近500人同台！杭州爱乐“马勒八”是怎样炼成的
因为编制太大，成本太高，马勒《第八交响曲》自1910年首演以来，演出甚少，但凡演一次总能成为古典乐界的盛事。
7月20日晚，在2019杭州国际音乐节的闭幕式上，指挥家杨洋带领一支近500人的团队——168位乐手、310位合唱以及8位独唱，将气势恢宏的“马勒八”呈现出来。
演出现场，本文图片由主办方提供
一阵又一阵巨大声浪以穿云裂石之势，直冲杭州大剧院的穹顶。眼观六路耳听八方，杨洋一人要盯四个方针，还要时不时转过身，和藏在观众席里的8位长号手互动，挥到高潮处，他甚至跳了起来，90分钟指下来，满头满脸的汗。
现场观众用长达10分钟足以掀翻屋顶的掌声，表达了对台上所有人的感谢，尤其是对杨洋及其麾下的杭州爱乐乐团，成立十年就能牵头这样一部巨作，要有勇气开道，更要有实力托底。
为了“马勒八”，乐评人顾超特地从上海跑来杭州看演出，前不久，他刚在维也纳看了莫斯特指挥维也纳爱乐乐团的“马勒八”。
在他看来，面对如此庞杂的场面，杭州爱乐可圈可点，甚至带来了维也纳爱乐现场没有的感动，那种能量主要来自指挥家杨洋对于乐团的投入。
“如果说莫斯特的解读是快刀斩乱麻式的一往无前，在杨洋的棒下，“马勒八”不同情绪的段落获得了速度、力度上的更多弹性，更丰富立体的人性被展现了出来。在尾声最高潮的合唱段落，杨洋坚定的慢速度可以说是大胆的，而杭州爱乐及歌手们把握住了局面，激情跌宕，呈现出一幅感人至深的图卷。杭州爱乐才十岁，已经有了如此坚实的声音和对音乐的敏锐判断，我想维也纳爱乐十岁的时候，绝对做不到这样精彩的表现！”他说。
“马勒八”到底难在哪儿
马勒《第八交响曲》作于1906-1907年，1910年由马勒指挥首演，因为首演时动用了171位乐手、858位合唱、8位独唱，故此得名“千人交响曲”。
全曲共分两个部分：第一部分充满了拉丁文的圣歌，第二部分用德语演唱，歌词选自歌德诗剧《浮士德》第2部“山谷”中第五幕的场景。这是他唯一一部两个乐章的交响曲，也是他视人声为乐器，从头唱到尾的交响曲。
这部作品不但规模大，内容也有所突破，马勒个人的悲剧因素减少很多，取而代之的是贝多芬式的博爱、欢乐和幸福。
用马勒自己的话来说，此曲是对前七部交响曲的总结，“我过去的交响曲只不过属于这首交响曲的序曲。我过去的作品表现的都是主观性的悲剧，这首作品却是歌颂伟大的欢乐与光荣。”
在给指挥家门盖尔贝格的信件中，他说，“你不妨想象大宇宙发出音响的情形，那简直已不是人类的声音，而是太阳运行的声音。”
“按马勒乐谱的要求，乐团人数达不到，你没办法演出，最重要的是，合唱队的分量特别重，成人合唱加上童声合唱，编制非常大，成本非常高。”
杭州爱乐乐团助理指挥洪音说，中国乐队的编制基本都在三管或四管，一百人左右，要想演“马勒八”，必须得请外援。
杭州爱乐本身有104位乐手，从广州交响乐团、上海交响乐团、深圳交响乐团，他们都借了不少人，其中，广州交响乐团最多，28个，上海交响乐团次之，8个。
有一些声部凑不齐，还必须借助社会力量。比如圆号就要12个，这是任何一个乐团都没法满足的，再比如，圆号首席韩小明、小号首席陈光、长号首席朱玮是从德国、北京、上海专程赶来的，他们都是华人演奏家里首屈一指的管乐大咖。还有一些特殊乐器，比如管风琴、钢片琴、曼陀铃，也要想尽办法四处借。
合唱团就更复杂了，成人合唱团185人，有3个，儿童合唱团125人，有2个，他们分别来自北京、甘肃、浙江，平时要想凑一块排练很难，只能先在各自的省市里单独排练。
大部队齐聚杭州后，因为声部过于复杂，乐队、成人合唱团、儿童合唱团都是先分排，光指挥就安排了三个，杨洋负责乐队，陈冰、周昊宇分别负责成人合唱团、儿童合唱团，歌剧院、音乐厅、排练室三厅齐开。
“马勒八”的上下篇章分别要用拉丁语和德语演唱，对合唱团来说挑战不小。
早在今年2月，陈冰就已经开始抽空训练合唱团了，“不仅要解决语言的问题，其中很多和声处理，团员们在学习阶段也很少有机会遇到。更重要的是，3个成人合唱团、2个童声合唱团需要重新排列组合，每个团都要暂时放弃各自的演唱风格和音色，注意聆听周围的合唱团员，时刻进行自我调整，做到相互融合、相互渗透。”
