达州籍雕塑家龙翔的艺术人生
龙翔
美育先行者：林枫眠、李金发、林文睁（青铜）
巴山书画院在征集达州籍在外工作的艺术家作品时，一尊两米高的《夫唱妇随》从浙江运抵达州。这尊雕塑是现任中国美术学院雕塑与公共艺术学院书记、副院长龙翔捐赠的，他是著名雕塑家龙德辉的长子。
达州最早的城市雕塑是上世纪九十年代初建在达城老车坝的《巴山魂》，那是由龙德辉先生创作的，后移至塔沱广场。龙德辉的妻子罗耀辉同样是非常有名的雕塑家，她与次子龙宏均在四川美术学院雕塑系任教。龙德辉一家四口人都在从事雕塑艺术的创作。
我一直着力梳理“巴山画家群”的艺术发展脉络，获得一条意外线索对我来说很重要。找到龙翔的电话号码，我迫不急待打给了在浙江中国美术学院的龙翔。我们相互添加了微信，龙翔传来了他近年创作的雕塑作品高清图片。一次千里之遥的特殊采访就这样进行起来了。
从川美到国美就像搬了一次家
龙翔出生于重庆，家在四川美术学院大院内，父母都是从事雕塑艺术教育的。龙翔在这个环境中成长，直到高中毕业后下乡当了一名知青。
农闲的时候，龙翔拿着速写本给农民画头像，生产队和公社需要办墙报的时候就把他调去，出黑板报、墙报，还可以挣点工分。龙翔手里的这点“功夫”开始发挥作用了。
上世纪七十年代物质非常匮乏，什么都凭票供应。食堂厨师做的豆腐特别香，但要拿票换，于是龙翔画了十多张菜票，分给朋友们“共享”。食堂员工哪里辨别得出来，于是豆腐供不应求……
经历了3年的“上山下乡”，龙翔考入浙江美术学院（现中国美术学院）。
“我考国美时才18岁，已经有3年工龄。我15岁就下乡，读书读得早，高中毕业就进了国美……一直在川美院内居住，进了浙江美院，从感觉上就像搬了一次家一样。这里鸟语花香，非常温馨。那个时候的老浙美不大，很袖珍，亭台楼阁，有点像‘柳浪闻莺’的古建。唯一稍微现代的就是东西大楼，后来建成了图书馆，其它建筑全是木板楼或者平房，桩木结构，走在教室里，脚步声老远就能听到。”
龙翔非常怀念那时的师生之情。一到周末，老师就邀请同学到自己家里去做客，一起做饭做菜。当时的雕塑系主任是王卓予，副主任是钟兆鼐。
男女同学相互做人体模特
龙翔在电话的另一头非常激动，向我讲述起他在国美的经历：
上世纪八十年代初期，浙美的学生才120多人，每一届只招60人。那个时候，雕塑班20多个人住一个房间。图书馆被一分为二，一边是本科，一边是研究生，本科油、雕两个班，隔壁是研究生寝室。那时的学习气氛很浓，晚自习同学们自发地集合到一块，大家一起抽签，谁抽中谁当模特，女生也不例外。
要把一个人体的解剖结构表达出来，只有裸体才能看到其肌肉，穿着衣服是看不到里面的人体结构的。泥塑实际上就是掌握人体的内在构造，骨骼、肌肉、运动规律，如果没有经过这样的训练，怎么造型呢？画油画也是这样，都要经过系统的人体绘画训练才能达到。
为了上晚自习的人体课，全院的男生每天晚上都要练健美，怕脱了衣服身材太难看。
学院晚上11点熄灯。熄灯后大家在操场自发地练单杠、双杠、俯卧撑。练完后大家唱着歌，载歌载舞到延安路上的一个小面馆吃夜宵，喝一碗啤酒，吃一碗面，然后再载歌载舞走回学校。有同学拉着小提琴，也有同学拉手风琴，是正儿八经的载歌载舞。
杭州市民太羡慕美院了，羡慕同学们很有浪漫格调。
早上天不亮同学们就去跑“柳浪闻莺”，自发的晨跑，只要体育老师哨子一吹，大家穿条短裤就出去了。后来同学们做模特一个比一个健硕，胸大肌两块、腹肌六块，太漂亮了。
龙翔说他在国美读书的时候生活非常充实。同学们骑着单车去北高峰、玉皇山和九溪十八涧等地野炊。学校还有化妆晚会，浙美人个个都是“舞星”。
“童子功”需要长期训练
