【非遗】 敦煌彩塑，技艺之精为世界所罕见

中国民间手工艺品之一，以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

由彩塑摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

敦煌彩塑技艺是甘肃省古老的地方传统雕塑工艺，也是敦煌石窟的重要组成部分。敦煌彩塑多为木架结构，在人工制作成的木架上束以苇草，草外敷粗泥，再敷细泥，压紧抹光，再施白粉，最后彩绘。始自十六国，历经北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、回鹘、西夏、元直到清代，目前尚存彩塑3000多身，其中圆雕2000多身，浮塑1000余身。其保存古代彩塑之多，历时之长，技艺之精，为世界所罕见。

敦煌洞窟的主人并不是壁画，而是彩塑。彩塑一般是在洞窟的正中，以释迦牟尼为中心，壁画只是彩塑的陪衬烘托而已。一个窟的四面墙所描绘的内容是为了突出中间的释迦牟尼。古代艺人用了对比的手法：人的现实地位更加渺小，幻想的佛的形象更加高大，热烈激荡的线画故事以及强烈的艺术形式所陪衬烘托的恰恰是异常冷静的释迦牟尼。观众处在四周的悲痛的壁画现实中，有意无意地要寄希望于藐视一切巍然不动，端庄肃穆的释迦牟尼。这是一股无形的艺术力量。南北朝时期的佛像，与麦积山同时期的彩塑类似。整个形体修瘦而坚硬，长脸，细脖，衣纹很多很硬而且微微飘动，表现了一种神采奕奕，飘逸自得的神情，似乎去尽了人间烟火。这些形成了当时中国彩塑艺术理想美的最高峰，也就是说人们把希望更为理想化地寄托在他身上，他是包含着各种潜在的精神可行性的神，他的内容广泛而不定，他并没有显出仁爱、慈祥、问世等等。他所表现的恰好是对人世的一切的完全的超脱、漠然、不关心、不动心，对人间现实完全轻视，以洞察一切的智慧的微笑回答一切。这种塑像安放在血肉淋淋、惊心动魄的环境中，其宁静、飘逸、超脱的神情就显而易见了。似乎现实越悲惨，神像越理想，人世越愚蠢，神像越崇高。那种消瘦的身躯，不可言述的微笑，洞察一切的智慧的目光，摆脱世俗坦荡若谷的胸怀，正是魏晋以来追求、向往的美的最高标准。这美的典型带有强烈的时代色彩。

敦煌彩塑是以莫高窟为中心的敦煌地区约577个洞窟里遗存的佛教艺术品的主要部分，这些施以彩绘的塑像，有三十多米高的巨像，也有十几厘米的小像，计3000余身。虽经历了一千多年的岁月，但保存得较为完好。敦煌彩塑的主要形象是各种佛像，如释迦牟尼、弥勒、药师、三世佛及七世佛等；其次为菩萨像，如观音、大势至及供养菩萨；还有弟子、天王、力士和飞天等。主要形式有：圆塑——指不附着在任何背景上，可以四面欣赏的，完全立体的塑像。主要用于表现佛、菩萨、天王等。浮塑——是在平面上塑出凸起的形象。如塑像的衣服、飘带及人字披的背、檐等。影塑——多为“模制”而成，然后贴到墙上，再涂上色彩。主要有千佛、飞天等等。由于塑像地位不同，塑像在窟内的布局方式也有所不同。

以莫高窟彩塑为标本设计仿制的敦煌彩塑，有佛像、菩萨、反弹琵琶、大力士等，工艺精巧，造型美观，形态各异，栩栩如生，深受中外游客青昧。敦煌彩塑最突出的艺术特点是整窟塑像和壁画互相结合，互为一体，互相陪衬，互相补充。佛龛、佛坛上的彩塑与四壁的绘画辉映呼应，相得益彰，既达到了整窟艺术的统一和谐，又衬托出塑像在窟中的主体地位。另一特点是丰富多彩，姿态各异。所塑神像在洞中重复出现，容易千人一面。但古代雕塑家凭着丰富的想象力将神像塑造出形神风貌、性格特征各不相同的千姿百态的彩像，富有强烈的艺术感染力和欣赏价值。（来源：省文化和旅游厅）

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