虽然三个指挥三个摊子，最后的合排重任还是落到了杨洋身上。每天下午一点到六点，三支队伍各自分排，晚上乐队回家了，杨洋还要继续带着合唱团合排，他还专门抽了两个上午和8位独唱排练。
真正的合排只有4天，时间紧、任务重、压力大，杨洋病倒了两次，低烧，嗓子发炎，说不出话，洪音观察，“无论是排乐队还是排合唱，人都太多了，他用了话筒，但话筒也有问题，它的音箱是面对观众的，台上人容易听不清，和声部首席交流时，他必须面对面说话，这都是耗嗓子的。”
如何将这么多人放在同一方舞台上，是杭州爱乐面临的一大难题。
杭州大剧院歌剧院的舞台容纳不了500人，为了改造舞台，他们历经数月，从三套设计方案里选出了一套，在保证声音质量和人员安全的基础上，在台上搭起一个7米高的平台。台阶总约有11级，铜管声部和木管声部占前两排，儿童合唱团、成人合唱团依次往后，平台承重和每个人的排位都经过了精确测算。
这还只是幕前工作，如何协调近500人吃饭、喝水、休息、接送，对杭州爱乐的后勤也提出了挑战。
“所有人都是摸着石头过河。”洪音说，杭州大剧院的食堂没办法容纳数百人同时用餐，这也是为什么他们将排练时间安排在下午一点到六点，就是为了避开饭点，“我们会发放餐补,大家吃完午饭再来，排练结束自行解决晚餐。为了安全着想，我们会给小朋友提供餐食。我们还会在不同的休息点给大家准备茶歇，包括点心、红茶、咖啡、饮用水。”
洪音还非常有先见之明地打印了近两百张贴纸，详细标注了电梯、卫生间、饮水处、休息室的位置，在演员活动的范围内张贴，大家一目了然，很快就知道怎么避开人潮了。
近500人下榻酒店多达5家，这也是史无前例的。洪音感慨，他们也想就订一间，但没有酒店能同时容纳这么多人，并且连着几天给他们空出来，为了接送演员，他们还要请车务公司帮忙，光是大巴就超过了10辆。
十部马勒让他们爱恨交加
这不是杭州爱乐和马勒第一次亲密接触。
从第一到第十，马勒有十部交响曲（ 除了《大地之歌》），适逢杭州爱乐成立十周年，乐团便在2018/2019乐季排演了十部马勒，以“马勒一”开篇，以“马勒八”作结，精心挑选了五位中国指挥、五位外国指挥接力执棒。
在一个乐季里安排十部马勒，不管是国内还是国外，都是罕见的，更何况杭州爱乐这么年轻，乐手平均年龄34岁。
“一般的交响曲都是40分钟左右，马勒除了第一、第四稍微短一点，其他都很长，动辄70分钟、90分钟，有些还没中场休息，乐手们要在舞台上保持不动，不仅精神高度紧张，体力上也是很大的挑战。”
洪音笑说，乐手们对马勒又爱又恨，他的曲子有些地方写的极致又疯狂，即便反复排练也不一定能达到完美效果，这也是为什么大家总愿意去挑战它们、突破它们。
这种爱恨交加的感觉，杭州爱乐长号首席韩斐感触最深。他先后求学于上海和德国，2012年毕业后受杨洋邀请来到杭州爱乐，从此在这里扎下了根。
韩斐说，铜管声部一般对马勒都有很深的感情，因为比起贝多芬等作曲家，马勒的铜管声部写的很有特色。
“他几乎每部交响曲都有一大段铜管声部的solo，“马勒五”有小号solo、圆号solo，“马勒三”有长号solo，给了我们很多发挥空间和表现空间，我们在演出时的心态也不一样。”
他还记得刚演完“马勒三”，乐迷们在群里激动呐喊，原来铜管的声音可以这么好听，就连他的同事也忍不住说，想不到长号的声音那么有光泽、那么有色彩。
痛苦的地方在于，“马勒的作品特别大特别长，虽然铜管的部分不少，但我们等待的时间很长，排练起来也比较费劲。”
另外，“以前我们演完一部大作品，接下来通常会是小作品，有一个过渡，一年十部马勒，缓冲期很少，我们要时刻准备着，神经时刻紧绷着，毕竟难度在那里。”
十部马勒排下来，杭州爱乐对马勒作品的特点和气质有了透彻的把握，合作意识也提高了，成长和进步是显而易见的。这也是杭州爱乐“十年腾飞”最好的见证。
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