大型民族舞剧《醒·狮》十一月舞动黄河之滨
甘肃大剧院供图《醒·狮》剧照
【本报讯】（兰州日报社全媒体首席记者李超）30日记者获悉，大型民族舞剧《醒·狮》2019全国巡演将于11月1日亮相甘肃大剧院。该剧以鸦片战争为故事背景，讲述了两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变，反映了南粤儿女不屈不挠的抗争精神。
以“醒”为神、以“狮”为形
民族舞剧《醒·狮》由广州歌舞剧院创排，故事源起广州三元里村。1841年5月，在广州城北诸炮台被攻陷后，南粤儿女在广州三元里抗英斗争中亮出了中华民族的血性刚强，成为中国近代史上人民反侵略斗争的第一面光辉旗帜。创排期间，主创团队多次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳的精髓。
该剧以一百多年前的鸦片战争为故事背景，以“醒”为神、以“狮”为形，以民族觉醒为主旨，讲述了两位舞狮少年面对爱恨情仇、家国大义不同人生抉择时的自我觉醒与蜕变。故事以国家级非遗岭南醒狮为创作核心，受到了不同年龄段观众的喜爱与追捧。同时，不仅该剧同名纪录片也收获了不错的口碑，其同名漫画更是将金龙奖“最佳动漫品牌奖”收入了囊中。
《醒·狮》以南狮为神，兼取南拳、木鱼说唱等诸多南粤非遗项目作为创作元素，将艺术创作深深扎根于民族文化这片丰厚的土壤。一方面，《醒·狮》融入了功夫与民俗元素，将南拳马步以及南狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧汇入舞蹈语言，充满力量感的阳刚之美；另一方面，《醒·狮》所讲述了100多年前的三元里抗英的故事，通过剧中人物的命运和精神状态，观众重温民族经历过的苦难岁月，看到雄狮的觉醒与抗争，唤起了最普遍的民族情感。
民族舞蹈与传统舞狮的完美融合
可以说，醒狮不仅代表了南粤大地的本土文化，更代表了中华民族自古以来所具备的自强不息的精神品格。艺术风格上，以深厚的岭南人文为载体，展现出浓郁的岭南特点和广州特色；舞美呈现则融入更多的创新元素，以多媒体全息技术为表现，将环境、表演相融合，营造出极具现代意念感和视觉冲击的舞台视觉。
“舞剧刚柔并济地融武于舞，将民族舞蹈与传统舞狮两种不同艺术形式结合。”据甘肃大剧院有关负责人介绍：“剧中，你能看到南拳马步和南派醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等难度技巧，却并非呈拼贴式的生硬展现，而是将其有机汇入舞蹈，生动表现舞剧中的醒狮形象的同时，也使整部舞剧显得刚柔并济，充满力与美的张力。”
他说：“让人感受最深的是，舞台上每个演员都“功夫了得”，这功夫不仅指舞蹈功底，也是通常意义上的中国功夫。一场群舞演员各站在一条长凳上打拳，马步扎实、拳拳生风，亦是在这条板凳上，他们前后翻滚，闪腾挪移、互相打闹，场面看似同伴间的嬉戏实则难度极高。而同样是围绕一条板凳，编导为男女主人公创作了一段十分巧妙的双人舞，展现了朦胧青春里情窦初开的美好。”
“舞”中有“武”造就满满阳刚之气
常言道，舞醒狮必先习南拳。据了解，为了每一个段落、每一种元素和每一个细节都巧妙组合、精雕细琢，该剧总编导钱鑫、王思思都要求演员们要练出这些真功夫，舞剧特邀广州工人醒狮协会、佛山黎家狮传承人、南拳武术教练等为演员进行系统的训练。练舞蹈前先学南拳和醒狮表演，整整四个多月封闭训练，才有了现在台上满满的阳刚之气。
此外，醒狮讲究“传神”，导演组在道具选择上放弃了轻便的造型狮头，邀请具有百年历史的黎家狮制作，由第五代传承人黎婉珍亲手轧制，保留了传统狮头的原貌。而演员们也在赵伟斌、马小斌两位的指导下，一一攻克醒狮传神的技巧与精粹。
该剧总导演史前进表示：“时至今日，每逢春节时节，海内外都有大型的舞狮表演，这不仅代表了民俗风情，更是海外游子对家乡的思念，对民族的认同。通过醒狮精神的传递，不光能让本土观众感受到文化自信的感召，更能让海外观众也体验到文化力量的辐射力。”
据悉，《醒·狮》曾获第十一届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖，国家艺术基金2019年舞台艺术创作资助项目。
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