笔胜于墨 理胜于情 众家谈林经文的书画艺术
艺术名片
林经文，生于1950年，国家一级美术师。1994年结业于中国艺术研究院研究生部中国画名家研修班。现为中国书法家协会评估与鉴定委员、甘肃省文史研究馆馆员。
出版有《林经文书画篆刻集》《林经文书法作品集》《跨世纪杰出中国书画家作品集·林经文画集》《妙法莲花——林经文水墨荷花册页》《当代中国?
西狭览胜林经文
池趣林经文
天香夜染衣林经文
提笔陇山皆朝晖林经文
谪仙赋春风林经文
清荷无瑕林经文
●林经文是一个独立艺坛、寂寞耕耘，有士人风骨的画家。不取巧、不攀附、不跟风，他兼修书画，其楷与草、工与写、花鸟与山水，都颇有功底，并且自成一格。他选择的求艺之路，是通古今而求变的大道。我们不难从他的作品中看到其对宋人丘壑，元人笔墨的追求，看到“王黄鹤”的朴茂，“文衡山”的清秀，“王麓台”的厚重，并看到将师法古人转化为现代写生与创作的探索。林经文治艺的风貌，笔胜于墨，理胜于情，功夫胜于直觉，如能适当调整，必更上一层楼，进入更高的境界。
——郎绍君（中国艺术研究院美术研究所研究员、研究生导师）
●林经文于上世纪80年代后期即以诸体兼备而崭露书坛，其真、行、草、隶、篆皆从文化立场切入而广泛涉猎，而非临一碑一帖以一招鲜而速成。其所作大量植根于丝路文明的书论、书评文章，不仅显示了其学术素养，而且具有真知灼见和原创性特征。他历经新时期书坛30年的浪潮陶冶，始终在创造之路上不断有所进步与斩获，称得上是西部书坛学艺兼修的代表性书法家。
由于上世纪西方美术观念对中国画坛的影响，学中国画从素描入而不从书法入，不仅使当代中国画缺失了笔墨，也缺失了传统绘画的表现能力。当代画家追当代风而不追传统风，用形与色彩的非传统价值观所引领，所以当代中国画坛稀缺可以比肩历史的大师。而林经文花费大量时间与精力，从宋、元山水花鸟入手，新创之作皆古意盎然不与人同。如果以文学比拟，林经文的画如诗中有典故，品之耐咀嚼而其味隽永不俗，所以我称其为有书法功力的新文人画家。
——刘正成（《中国书法全集》主编）
●缶翁曾说：诗文书画有真意，贵能深造求其通。林经文从艺40余年来的历程，走的就是一条深造求通之路。
其一，林经文的书法、篆刻早在上世纪80年代便初露端倪。继之于篆书方面着力最多，其中从古陶文、秦诏版、虫鸟等篆书中获益最多，又汲取齐白石、黄宾虹之长，以独具魅力的林氏风格横空而出，他以“草意”笔法贯之，变传统篆书的圆转婉丽为方折刚健，停匀规整为开合聚散，静穆岑寂为飞动奔驰，大有继续明代赵宦光“绝学”而雄视古今的气概。
林经文写“草篆”，运长锋雪亮秀颖，杀锋入纸，笔到意随。往往饮后得书最见神采，其内心郁勃之气，放旷之情，全都寓于作品中。“非究于篆，无由得隶”，林经文既精研古篆，于隶书便得捷径，再融以汉简与刻石，结体用笔形成自家面貌；其行草大字见气势，小字又显精能，每次展读其手札，都是一大乐事。
其二，林经文的花鸟画，先写意后工笔。初师齐白石弟子韩不言，1988年就以一幅《霜禽欲下先偷眼》入选“当代水墨新人奖”。上世纪90年代初，被陈绶祥先生招入中国艺术研究院中国画名家研修班，在文史、哲学、美学、美术史、文艺理论方面有了全面的研修，又与王孟奇、王和平、霍春阳、刘二刚、朱新建、陈平、李老十等人交往切磋，眼界大开，艺术水平大进。后以工笔（细笔）面世，令人惊异。作品题材或青灯黄卷，或博古插花，或果蔬禽鸟，都别开生面，被许多专家称赞。与通常工笔有所不同的是，林经文的工笔纯粹以生纸为之，难度可想而知，其实他是吸收了京派工笔的特点，这与他熟读画史，勤于研究不无关系。
其三，我曾力劝林经文画山水，起初他不以为然。2000年前后，他突然大画山水，来信说“且师宋元，且师明清”，继而又增之以写生，偶见其写陇右西狭、杜甫草堂等高头大卷，一派元人笔意，细密繁复而不失浑厚，知其在元人笔墨方面用功甚深。近见其写西北园林，气韵发于笔端，苍浑古厚，与南国画家作风迥异，又知其书法的功夫已渐渐透入画中，我为其点赞。进而可知林经文以此一法贯通诸法，将四体书“浑化而一”，将意笔、工笔，花鸟、山水“打成一片”，将是可以期待的。
——朱京生（中国艺术研究院美术研究所研究员、京派绘画研究主创人、研究生导师）
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