自由心灵的记叙 李家峰的写生之道

法国作家波德莱尔曾说：“艺术家必须具有一种真率的品质，并能够忠实表现自己的性情，再加上自己技巧所具备的一切方法的帮助……一切艺术的本质永远是美的事物通过每一个人的感情、热情和梦想而取得的表现。”力求呈现自然生长，注重原生的运笔行走，顺遂心灵自由挥毫，观示李家峰的画，每一笔都透出画者对自我的执着与坚守。

思无邪的“象”

太阳为什么不能是方形的？常青的树木为什么不能是多彩的？枯枝为什么不能是有生机的？当现实映照在不同人的心灵，一切事物便有了多种解释的自由。把控偶然，随性生长，便是李家峰追求的写生之道。

纵观李家峰的艺术历程，历经“无法——有法——无法”的转变。写生是李家峰的主要创作方式，他也曾经一度痴迷于对自然风景的写实，纠结于技巧技法的运用。“可是，你能画得比照片更真实吗？”停驻于思考的苦闷期，童孩稚嫩的笔触成了他照亮前路的明灯。“你看小孩的用笔，纯真无邪，未经雕琢，纯粹是随天性而作，不在于其有没有高超的技巧、用色、构图，可贵的是自由、无拘无束的心境。反观一些训练有素的画者，机械、反复、生硬，缺少发现写生物除了形体本身之外的东西。”

如此这般，再进行写生创作时，李家峰已然跳脱束缚，不再拘泥于刻意寻找自然或人文极具视觉冲击的景色，而享受走在乡野间，清风鸟鸣的抚慰，心灵融入广阔天地的自由。由是，他画作里景物的原生特征变得模糊，物好似物，又不似物，个人情感大肆迸发。“不同的天气、心情，跟不同的人打交道，都会对心情产生影响从而转移到画面上。同时，这也为个人开拓艺术语言打开了空间，你大可以用直线条表现弯弯的树枝，大块面的铺色取代本该细枝末节的刻画。再譬如，雨天的古镇，纵然给人阴郁沉静之感，但若是人喜悦，大可在角落绘一朵正盛放的花，情感色彩霎时而变。总之，一切的色彩、构图，顺遂心象。”

有韵律的“画”

裸露的岩石，散落的草丛，远处的天空、云彩，哪怕是看不见的风，在李家峰看来，都有“生命力”。写生创作中，他力求模仿自然存在物“生长”的完整脉络，而非一时一瞬之景。

一幅水岸枯草，看似随性自然的涂抹，其实水草发芽、茂盛、凋敝的线条都在其中。远处暖色的阳光，近处未化的雪，暗含一年四季。读他的画，常有意料之外的惊喜。“我以绘画为媒介呈现大自然的随性生长，这种‘性’，生机或凋敝，都是受我调配的。绘画的过程，实际上也是感悟植物生长的过程。”这也是李家峰的静物常能让观者感受到一种流动性的原因，在他的画里，还有一种独特的韵律感。

“我常常把我的画与音乐、文字联系起来，画的情感表达，如歌一般有放有收，在展现激情之前，必然有静的沉默和沉淀。最精彩的描绘、最华丽的画面恰如音乐高潮时的旋律，在一个角落一旦发声，便会惊艳。”可是，音律该如何在画作里呈现？“植物是柔，石头为硬。看见溪流，想到静谧；看见大海，想到澎湃。自然存在物自有一种韵律感和肌理感。静物的择选加之对其造型、色彩勾勒的高与低，宽与窄，大与小，厚与薄，明与暗，随创作当下的感受，呈现奔放或沉稳、跳动或浮夸的效果。画面中偶尔会有一些亮丽色泽与肌理在不安地跳跃，压抑和张扬相互撕扯又相互和谐，最终形成画面的整体张力。细品之下，每一丝笔痕、每一块刀迹，都在动情地诉说故事的脉络。”

容万物的“灰”

在构图立意中，李家峰倾注了大量的个人情感。而在色彩的运用上，他格外倚重“灰”。这里的“灰”不是指“灰暗”“阴沉”，他认为灰色的东西能够让人沉静下来，可以更好地去感受和感悟自然或人文景色的独特风貌。

在前往重庆巫溪的宁厂古镇写生时，自然景色如秀水幽峡、奇峰怪石，浓郁的人文景观如蔡伦式造纸作坊等，让李家峰如痴如醉，创作了不少佳作。“景物是复杂的，如果都用饱和的色调去展现，观众的感官很可能全被色彩占领。但灰的色域足够宽广，层次足够丰富，可以很好地传达自己内心想要诉说的东西。同时，又不会过多改变原有的情感色彩，将观众的注意力转移到画作的故事性里。”踏足艺术领域多年，李家峰顺遂本心在创作天地里执着追求……或许，在未来的某时，他又将为观者带来新的惊喜。

□达州日报社全媒体记者 戴静文

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