对画蜀魂 穿越千年的叩问
游晓林近照
《丝路寻根·青铜之呼唤》（局部）
《三星堆魂·冥想》（局部）
《古蜀颂·漆韵华章》（局部）
《古蜀颂·太阳祭》组画（局部）
艺术，总是相通的。
央视虎年春晚上，除了惊艳亮相的三星堆青铜大面具，创意舞蹈《金面》同样给亿万观众留下了深刻印象。一曲舞蹈，穿越数千年历史长河，汲取自三星堆文化的浪漫与艺术之美，尽显古蜀文明的厚重底蕴。
而除了舞蹈、诗歌、戏剧和影视作品，还有什么艺术形式能够再现这样的唯美与厚重？
不久前，四川电视台《龙门阵摆四川》栏目播出“穿越灵魂的对话”，让游晓林这个名字再次进入公众视野。十多年来，他一直以三星堆、金沙为灵感创作新派油画，《古蜀颂系列》《三星堆魂系列》作品多次亮相国内外艺术大展，融合了东西方艺术语言的独特风格自成一体，广受专家、学者和收藏家好评。有人评价他的画作“用一支画笔，展现了古蜀文明数千年的神韵”“仿佛穿越数千年与古蜀人凝视对话”。
A
一次邂逅，
成为一生的重大转折
游晓林是成都人，但他和德阳、特别是三星堆的缘分却很深。对他来说，2003年的那一天，是自己人生的重大转折。
1992年，游晓林从四川美术学院油画专业毕业，几经辗转后，他开始从事建筑装饰设计，很快就在业内崭露头角，成了旁人眼中值得羡慕的成功人士。但在他心里，对绘画、对艺术的追求却从未放弃。“2003年，我正好负责什邡烟厂新厂房的整体设计工作，有家设计公司承接了三星堆博物馆二号馆的工作任务，请我去帮忙出出主意、搞搞参谋。”游晓林说，这次意外的相遇，从此改变了他的一生。
进入博物馆展厅，隔着玻璃展柜目睹了那些精美的青铜器，一股仿佛能够摄人心魄的力量彻底征服了游晓林。“那种恢弘、神秘、浪漫和恣意的想象力，撞击着我的内心。看着它们，一种崇高的神圣感油然而生，仿佛能够听见古蜀人穿越时空与自己对话！”
庄严威武的青铜大立人，精美挺拔的青铜神树，神秘莫测的纵目面具……游晓林说，自己当时就被震撼到了，心情久久不能平静，总觉得冥冥之中仿佛有个声音在呼喊。“感觉自己心中的艺术梦想再次被点燃了，产生了重新拿起画笔，把这种恢弘、神秘、浪漫的民族文化意境展现出来的念头。”
B
是画家，也是研究古蜀文明
的“半个专家”
彼时，游晓林已经做了十多年装饰设计，公司经营得很成功，成都茶店子汽车客运站、国航世纪中心等很多建筑的内饰都出自他的手笔。亲戚朋友和生意伙伴都很诧异于他的决定，毕竟从“游总”变成油画家，不仅意味着上百万元的收入损失，还意味着极大的不确定性。
但游晓林已经铁了心。三星堆唤醒了他内心沉睡多年的创作欲望。“那些凌厉的线条、浓烈的色彩，让人欲罢不能。当然，这么多年的设计生涯也让我积累了足够的阅历，为创作打下了基础。”
2006年，游晓林正式与“游总”一刀两断，全身心投入到了新的艺术创作中。一开始，他并没有急着拿起画笔，而是把自己关进书房，花了大量的时间研究古蜀文明，查阅了很多文献资料。《蜀王本纪》《华阳国志》《山海经》《淮南子》……同时，他还虚心向三星堆、金沙文化方面的专家学者请教，硬是把自己变成了古蜀文明领域的“半个专家”。
C
苦苦寻找灵感，
在梦中实现“顿悟”
知识储备够了，但要通过画笔呈现出来却没那么容易。缺少灵气、形式呆板……刚开始一次次提笔、一幅幅成作，游晓林却始终找不到自己想要的那种感觉，那种曾经让他震撼得热泪盈眶的感觉。“很迷茫，也很无助。那段时间，整天都在冥思苦想，就是很无力的那种孤独感。”
孤独的游晓林沉沉睡去。在梦里，大立人、神鸟、纵目面具围绕在身边，周围一片混沌，各种颜色鲜艳得耀眼，虚实交织，如真似幻。他猛然想到，这种神秘的
真实质感，不正是自己想要的风格吗？
顿悟般的突破之后，游晓林的创作终于走上了正轨，对三星堆、对古蜀文明的理解也更加深刻了。“古蜀人膜拜太阳，祭祀天地祖先是最神圣的国家典礼，其实就是一种原始朴素的宇宙观。就像青铜神树，它是沟通人与神、天与地的桥梁，神鸟则表达了古蜀人脱离地面飞向天空的愿望。”游晓林认为，这些典型的青铜器都表现出古蜀人与上天沟通的愿望，从而衍生出“万物有灵、天人合一”的宇宙观。“我相信，这就是他们的信仰。”
D
中西合璧的手法
“画”进上海世博会
思路清晰了，游晓林也找到了新的绘画方式。他摒弃了传统油画的表现手法，引入了国画技艺，将三星堆的青铜器、神话中的鸟兽等通过立体、写意的方式进行创作，丰富的色彩和厚重的笔墨叠加，既有强烈的立体感，又有变幻莫测的空灵感，扑朔迷离，自成一派。