龙翔于1982年毕业后留校任教，一直到现在，在浙美的教龄有35年了。
龙翔读书的时候，葛洲坝工程正在建设中，于是参加学院组织的去葛洲坝工地给工人画肖像、现场做泥塑活动，体验生活。这在当时可不得了，工人把他们当成了大艺术家，争着抢着要当模特。
龙翔说：“今天的研究生、硕士生很多是从学校到学校，中间缺少了社会实践这一环节，没有更多的社会体验。从本科直接读研，学习有连贯性，但是应用性、实用性以及知识储备就薄弱了……艺术教育除了必修课，还包括社会实践，来不得半点虚假，要靠长时间的知识积累，这是童子功。我们一直在强调童子功，那就是看东西看得准，上手上得快……”
一次，龙翔去帮朋友家装修，他一看门框左右安装有明显高低差，可工人不相信，说不可能，他们用尺子量过。龙翔说至少有0.2厘米的误差。工人找来尺子仔细测量，果然如此。这就是龙翔说的“童子功”。
“童子功”是需要长期训练才能够掌握的。特别是搞雕塑造型这块，没有机器能够帮你。龙翔说：“过去的老师上色彩课是很严格的，他会教你怎么调颜色。老师给你一组静物会说，要把这组静物色彩关系处理好，这里面至少有30多种颜色，让你去找国美灰、国美红……现在市面上卖的颜色几十种都调配好了，在商家那里早已做成了成品，这自然会让人慢慢脱离调色的训练，现在的学生也就少了调色这门‘童子功’。”
“跨接的融合”和“传统的活化”
龙翔曾带过一位研究生叫翁劼。
翁劼读研的第一年，龙翔让他去做泥雕、泥人，因为他很喜欢细节和叙事。翁劼的色彩感好，能不能把造型和绘画结合起来？于是龙翔建议他去美国宾夕法尼亚美院交流。这下翁劼找到了自己的兴趣点，要做定格动画。龙翔指导他的脚本，包括毕业创作的脚本，提出做一个带有正能量的、暗示生态的。后来翁劼编了这么一个脚本：命题很简单，黑灾难以后一个地区的人毁灭了……翁劼很爱好找那些细节，从定格动画片子里可以看得出来抽烟的细节、弹烟灰的细节、打枪的细节。那种细节，正好发挥了翁劼的“细节和叙事”，可以说是无限放大了他这方面的长处。
翁劼的毕业创作带到平台上去参展后，让大家大吃一惊，很多人跟着来学定格动画。
翁劼实现了从雕塑到定格动画的成功跨接融合。
龙翔带的毕业班，连续几年同学们的毕业作品一送出去都获大奖，几乎成了浙美的一种“获奖”现象。
龙翔还带过一位女研究生叫巫澜。她在不经意中拿了一个金奖，其偶然中也孕育着一种必然。
巫澜的《父亲的一天》这个题材，谁都可以想到，但是它的形式和切入问题的点与众不同：具有工作室的特点——木雕，从材料入手。巫澜是第一个把传统木雕当中的“透雕”用在了当代题材上面，这实际上就是传统意义上的“活化”，这是今天值得提倡的。
翁劼的跨接融合和巫澜的传统活化，与龙翔一再强调的看事物要用发展的眼光来看，才能把握它的要点是相符的。
2018年8月，乌克兰国家艺术科学院授予中国美术学院教授龙翔外籍院士称号。同年12月，龙翔当选为中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任。
【人物名片】
龙翔1959年出生于重庆，1982年毕业于浙江美术学院雕塑系，1993年赴法国进行艺术研修和交流。中国美术学院教授、博士生导师，院学术委员会委员。现任雕塑与公共艺术学院书记、副院长，浙江省学科带头人。主要从事雕塑艺术教育、创作和雕塑材料视觉的研究，硕士、博士研究生导师，中国美术家协会雕塑艺术委员会副主任、中国雕塑学会副会长，住建部全国城市雕塑建设指导委员会艺术委员会委员、浙江省美术家协会副主席。
□张全普/文
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