一位朝圣者的生命之旅 杨田盛《朝圣敦煌》歌词集序
词作者通常是一群人的代言人,把生活中的外在感受通过反射消化成自己的内心体验,说出大家想说而又说不出来的话。
杨田盛的歌词就选取题材内容而言,主要有歌颂赞美、朝圣祈祷的大气和牵挂留恋、缠绵悱恻的温情。两者都离不开“自我陶醉”的成分,都是作者发自肺腑的内心体验,为我们馈赠了一席艺术的盛筵。
《还是自己的祖国亲》,这首词的切入点很好,祖国就是自己的家,一个“亲”字,深情而隽永,意味深长。《红叶才是秋的名字》这首词中的花簇、果实、稻谷、银盘、酒窝等词语都是秋天的生命符号,用以加强秋的名字“红叶”的丰满和成熟。
词坛泰斗乔羽先生把词比作“寻常人家一日不可或缺的家常饭、粗布衣,或者是虽不宽敞却也温馨的小小院落。”说得很明白,写歌词要贴近老百姓的生活,扎根民众,能从一些平凡的生活场景中摄取常人难以捕捉的人物事件,去发现,去表达,写出一些能够打动人、催人泪下的好作品。
歌词《民意》中,“问一声吃了上顿下顿吃什么,看一看是否住上了满意的窝,有病时有没有人去关心帮助,出门时班车和城交是否坐过。”可见杨田盛的歌词在摄取细节上很下功夫。
杨田盛在写“小我”上还是有个人独特感受的,能够把自己的主体意识和个性情感表达得淋漓尽致,如《来得最晚的人》《想人很幸福也很辛苦》等就是这样。
请看《我最怕你不知道我在想你》:“我最怕你不知道我在想你,因为你是我生命的全部意义,在我成功的时候,需要你的喝彩,在我失败的时候,需要你的慰藉。”“啊!你在远方还好吗?我心中的牵挂,我心中的唯一,无论远在天涯,还是近在咫尺,你会想起我吗?我会想起你的,我会想你,我想你……”像这样的作品占的比重较大,在写个性情感方面看来作者是有过刻骨铭心的经历的。
杨田盛的歌词在艺术特色上,非常注重意象的使用,充分利用意象的个别性、具体性,喻义性,能够结合个人主观的情感感受,明确主题,直抒胸臆。比如《北国雪原》《秋色里的祖国》《痴恋定西》《水乡红颜》《画中的西藏》等。
《北国雪原》里似乎在远方,有一位作者心目中难以割舍的主人公,通过运用“细雪如针,踏雪寻梅,雪狐惊艳,桃花脸,断桥残雪,寒江独钓。鸟绝踪灭”等词意做意象,表达了一种难以名状的相思之苦。一看题目是写“大我”,细品内容是写“小我”,把小我融于大我中去写,体现出一种别样的情怀。《水乡红颜》里,大半是景物、实物作为意象的元素,通过这些景物做意象,最后托出梦中的红颜。
杨田盛的歌词就语言特点来说,能够充分调动形象的比喻,能够使用通感的艺术手法,这是他歌词语言功力的具体体现。比如《乡愁是盏煤油灯》《红叶才是秋的名字》《雪花、梦中的蝶》等。
《夏风,夏雨》这首词中,“听到茂密的叶子伸展的声音”“闻到夏风摇曳的身影”“看到落花伤心的脚印”“雨季泥土成熟的温馨”等等,充分利用通感的手法,读来让人耳目一新。
好的歌词要求“寓深刻于浅显,寓隐约与明朗,寓曲折与直白,寓文于野,寓雅于俗。”歌词不像诗那样“宜虚不宜实,贵远不贵近。”歌词要求就像戏剧里的台词,让人一听就懂,一唱就明,一遍就能记住歌词；歌词也可吸收民间俚语,使语言平白如话,用最朴素的、最通俗的比喻、比兴的手法,使歌词通俗易懂,不落俗套,顺理成章,易于传唱,《好出门还不如薄家里坐》《傻瓜,是爱情来了》等就是这样的词作,读来饶有韵味。
总之,杨田盛的歌词选材广泛,手法新颖,不乏佳作,已有许多歌词谱曲获奖传唱。杨田盛的歌词还有许多地方需要改进和提高,但我相信,在歌词创作的道路上,他会更加努力,会有更好的作品面世,我们都在期待中,并祝愿杨田盛在艺术的道路上取得更加辉煌的成绩!
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