“油画写实、国画写意，各有所长。在全面融入中国哲学、美学理念的基础上，利用油画在造型和色彩表现上的优势，再融入一些中国画的技法，把肆意想象的艺术灵感用写实与意象相互交融的风格表现出来，就有了这种类似魔幻现实主义与浪漫主义结合的手法。”游晓林笔下的三星堆、金沙作品都带有鲜明的个人风格，浓烈、张扬、热情，营造出了古蜀先民与神灵“对话”的意境。2010年，他为上海世博会创作的《古蜀颂·太阳祭》作为四川地区唯一入选的艺术作品，被世博会官方收藏。
游晓林说，他眼中的中国传统文化是独特的、气质鲜明而又与时俱进的，要让越来越多的年轻人乃至外国人了解和接受，应该在呈现形式上有所创新。“古老东方的意蕴，有了油画般的鲜艳色调，再植入工笔画式的细节描绘，就是当代的艺术语言。三星堆曾经辉煌灿烂成那个样子，怎么可能缺少这样强烈的视觉冲击力呢？”
E
虚实结合，
描绘古蜀人的精神世界
戴着黄金面罩的青铜人像，通天神树和远古神鸟的羽翼渲染交织在一起……站在《古蜀颂·太阳祭》4幅组画面前，高2.1米、宽3.8米的巨大尺寸让人望而生畏。近距离观看，画布上色层叠加，轮廓鲜明，又浸入了似真似幻的中国画笔法，悠远而深邃，写实与写意交融，静谧和跃动辉映，张力十足。“它融入了我对古蜀文明和中华文明的理解和感情，也蕴含了我的绘画理想和艺术追求。”
为了画好一幅画，游晓林经常泡在工作室，从早到晚，饿了就简单做些吃的，然后继续创作。一幅画经常要耗费几个月时间，有时候，他甚至要同时创作几幅画。“没办法，灵感来了，挡都挡不住。”
曾有美术评论家点评，游晓林描绘的不仅仅是三星堆文化，而是古蜀人的精神世界。“他通过对远古梦境的描绘，在现代人和自己的祖先之间建立起一种联系，将远古先民的信仰和隐藏在一个个神秘事件、一件件具体器物背后的精神，延伸到了我们的呼吸和心跳之间。”
F
笔下有乾坤，
还有古蜀文明的脉络
画画成痴的游晓林，身边不乏跟他一样“痴”的朋友。曾任三星堆博物馆副馆长的诗人陈修元，就是因为三星堆与他结缘的。去年3月，在央视《三星堆新发现》直播特别节目中，任志宏、张珈铭和吕艳婷等人现场朗诵的长诗《面具说话》，就是陈修元2004年的作品。
“我认为，他应该是最能深刻领悟古蜀文明、并将之呈现在画卷上的艺术家。”陈修元说。
游晓林的作品多以红、金、蓝三色为基调，在他看来，血与火是红色，是属于新生命的色彩；金是黄色、锦是黄色，是辉煌灿烂的色彩；神鸟是蓝色、神树是蓝色，是梦幻灵韵的色彩……神秘、梦幻而又生机勃勃，赋予了作品强烈的生命力。
视觉效果之外，还有他对古蜀文明的理解。“比如三星堆的青铜神树，到了汉代就演变成了‘摇钱树’，我在《汉风蜀韵》画作中就有这种形式的展现。再比如青铜神鸟，并非古蜀人特有的崇拜对象，它和我们中华民族的图腾凤凰一样，也是祥瑞的象征。”在游晓林看来，古蜀文明并没有完全消亡，而是有继承和延续的，这也是他创作的主线。
G
想把祖先的历史
和美学思想发扬光大
多年来，游晓林把几乎所有的精力和时间都奉献给了古蜀文化的艺术创作，经历了太多的曲折与坎坷，也放弃了不少商业机会，但他自己并不后悔。他觉得，这也许就是缘分赋予他的责任。艺术创作还是应该从本民族的传统文化中汲取营养，体现时代风骨才能兼收并蓄，鲜明地呈现给世界。“三星堆、金沙是独一无二的题材，应该有独一无二的绘画语言和艺术风格来呈现。有幸成为其中的一份子，还有什么不知足的呢？”
热爱“东方之美”的游晓林，先后创作出了《三星堆魂系列》《金沙遗梦系列》《古蜀颂·太阳祭祀系列》《漆韵华章系列》《汉风蜀韵系列》《神鸟涅槃系列》《丝路寻根系列》等作品。从三星堆到金沙，从蚕丛、鱼凫到蜀汉，再到南方丝绸之路，在他的画笔下，展现了古蜀文明延绵不断的发展轨迹，以及与中华文明一体同源的联系。他说，这就是他的初心。
“我们的祖先创造了灿烂辉煌的历史，其中也包括深邃的美学思想。我想用自己的绘画语言讲述那段历史，讲述我们的美学思想，讲述生生不息的文明故事。”游晓林表示，他愿意为了这个目标继续努力，因为这既是他个人的选择，也是身为一名画者的责任。
本报记者刘倩徐兴铧图据受访者
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