川北民间板凳戏

□ 黄再林（顺庆）

川北板凳戏源远流长， 民间俗称打围鼓、唱玩友。查阅有关史料，早在清光绪二十一年（公元1895年），苍溪县东溪场成立“川剧班社”“玉仪班”的同时，就创建了川剧玩友业余组织。辛亥革命后，南充各县的音乐会、玩友班社迅速发展，产生出合资经营与个体开办两种形式。进入民国时期，川北各地相继成立了“玩友乐社”“玩友俱乐部”“玩友大会哨”“老郎会”“松寿梨园”“金石声剧社”等等，类似于板凳戏的玩友组织就达129个。

长期以来，游离民间的玩友班社，既是川剧爱好者的娱乐休闲阵地， 同时也培育出一大批梨园人才。 新中国成立之后，川北市县玩友中的各类名角，相继走上了专业戏剧舞台。至此，民间传统的板凳戏也产生了新的组合， 从玩友中派生出登台表演的业余戏班， 且实行有偿服务。但仍有不少团队固守原有阵地，植根于民间。

玩友，顾名思义，以玩会友，以乐交谊。当然，任何一个群众性娱乐小团体都离不开组织与策划。 也许是玩友们约定俗成， 各类行当乐于听从鼓师（乐台指挥）安排。川北板凳戏一般不进入剧场，多以茶馆酒肆、庭堂院坝为场地。其参与者极其广泛，除团队成员外，还有当地的老戏迷（乐意为活动服务的群众），以及围观的听众。但凡活动之日，玩友们相约而至，落座于条形的木板凳上，无须粉墨着装，也不登台表演，大伙围着几张拼合的木桌，各自摆开“场面”（击乐、弦乐），尔后，一切均按鼓师手中比划的“签子鼓眼”，开启活动帷幕，进入戏路。由此可见，一场板凳戏唱得好与否，关键取决于鼓师的指挥和组织才能。譬如：生旦净末丑“唱口”们的技艺，起码要达到吐词清楚、字正腔圆；腔中有戏、讲白有韵的水准。再者，围坐的上下手琴师，以及各方击乐手，须具有熟练的过硬功夫。如此吹打扯唱，珠联璧合，方显玩友们自我陶醉的兴致和娱乐品位。

曾经， 在剧场艺术处于不太景气的时节，民间板凳戏却孕育着勃勃生机。可以说， 玩友们的凝聚力在于共同热爱传统文化， 他们与民间艺术结下了不解之缘，为了川剧艺术的振兴与发展，甘当鞍前马后的吹鼓手。其次，玩友活动长期扎根基层，以茶园为阵地，极大地方便了文娱爱好者的休闲生活， 成为城市社区文化和老年文化的一大特色。毋庸讳言，玩友团队不是铁饭碗，虽有微薄补助（红白喜事有偿服务）， 也得靠艺术去创收。因此，队伍各类成员必须独当一面，且提倡一专多能。而且，群众队伍来去自由，经常面临全新组合，充实精兵强将，保持旺盛势头。玩友中既有戏剧界德高望重的老前辈，又有艺苑中刚破土的新苗。真可谓：老中青少阵容齐，川剧艺术有来人。

民间板凳戏沿袭至今，习俗依旧：各地玩友相聚合弦、交流经验、切磋技艺、研讨剧本、 互教艺徒， 一般都在茶园进行。 不言而喻， 玩友活动当属茶文化之列， 而且在寓教于乐之中产生着极大的社会效益。玩友们的座唱，也是一种文化宣传形式，无论是演唱传统戏、现代戏，其内容都传播着精神文明，颂扬真善美、鞭挞假恶丑， 群众在娱乐中也可受到教益与启迪。川剧舞台上演出的剧，也是玩友座唱的戏，虽形式不同，但类似唇齿手足，从某种意义上讲，玩友座唱还填补了舞台演出之不足。 座唱演员置身于群众之中，台上是玩友，台下是茶友，演员群众接触密切，相敬如宾，水乳交融。

值得一提的是，上世纪八十年代，深受群众酷爱的玩友活动，如沐春风，遍及全川。至此，川北民间板凳戏赢来了一个空前活跃的鼎盛时节， 各地玩友团队迅速递增，演唱赛事、联谊交流等活动开展得有声有色， 创全川同行之最， 名噪巴蜀。正是这一时期，兴许是板凳戏（打围鼓）独特而又接地气的一个“座”字，引起了川蜀戏剧界同仁们的关注， 历经鉴赏与解读， 人们又赋予它新的称谓：“川剧座唱”。

板凳戏是传统文化中的民俗世相，它是川北儿女热爱生活、创造幸福、感受和谐的心理外在反映。群众的艺术，瑰丽在民间！

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