郭殿声 生活是艺术创作的源泉
《祥和高原》
《朝圣者》
《写生》一
《问道图》
《秋风纨扇图》
《不辞天涯寻芳踪》
《金土地》
《家山高秋》
《陇山烟雨》
《写生》二
《谷雨》
《羲之爱鹅》
■人物简介
郭殿声,甘肃通渭人，毕业于西北师范大学，硕士学位。现为兰州交通大学艺术设计学院教授、院长、硕士生导师，中国美术家协会会员，甘肃美术家协会理事、甘肃青年美术家协会副主席、金城画院副院长，中央美术学院谭平工作室访问学者，美术报吴山明创研班、董文运小品人物班学员。
主持完成国家艺术基金项目《敦煌彩塑制作技艺非物质文化遗产保护与传承》。“兰州交通大学敦煌彩塑制作技艺传承基地”获批教育部首批“中华优秀文化艺术传承基地”。
作品入选泾上丹青、第三届民族双年展、“金城流韵——21世纪新丝绸之路”全国中国画展。获甘肃省第八届敦煌文艺奖、甘肃省第二届美术“金驼奖”银奖等。多篇（幅）论文（作品）见诸国家权威期刊，出版教材、著作3部。
“艺术创作强调的是从艺术家熟稔的现实生活中寻找题材，获得灵感。”郭殿声说的这句话，从另一个角度印证了他自己的艺术道路。从生活中而来，无论困难险阻，都始终保留了对艺术的向往和追求，自然而然，执着无悔。
“人间繁华在长安，世上书香出通渭”，这是著名作家张贤亮在走访通渭后的感慨，足见通渭人对书画的热爱，郭殿声就出生在这里。他小学上的是一所村学，地处偏僻的碧玉乡岳岔村，一、二、三年级都是一个老师教课。
“那个老师打人，教训不听话的孩子一点都不客气。”郭殿声笑着说：“除了日常的课本，那时基本接触不到什么艺术类的读物。后来，我就转到了镇上的中学，班主任还是远房的舅舅。这个老师有一个最大的好处，不打人。”
高年级的同学中，有一些会带着连环画到学校，有《西游记》、《杨家将》等等，都是孩子们比较喜欢的故事。但是，与喜欢文字故事的同学们不同，郭殿声却是对那些生动有趣的故事插图着了迷，彷佛在心里开启了一个全新的世界。
“每借来一本，我都会照着插图一幅幅的画下来，画完了贴到墙上，然后就再去借一本。”郭殿声告诉记者：“那时心里也没有什么艺术的概念，就是爱得很。到后来，自己画的那些连环画插图贴了满满一房子。”
无意中，郭殿声发现父亲竟然有一盒水彩颜料，看上去质量还不错。趁着父亲不注意，他便拿来蘸着水，往自己的画上涂颜色，越涂越高兴。
“那时感觉特别好，看着涂完了颜色的画，就像是买来的年画，美得很。”听得出，直到今天这份喜悦依旧藏于郭殿声的内心深处，绝对是源自灵魂的愉悦。
这有了颜色的画换来的第一份赞美，来自郭殿声的爷爷，老人家满怀惊喜的说了句：“哎呀，没想到啊，我这孙子还有这本事哩。”当然，爷爷的表扬也基本代表了郭殿声父母的观点，这在那个年代对这种“不务正业”之举来说，已是十分的难得。
有了这个爱好，郭殿声便成为了学校各种美术比赛的“铁杆选手”，逢赛必入，且屡屡获奖。
“初三的时候我画了一幅张飞像，也是照着家里的一幅工笔人物画画的。”郭殿声一边回忆一边说：“班里的几个同学看了都不相信，说这肯定不是描就是拓上去的，这样的评价我不怒反喜，心里着实暗自得意了一番。”
他坦言：“实际上，只有我自己知道，当时这幅画也画的并不完美，因为到最后，有一只马蹄子怎么也放不进去了。这主要是因为没有接受过专业的美术教育，造型能力难以把控自如。不过就当时的状况来说，已是很难能可贵了。”
初三毕业，郭殿声报考了陇西师范，但遗憾的是成绩未能达到，便去了通渭一中上高中。
“高二的时候，班上来了一位新同学也很爱画画，听口音应该也是通渭人。”郭殿声告诉记者：“一次班上画黑板报的机会，我与他相熟，之后从他口中才知道，原来校外还有专门的美术学习班可以报名，也才知道原来画画还有画石膏像、素描、写生等丰富的学习方式。”
1988年，通渭一中的一位老师开设了美术学习班，一名学生的学费大概要20多元。实际上，这在当时来说并不是一个小数目，但为了通过专业学习让自己的爱好迈上更高的台阶，郭殿声没任何的犹豫便立刻报名参加了学习。
“一开始，看着一起学画的同学还是十分的羡慕，他们有的拿着一捆素描铅笔，有的背着漂亮的画板，我啥都没有。”听得出，郭殿声对人生中第一次专业学习的确是十分的重视，但由于条件所限，只能出一些“不过好在我的办法多，我在土炕下找了一块大小合适、足够结实的纸板，裁整齐后拿报纸一裱，也就像模像样了。不过，就是画画的时候不能太用力，一不小心就破了。”
