有一年，四川省音乐家协会找到朱宝勇，希望他能为第二年要举行的“蓉城之秋”音乐会创作画作，用于展览。朱宝勇心想有一年时间准备，当即答应下来。谁料他竟将此事忘了。离“蓉城之秋”开幕只有两月，音协的人找到他。他一拍脑门，“忘了！”当即闭门“突击”。但是如何在两个月的时间内拿出令人满意的展览作品呢？朱宝勇决定从自己熟悉的领域舞蹈入手进行创作。
朱宝勇将听过的歌、看过的舞画成画，两个月的时间里，他创作了50多幅舞蹈画作，成功赶上了“蓉城之秋”的开幕式，并且好评如潮。事后还出版了《朱宝勇画舞》专辑。这件事给了朱宝勇一个很大的鼓舞——要将音乐和绘画结合起来。
“音乐和绘画实际是相通的艺术，歌声也有远近、虚实、浓淡、色彩，歌声就是绘画的线条。”朱宝勇这样解释。
早年朱宝勇经常在民间采风，彝族、藏族、羌族、苗族等各民族地区都去过。他走到哪画到哪儿，留下了几千幅珍贵的民族生活实景资料。回来之后，每当他看着这些绘画，脑海里就会引出各地民歌来。他总想为这番经历留下点什么。
巴蜀民歌入丹青，就是在这样的契机下诞生的。朱宝勇选取了几十首巴蜀地区优秀的民歌，再将它们入画，配上自己考察整理过的乐谱。不久，这些绘画作品被知名敦煌学家、四川大学教授项楚瞧见，他的一番话又让朱宝勇有了新的想法。
“朱宝勇，你的作品很好，但是我觉得它还可以更好。你作词作曲，演唱那么多年，为什么不自己把这些歌唱出来呢？”
一开始，朱宝勇有些为难，那一年他已经85岁。离开省歌舞团之后，他已经许久没有演唱过。现在的自己还能胜任这个挑战么？正好朱宝勇的一名学生在做录音，朱宝勇尝试着录了一些，将小样给圈内朋友听了之后，大家竟然问他，“这是你以前的录音吧？唱得真好！”朱宝勇这才笑着说，这就是我今年85岁刚录制的。大家为之一惊，赞其宝刀不老。
朋友们的反馈给了朱宝勇信心。于是，他精选出20余首民族歌曲，亲自演唱录音，将歌声真正留在了民族声乐歌唱中，他说：“作为老一代的文艺工作者，非常高兴，完成了一件长久留在心中的愿望。”
肆
改革声乐教育
年近80仍在大学授课
2003年，四川师范大学声乐系找到退休多年的朱宝勇，希望他能出任声乐系主任。一直活跃在舞台上的朱宝勇甚为犹豫：一个歌唱演员如何胜任教育事业？1994年从省歌舞剧院退休之后，朱宝勇虽然不再唱歌，但他没有就此终止音乐道路，做研究、当评委、办讲座，他积累了不少教育经验，再加上他有丰富的舞台经验，川师声乐系认为朱宝勇当之无愧。
之后，朱宝勇开始了在四川师范大学声乐系十年的教学生涯。一开始，有人称呼他为朱主任，他总是制止，“就叫我朱老师！”“我年龄在这里了，叫我一声朱爷爷也行。”工作一段时期后，他发现，教学中师生间过于强调发声技能，而忽视对歌唱艺术表现的全面掌握，导致在舞台演唱时多在炫技，而缺乏艺术感染力。
歌唱艺术讲究个人特色，有的艺术家高雅大气，有的则清秀婉转。朱宝勇认为，声乐教育应重在因材施教和多在艺术实践中成长。于是在第二年，他开了一门课，就叫做“歌唱艺术”，传授如何运用声乐手段去演唱好每首歌，为群众所喜闻乐见。早些年，朱宝勇为歌唱写过一本著作——《歌声的魅力从何来》，七易其稿，后改名为《怎样把歌儿唱好》全国发行。这本书也是朱宝勇三十多年舞台演唱实践心得的集结，成为学生的必修课。
每天从成都市驱车前往龙泉校区，再上两个小时的课，让当时年近80岁的朱宝勇略感疲惫，2008年之后，他辞掉声乐系主任，以客座教授的身份继续服务教育事业，一直到2014年，朱宝勇才真正离开教学一线。
今年，朱宝勇已经86岁高龄，但他身体硬朗，兴趣广泛：画画、养花、旅行、上网……心态年轻，人便不老。回顾过去，朱宝勇觉得自己的一生热爱着生活与工作，勤奋耕耘的同时，也得到大众的喜爱与鼓励。尤令他感到自豪的是，在耄耋之年出版了《声绘巴蜀情》专著及歌唱专辑，为继承弘扬民族优秀文化做出了自己的贡献。
朱宝勇觉得自己是幸运的，但这样的幸运，也与他对音乐、绘画事业的热爱分不开。如今，他还在孜孜不倦地工作，数十年国外访问和深入祖国各地积累下来的画稿，多达几千幅。这些见证着中国大地变迁的手稿，就是历史本身。朱宝勇计划将它们加以整理出版，留作时代的记录。
封面新闻记者 徐语杨
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