画苑独行 ——初读高宝军的画

汉中日报 2017-08-23 13:18 大字

文星月缘于西安著名画家蔡小枫、付小宁夫妇和当代著名诗人、艺人评论家沈奇教授的多次推介和高度评价，我拜访了汉中“传说”中“深藏不露”的画家高宝军先生。

进入高宝军的画室，立即有一种幽玄神秘之感。墙壁上、画案上都是画，那画面中的人物，立于天地之间，或穿过崇山峻岭、冰河雪域，或走入苍莽荒原、万木花林，或站立云头山崖、驰骋天马，他们款款而来，飘然若仙。高宝军又从电脑上点出这几年创作的大量作品一一让我们欣赏。这些画有“红裤头系列”“桃花源系列”“黄玫瑰系列”“红蝴蝶系列”等等。短短两个多小时的观赏和交谈，我们被他那风格迥异、构思独特、意境超凡的绘画深深地吸引和震撼了，又为他悲痛的人生经历所惋叹。

此后几天，那一幅幅画面在脑海里时常浮现，那一个个精灵似的人物好像呼之即来，挥之不去，让人心绪难平。这是我从未见过的奇异的绘画和从未见过的有独创意识的画家。高宝军的绘画，为艺术的百花园带来一股从未有过的新锐之气，其冲击力却是巨大的，将重重冲撞那沉暮已久的画苑大门。

高宝军，1973年出生于汉中勉县，1988年毕业于西安美术学院，曾受教于当代著名画家陈国勇、郭北平教授。自小酷爱绘画和书法，诗词文赋提笔立成，对传统文人画有异常的领悟力，本是一个风华正茂的青年才俊。但是，一场严重的疾病，五次面对“死神”，留下了病残的身体。“半堆乱坟岗，几朵欲望花”正是他真实的人生写照。

其创作道路是艰难和奇异的。在患病的年月里，每天躺在病床上写日记成为了他全部的寄托和消遣。在记日记的过程中，时常会将一些难于言表或不善文辞的东西，加以勾画和描绘成图案穿插在日记中，有时纯粹以图画记录或表达一天的心情。这样，便有了一大批带着“插图”的日记。突然有一天，当重新翻看这些“插图日记”时，竟被莫名的打动。于是，当他将“插图日记”放大、完善、翻制在画纸上时，竟然被这些不是作品的“作品”惊呆了。这些画完全有别于他之前所有的画作，完全是一种真情实意的自然流露。于是，他试着以这样的方法和思路去创作，一切遵从自己内心的指引和唆导。久而久之，从根本上改变甚至颠覆了原本的“绘画观”和“创作观”。他痛苦的经历迸发出超凡的智慧火花，痛苦的经验更使他具有了天启秉赋、无穷无尽的创造力，摧就了新异绘画艺术的产生。

他的绘画具有强烈的震撼力和冲击力。不但通过笔墨色彩，表现多彩的虚幻世界和现实百态，还通过幻化的画境表达其精神的、灵魂的、思想的深邃感受，以及冰河与火焰、稻草人与智慧者、幽冥地与桃花源、宗教与艺术等等，这些复杂物象之间的对撞与融合，向人们展示一个丰富多彩的世界；通过人的形态、神态、表情以及周围环境氛围，来表现现实社会中人们的困惑、迷茫和无奈。在笔墨的运用上，把握时与暗、虚与实、远与近的适度，既有画面的韵律，又有阴阳相调的和谐。因此，他的画有道家的飘逸和佛家的禅味，意境高远，古朴自然，深沉耐看，画境中处处流淌着朦胧的美感，表现出空灵、无垠、广阔的艺术意境。

他的绘画最大特点就是特立独行。从一“入世”就打上了独特的“烙印”，在万千画作中一眼就看出是高宝军的画，让人驻足、惊愕、回味，任何人也不可能画出这样的作品。于是，他成功了，这种成功就是张扬个性、特立独行，区别于他人的风格，其实这才是艺术的真谛。艺术就是要勇于创出自己的风格，而真正传世的绘画作品不应该复制再现自然，而是应该表达内心、传递感情和具有艺术的独创性——这是对千年传统中国画的大胆叛逆和颠覆，这样的画家和作品才有永恒的生命力，才能经得起时间的考验。沈奇先生说：“真正感动人的艺术作品，都是灵魂的产物，而非技术化的复制。”这样的艺术境界和高度，多少艺术家终其一生都难以达到——而高宝军达到了。

其作品一经问世，他就被独具慧眼的一家国际文化投资公司纳入签约画家，向国际市场推广其作品。多年来，他参加了十多次国家级、省级以及专业性画展，均获得好评，作品都被专业机构或专业人士收藏。2015年，他的优秀作品在上海、杭州等全国各大城市巡展，其绘画艺术得到了社会广泛的肯定。

他是画苑的远旅者、独行客、苦行僧。他已突破了中国传统绘画艺术的桎梏，开辟了一条专属于自己独一无二的艺术航线。在未来的艺术道路上，或许没有理解与包容，没有赞许与喝彩，甚至会有诸多的非议与讥讽。其艺术成就能有多大，我们不得而知。但是，这些都不重要，也不必在乎，因为他已有自己的艺术高地，无须他顾。

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