说到这里，他已经忍不住笑了起来。待笑声落下后却也是感慨万千：“但是也就是在这样的条件下，我也算是正式走上了专业美术学习的道路。现在想想，当时打基础学习的时间还是太短，起码让我学上个3年就好了。”
高中毕业后，郭殿声考到了西北师范大学。1996年，他大学毕业后便到了交大附小任教。在这段时间，他不仅创作了许多的商品画，还潜心学习前人大师的作品，一点一滴的积累着艺术上的感悟和造诣。
2001，郭殿声考上了西北师大的研究生，2005年又选择去了中央美院进行深造，师从时任中央美术学院设计学院院长的谭平，自此美术专业迈入一个全新的高度。
然而，郭殿声认为，自己对中国画的创作路径还没有打通。2015年，他又参加了“吴山明中国画创研班”学习，受益良多，感受导师的大家风范，不论是业务的提升，还是为人为师的内涵提升，都是一大进步。
“是人生之幸，也是一笔不可替代的宝贵财富。”郭殿声感慨地说。
“殿声同志前期山水画，把握传统山水画的基本符号语言体系，重视色彩的表现力，把水墨淡彩与重墨泼色相结合，以淡取浓，薄中见厚，形成了艳丽清新，水色交溶，淋漓酣畅的格调，使人耳目为之一新。”西北师范大学美术学院教授廖国柱这样评价说。
他认为：“作品中既可以看出作者的学养气质，也可以看出作者的审美理想与人文情怀，每件作品都饱含了作者的深情与苦心孤诣，也展现了使人心旷神怡的绮丽风光。他对色彩的重视是一贯的，其硕士研究生学位论文的选题就是‘中国画色彩刍议’，该文对发觉本民族色彩之潜能，建立中国画现代色彩观念，创立中国画色彩表现的理论体系，提出了许多有价值的见解，而他的这些想法，在他近年的山水画创作中初步得到了体现。”
西北师范大学美术学院教授曹瀚这样评价说：“中国画特别讲究‘惜墨如金’，可这点恰恰是大多数画家做不好做不到的，一张画往往是画多了，画过了，这样一张画也就画废了。可是殿声却能用泼彩的方法掩饰缺点，让画面生动起来、活泼起来，毫无修饰的痕迹，这就是他的本事之一。”
近年来，郭殿声的创作由山水而转为人物，材料由多色颜料转入纯粹的笔墨写生与写意。他所选取的素材和描绘的对象都来自于熟悉可感的领域，比如来自故乡通渭陇中一带的山水人物。这也是他最为偏重的部分。对任何一个艺术家来说，乡土的或者早年记忆都会对他的成长带来深刻的影响。既是潜意识，也是元文本，它们深植于内心，酝酿并发酵出艺术家最基本的特质。
“郭殿声自进入‘小品部落’以来，把水墨小品人物作为日课，勤于用功。”作家、影视评论家尔雅（本名张哲）这样评价说：“看到其作品造型准确、到位，线条笔感爽快、轻松，树、石配景灵动、洒脱，画面神完气足，为他在水墨小品人物画方面找到自己的窍门而欣慰。”
“这将是他在中国水墨人物画艺术探途中的一个起点。”他认为：“生活是艺术创作的源泉，自主地投入在自然生活、社会生活中的情感体验是一辈子的事，学习、生活、发现、感悟和创作的方法远远超出技术层面，确有‘渐上高楼，远望天涯’之感。”
的确，即使是一个微小、贫瘠、蒙昧的地方，一旦成为故乡，它也会扩张为广袤的世界，充满极为丰富的精神和物质营养。这些最熟悉的物像几乎不需要观摩便可以了然于心。
“艺术创作强调的是从艺术家熟稔的现实生活中寻找题材，获得灵感。”郭殿声认为：“写生是回归到艺术的本真状态的过程。质朴的或者原生的现实情境蕴含了鲜活生动的审美时空。中国艺术美学传统中所强调的‘外师造化，中得心源’，表达的正是这种在现实中捕捉、发现，转化为艺术作品的过程。”
“潘天寿先生提到‘艺术之高下，终在境界。境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一生，未必梦见。’”他感慨地说：“我学画已数十载，倍感艺道之艰辛，时常感到亦如初学一般。因此，唯有继续勤奋踏实，坚守意识与追求，只望在艺术的创造性劳作中，取得更多的成就。”
兰州日报社全媒体首席记者李超文/图
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