楚墨汉韵 观读张学义大写意花鸟画
胡兴敏 中国的大写意花鸟画，是一种离物象较远，而离心灵较近的艺术。它以“不拘物象，而重生韵”、“不求形似，而求生韵”的独特艺术风格和“不似似之”之美，在中国画坛独树一帜。当代专攻大写意花鸟画者不少，但得其精髓者却寥寥无几。而“荆楚画派”大写意花鸟画的著名代表人物张学义先生，则是这极少数佼佼者中的翘楚。
戊戌四月，樱桃遍红，茶叶飘香。张学义先生到汉中寻根探源和游艺访友，与当地书画艺术界朋友进行了友好交流，为汉中留下了许多珍贵的墨宝，其人品、画品、艺品和其画功、学养、精神，给我们留下了深刻而难忘的印象。
张学义，字义之，生于1956年。湖北武汉人，毕业于湖北理工大学艺术系。武汉国画院专职画家，国家一级美术师。其八岁学画，从艺五十多年。师从著名画家张振铎、闻钧天、端木梦锡，七十年代受教于著名画家李可染、黄胄。为齐白石第二代弟子。
其画风超凡脱俗。艺术大师潘天寿说：“画事难于繁，尤难于简。简之可贵，在于纯练。须老辣慎密、迹简意远，方为上品。”张学义先生的大写意花鸟画正是遵循和传承了这一精髓。观其绘画，给人最大和最直接、最真切的感受是：雅逸，灵动，纯美，简赅，天趣，浪漫。他笔下的老梅苍劲醇香，凌霄灵动逸放，樱桃清新剔透，紫薇婉约曼妙，蓝梅灵异幽魅。特别是水墨小鸟与众不同，似隐似幻，羽化欲飞。他随意洒脱的笔锋，把“荆风楚韵”的温馨、秀美、清柔表现得淋漓尽致。其画风既雄健浑朴，又笔简意赅；既酣畅淋漓，又灵动婉约；既挥洒自如，又收放有度；既尊道师古，又别具一格。把笔墨的“写”与“真、神、逸”融为一体，用简约的笔墨语言，展现了绚丽多彩的物象情趣和清新别致的绘画特色。
因此，他的画是美的，美到了灵魂深处，不但养眼，而且舒心，让人身心轻松愉悦。他的画气韵生动，是鲜活的，有生命、有味道、有灵魂，可随心而流淌，随意而升飞。观其绘画，似幻似仙，虚无缥缈，仿佛能听到鸟鸣，闻到花香，看到枝叶的飘飞，感觉一缕流动的氤氲之息，心中隐隐约约暗流涌动。好似花丛梦游，云中逸步，山溪沐浴，身心得到别样的愉悦和享受。又好似一股清幽的冷泉，涓涓而流，沁骨入心，舒畅润泽，妙不可言，处处散发出超凡脱俗的气韵，把艺术大师齐白石的“妙在似与不似之间”艺术境界演绎到了极致。他的大写意花鸟画不是单纯地对现实的精微描摹和再现，而是通过笔墨的巧妙运用，对自然之道和自我心性的全然表达。其笔墨纵横恣肆，一派天真率性，不拘泥于形、质的写实，而是对写意精神和笔墨语言的深层探索。他用粗放、轻松、洗练、简约的笔墨，画出物象的形神，看似轻描淡写，实则内藏玄机，纵情挥洒自己的个性，不受任何约束，从而表达出深邃的意境。他的绘画作品，都有一种与世俗隔绝，但又与生活紧密相连的静逸之美、飘渺之美和天趣之美、幻化之美，是身心在宁静状态下的一种自然流露和随性绽放，没有矫揉造作之态，更无平庸媚俗之气，形成了自然奔放、清新雅逸的独特风格。
他绘画功力深厚，不仅表现物象的形质，还要整体把握不同物象的变化韵律，努力追求“清水出芙蓉，天然去雕饰”的艺术美感和“天人合一”的艺术境界。他在绘画时，往往一气呵成，力透纸背，干湿有度，浸润相宜，其笔力、笔势和笔墨运行游刃有余，开合有致，韵味无穷，表现出了其老辣稳健的画功和高深精湛的艺术涵养。
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