老童本无意诗歌自悠扬
□范良伟
老童是广安本土诗歌创作最多产的诗人之一。读他2017年出版的新诗集《在前方等自己》，读他最近在《广安文艺》上的组诗《春兮辞》，读他发在广安文艺评论网的许多诗作，感觉他“玩”诗到了炉火纯青的“自由境界”。诗人“把自己欲望的/心灵/修炼成一座/空山∥再把自己/化着一位/隐士/行走于斯”，既看花又摘果，在前方等自己。
老童就是川军（广安）诗歌方阵中的“老顽童”，他的诗既老道又充满情趣，玩诗玩到了随心所欲：巧拙有度，情绪饱满，技法稔熟，极富理趣。诗人的过人之处在于，站在生活的高度审视过往，运用虚实相生意象叠加的手法，打造出一种充满诗意的境界。他的诗丰富了我们对生活的认知和感悟。诗人的远方在哪里？它在诗人追梦中，真实地刻在《在前方等自己》封面上：
我是一只蚂蚁
一粒沙一滴水一线光都是我的世界
我的世界很小
只有一颗玻璃心
它装不下月亮
太阳天空和大海都装不下
它只装着造物主和我
老童的诗越写越有趣。情趣和理趣，被他化无形于有形，他能随意捕捉并表达自己内心的声音。武胜诗人杨真真在谈创作时，认为诗歌创作是一个不断修炼的过程——灵魂的修炼和诗艺的修炼。老童的诗歌创作是越写越自由，越写越开阔，越写越张弛有度。如《春兮辞》之八：“时间/是块膏药/哪里痛/就往哪里钻”，之十三：“爱的煎熬/比恨的煎熬/更难受/十倍”，之十六：“慈悲为怀/是向善向上的/路径∥金玉良言/只比喻一种/宝贵的/劝诫∥苦口婆心/才会开出/诗歌的/锦绣”等等，我读出了日本俳句的味道，清淡含蓄又韵味深长，如日本诗人小林一茶的《俳句十二首》之九：“故乡呀/挨着碰着/都是带刺的花”。老童的许多新诗，短而巧，形式随意，视角独特，他忠实于自己内心真实的声音，让人读出情趣之外的理趣。
老童喜欢安静地写诗，所以有了诗集《独白》，有了诗集《安静书》，有了诗集《在前方等自己》。心静自然凉，静下来可不是一件容易的事情，外界的诱惑和内心的浮躁是诗人必须克服的“天敌”。老童写道：
安静是一种力度
安静地写作其实是喷薄积蓄的能量
它让我爱上孤独穿透悲伤
在黑暗中打磨淬炼
予灵魂于光亮
关于老童的诗评很多，我读广安评论家侯立新的评论《诗歌是安静的——以老童诗集<安静书>为例》，就开始关注他的诗。后来又读了广安本土文艺工作者写的《诗的翅膀，离我们很近——读老童诗集<在前方等自己>》《好将诗意写春秋》，逐渐领悟了诗人孜孜以求的诗意远方。老童的诗，简单而纯粹，大生活小宇宙，诗是好诗，深刻，独特。诗穷而后工，单纯即丰富。好诗耐读，有趣，有味，有思想。写诗，就要享受孤独。老童的诗路清晰，应该说，他的诗能使人通过思考达到诗和精神的一定深度。
老童的诗就是一壶老酒，浓郁醇香，回味悠长。关于诗与酒的高论，吴乔的《围炉诗话》说：“文出正面，诗出侧面。意思犹五谷也，文，则炊而为饭；诗，则酿而为酒。”至于酒的味道如何，在于喝酒人的感觉和口味。新诗是自由的，讲究形式美感。老童很注意节奏的把握和停顿的运用，也很注重断句的位置变化，看似随意实则有意为之。他的诗有所长也有所短，“理”不碍诗，照马雅可夫斯基的说法，它是“被感觉着的思想”，是一种诗趣。不过，理趣多于情趣，恐怕是岁月的沧桑留在诗人身上的痕迹吧。
读老童的诗，从《独白》到《安静书》再到《在前方等自己》，还有他不断创作的新诗，比如刊发在《远方诗刊》的长诗《相遇仓央嘉措》，发在广安本土刊物上数量众多的诗。通过阅读这些诗作，我们逐渐熟悉了一位来自嘉陵江畔的诗人，以诗歌的名义，记住乡愁，记住广安这片多情的土地。过往的事值得回味，读过老童为本土作者冯琳女士的散文集《过往》作的序，以及为《两江行·渠江卷》作的序，你会明白诗人也是文评的高手。老童的诗作众多，对他诗的评论也不少，如果读者有兴趣的话，不妨自己去读，读了才有收获，读了肯定有话说。
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