“踏歌行”中看文化多元交融 中华艺术宫展少数民族题材
3月19日，在一片少数民族的载歌载舞中，“踏歌行——少数民族题材美术作品展”在中华艺术宫（上海美术馆）拉开序幕。
展览以馆藏为基本素材，展出叶浅予、程十发等画家的经典名作，也邀请了任丽君、陈钰铭、马小娟等数十位长期关注少数民族题材创作的艺术家参展。“踏歌行”的展览名源自叶浅予的绘画，也表达了少数民族“踏歌而行”的生活状态。
展览现场，叶浅予舞蹈系列作品
叶浅予先生的《舞蹈》系列水墨人物画作品前，身穿少数民族服装的舞者翩然起舞，如同从画中走出。少数民族歌舞也把观众带往遥远而辽阔的草原。140件作品以时代肖像、多彩生活、大地礼赞三个版块共构成叙事途径，其创作时间跨度自建国初期至当下，直观地体现了时代的演进和审美的转向。
作为一个多民族国家，无论是敦煌壁画，还是更早期的北朝纹样，多民族文化的特点和交融性便被艺术记录和体现。20世纪以来，作为中国现当代美术的一个重要面向，少数民族题材的美术作品承载社会变迁、时代气质、审美历程、人文精神。黄胄、程十发、方增先、周昌谷等美术大家都因深入少数民族地区的体验和创作，在深刻理解表现对象和艺术本体关系的基础上，从少数民族服装、风俗、艺术样式多样性的角度探究绘画语言的本土化路径，也开启了自己现代水墨的时期，少数民族题材作品的创作仍为美术家个人艺术语言的探索保留了一方天地。
深入生活，探索艺术风格的变化
走入展厅，靳尚谊的《高原情》在蓝色的展墙前更显深邃，《高原情》是《塔吉克新娘》的姐妹篇，在画面上、古典油画技法的运用，营造出沉静浑厚的艺术效果。“意形”融合，表现出现实生活中中国人的精神美、人性美，鲜明地体现了作者的艺术追求。在靳尚谊的《塔吉克新娘》诞生近30年后，徐青峰也有一件《塔吉克新娘》在展览中展出，不同时代对于同一题材的描绘，也可看到时代面貌的变化。
靳尚谊，《高原情》
展览中另一件直射人心的作品是方增先的《母亲》，站在这件作品前，可以感受到笔墨自由驰骋而有节制，用笔宽厚极具感染力。这也是画家最著名的作品之一，画中的藏族母亲如山石般雄伟，她抱着小孩向远方眺望，但眼中流露出一些焦虑的神情。这些作品虽然创作于1988年，但方增先对于少数民族题材的关注，却在很早以前就开始了。1955年在结束敦煌壁画临摹的任务后，方增先到甘南藏族自治州夏河写生，他根据此行的素材，创作了《拾蘑菇》，同行的周昌谷创作了《两个羔羊》，此后多次去往藏区采风，藏民成为他水墨人物画的重要表达对象。《母亲》也是方增先画风上的转折。据方增先生前回忆，“当时有一个法国的艺术展要我创作一件作品参加展览，于是便有了创作《母亲》的构思。但一开始，我画得比较写实，单从写实的角度讲，第一稿其实是画得不错的，但我不满意自己过去的写实画风，决心从这张画开始，突破自己，改变自己原来的风貌。”在尝试改变中，画家将藏族母亲的形象稍做了变形，为作品注入了更多的情绪。这幅笔墨淋漓的画，在当下来看依旧充满力量。
方增先，《母亲》，1988
展览中叶浅予、吴冠中、程十发的作品，虽尺幅不大，却以小见大，他们也都多次赴少数民族地区采风，作品源自生活。叶浅予的《拉萨舞步》是其83岁时的创作。作品以笔墨造型勾勒舞蹈，将藏族姑娘那低头羞涩的神情和藏族舞蹈的神韵淋漓尽致的展现在观者眼前。厚重的设色和衣物质感与人物轻盈酣畅舞步的对比，不仅传达出画家炉火纯青的技法，也让人感受到人类精神的内在律动。
叶浅予，《拉萨舞步》，1990
叶浅予曾说：“绘画形象应该抓取达到表现高峰过程中的一瞬间，欲达而未达的节点，给人一种接着这个动作跳下去的诱惑力。”看叶浅予的舞蹈系列，更感受到绘画与舞蹈艺术的动人之处，舞蹈中迷人的一瞬，通过画家笔触、构图、色彩再现出来，留下线条和生活的灵动。画中藏族姑娘轻盈的舞步，阿娜的舞姿，就足以使观者感到比客观现实生活更真实、更美的瞬间。
吴冠中，《西藏女乡长》，1961年
吴冠中的《西藏女乡长》也来自于实地写生，这件绘于1961年的作品，当时42岁的吴冠中与董希文、邵晶坤三人由中国美协组织去西藏写生，当时还创作了油画《扎什伦布寺》、《拉萨龙王潭》、《罗布林卡》、《西藏佛壁》等风景作品。《西藏女乡长》是吴冠中存世不多的纸上半身人像之一，画中人皮肤黝黑，微笑质朴而亲切，画家弱化立体感，采取了相对平面化的造型，这也是吴冠中探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，以及“油画民族化”“中国画现代化”的实践。
程十发，《初雪》，1979年
程十发也同样通过对少数民族人物的刻画探索着自己的笔墨语言，程十发的《初雪》描绘了两位骑骆驼的少女形象。画家以墨线勾绘植物轮廓，通过留白的方式，展示出雪掩万物的北国景象。除人物面部和骆驼头作了较为细致的描绘，其余部分则主要是墨彩交融的大写意。笔触虽粗放，却能生动地呈现出，少女斗篷毛茸茸的质感和厚重感，显示了画家高超的笔墨能力，也尽显物之神韵。
展览现场，程十发和冯远
与程十发并排陈列的是冯远2009年创作的《高原丰庆图》，两件作品一同观看，也能看到同一艺术门类的不同表达。还有一些老先生的作品，在展陈中并不醒目，却留给观众无限的惊喜，比如吴作人的《千里行》、哈定的《草原上的牛犊》。
展览现场吴作人《千里行》
少数民族题材创作的无限可能性比起老先生，近年来画家的的创作更为多元，除了上文提及的冯远、徐青峰，展览中还能看到徐匡、韩书力、陈钰铭、马小娟、肖谷等画家近期作品，他们的作品在深刻剖析个体的同时，也镜像折射出艺术家的主观精神世界，他们以多元化的艺术表现手法既展现着少数民族的文化魅力，又映现着美术家观看的立场和表述的方式。
出生于内蒙古的苏新平，以版画的方式、超现实主义用表达自己熟悉的生活情境，展现人物的孤独、彷徨的内心情绪，在他的刻刀下，近处的人物姿态各异，仿佛各有心事。背景中弧形的地平线、柱子旁的瘦马、天边的太阳、拉长的影子构建了其鲜明的个人风格。
苏新平，《人之忧郁》，版画，79.5x56cm 1990年
马小娟的《高原红》一改其往日水墨人物画淡雅的设色，人物上衣、头饰以浓烈饱满的红、橙、黄色形成小面积暖色调，与层层积墨构成的灰色裙装构成鲜明响亮的色彩对比。而展厅中，身穿民族服饰的人与画中人物构成了现实中的呼应。肖谷的多件作品组合，看到了画家对于这一题材的反复实践和体悟。
展览现场，马小娟的《高原红》与一旁身穿民族服饰的人
更年轻一代的画家们，则以不断突破着美术创作的边界，展览中汪一的作品从材料、观念的角度为少数民族题材注入新的养份；陈迪的作品《拉面》让观众看到了更年轻的视角，也显示了此一题材的创作在当下所存在的无限可能性。以艺术表现少数民族的文化魅力，贯穿于时代，从画面勾勒的一个个鲜活的个体，看到艺术的变化，更看到生活的变化。
展厅现场，汪一作品
展览将持续至5月15日，同期在中华艺术宫举办的还包括有《金石力·草木心——吴昌硕与上海》等9场展览。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)新闻推荐
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