他用生命的调色板大胆描绘爱

夏加尔与贝拉

2021年成都最值得期待的艺术展之一，无疑就是即将于4月开幕的马克·夏加尔（Marc Chagall）西南首展了——马克·夏加尔是与毕加索和马蒂斯比肩的现代主义大师，在艺术史上大名鼎鼎。

4月11日至7月11日，麓湖·A4美术馆将带来马克·夏加尔的西南首展，名字也简洁，就叫“马克·夏加尔”，将在整整3个月的时间里，持续对公众开放。虽然距离开幕还有近两个月，但展览门票已经开始预售。

跨越一个世纪，穿越整个寒冬，夏加尔终于来到成都，他将用生命的调色板为成都的春天增添最生机盎然的色彩。

爱情， 夏加尔永恒的主题

“有且只有爱才能打动我，我的一切都围绕着爱展开，爱能供给艺术与生命的所有需要。”——马克·夏加尔

爱情，是夏加尔艺术创作中永恒的主题，他的妻子贝拉是他的缪斯，是他充满浪漫与诗意的梦，是他创作中永不枯竭的灵感来源。在夏加尔的画笔下，那些大胆的色彩是他天马行空的浪漫想象，饱含着爱与深情。

“一个动人的声音好似从另一个世界飘来。就是她了！‘她就是我的妻子’。”1909年，在从圣彼得堡返回家乡维捷布斯克的途中，夏加尔邂逅了贝拉，“贝拉，她击中了我的心——她抬起眼睛来——啊，她的眼睛！——我也抬起眼睛。”从此，夏加尔开始了对贝拉一生坚固、绵长、灵犀相通的爱。

1915年，夏加尔与贝拉在家乡成婚，两人的爱也在夏加尔的创作中被描绘、被讲述，“她的沉默就是我的沉默，她的眼睛就是我的眼睛；她好像知道我的童年、我的现状和我的未来；她好像一直在注视着我并看透我的内心”。

此后，贝拉陪伴着夏加尔从家乡去到巴黎，再逃亡到纽约。1944年，就在第二次世界大战平息可以重返巴黎之时，贝拉因病逝世。夏加尔一度伤心至无法动笔，但是，这些苦难最终没能磨灭他心中的爱与希望，凭着对爱的笃信，夏加尔重新开始创作。

在他的画中，爱是大胆、荒诞的颜料，是鲜花，是爱侣在天地间飞翔着亲吻……他画中的婚礼，新人总是紧贴彼此，站在最高处完成爱情最神圣的仪式。爱是至高的，因此爱侣也应该站在最高的地方；他画中的恋人，总是拥抱彼此。拥抱是排外的，不容异己的，而画中专心致志的爱却可以通过相拥的姿态传达给观者。

他说：

在我的画里 我藏着我的爱情

像树木与森林一般地 我过着我的人生

谁听见我的声音？谁注意到我的脸庞？

就好像千年前的逝者 被埋葬在月光下

在我的画里 我画出我的爱情 天使看见我的爱情

没有去婚礼之幕的新娘 也看见我的爱情

……

我的爱情像水一般地溢满四处

而我的画作就在我的身旁

夏加尔的一生之爱

我相信他们也能拥有

大约10年前，我曾经在完全不认识马克·夏加尔的时候，买过一幅他的画——当然，是印刷品。当时我去上海美术馆看展览，出来后在美术馆的艺术商店里流连，不知怎么就喜欢上了那一幅——红色如火焰般的背景下，三位长着翅膀的大天使安静地坐在一条长凳上，似乎在交谈，一个身穿蓝袍的老人站在一侧，目光望向画外。在画面的右上角似乎还有几位长翅膀的天使在向下张望。

我不知道这是谁画的，甚至没注意看画的名字，只觉得被深深吸引：红色、有着几何线条的背景如此夺目，而天使在火焰中如此安静地背对我坐着。整个画面既熊熊燃烧又沉静如水，令人无限神往，禁不住猜测。

这幅画刻绘在一张杂志大小的树脂画板上，无需画框便可直接悬挂。我把它带回成都，挂在了床头一角。因为它尺幅小，也不起眼，看得久了，感觉渐渐成为了那面墙的一部分，也随之被我忽视了。

在那之后过了很久，我才开始留意到马克·夏加尔的名字，并了解到他那些梦幻般的名作，背后有着怎样的爱情和乡愁。在他的笔下，在他描绘出的世界里，他和爱人相拥着漂浮在天空中，或骑着长翅膀的小马飞在空中；柔和的黄色月亮下，花朵疯长，婚礼一场接着一场……

终于有一天，我无意间凝视那幅画良久，忽然间恍然大悟——这也是夏加尔的画作啊！虽然这幅画并不算出名。据说是他为巴黎歌剧院所绘的穹顶壁画的一部分，名叫《亚伯拉罕和三个天使》。

在夏加尔更著名的画作中，几乎都有妻子贝拉的身影。在夏加尔98岁的漫长一生里，他只深爱过贝拉一个人。

夏加尔出生于1887年，泰坦尼克号沉没的1912年，他25岁，已经认识了贝拉。当时的夏加尔也是个没有名气的穷小子，而贝拉则是犹太富商之女。一次舞会上偶然的邂逅，两人便电光石火般陷入爱河。

1914年7月7日，夏加尔忘记了自己的生日，而贝拉记得，并给他带来了一束鲜花。几天后，他向贝拉求婚。“只要一打开窗，她就出现在这儿，带来了碧空、爱情与鲜花。从古老的时候起直至今日，她都穿一身白裙或黑裙，翱翔于我的画中，照亮我的艺术道路。”

自1997年《泰坦尼克号》上映直到今天，依然有很多人认为，如果没有那场船难，富家女露丝跟着穷小子杰克下了船之后，一定过不好柴米油盐的日子，爱情也会烟消云散。但我相信他们可以幸福。不仅因为他们真心相爱，也因为那个年代的人，比如今的人更相信一生的承诺。何况杰克也是一位有才华有头脑的画家，而露丝在影片开头带上船的毕加索和莫奈画作更证明：她是有艺术眼光的。

如果没有那场船难，很有可能，在电影所属的那个时空里，杰克和露丝会成为另一对夏加尔和贝拉，并相爱终生。（Vera）

毕加索眼中的色彩大师

马克·夏加尔曾说，“如果生命的调色板上只能有一种颜色，为生活与艺术提供全部的意义，这个颜色就是爱。”

这位艺术家于1887年出生于白俄罗斯一个贫寒的犹太人家庭，他曾亲历两次世界大战，一生颠沛流离，辗转于故乡维捷布斯克、圣彼得堡、纽约与巴黎之间。

作为早期的现代主义者，夏加尔与几种主要的艺术风格相关联，并以多种艺术形式创作作品。他的作品综合了立体主义、象征主义、野兽派、超现实主义。他依靠内在的诗意力量进行艺术创作，而非绘画逻辑规则，把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素完美结合。在夏加尔的画笔下，爱情呈现出鲜艳的颜色和充满童趣的形象，沉浸在爱河中的情侣也如同节庆的气球喜悦地漂浮上天空。

20世纪美国著名艺术批评家克莱门特·格林伯格认为，夏加尔“以品蓝、红色、绿色、粉红以及白色画出了不少优美的油画——一个更甜蜜的马蒂斯本来可能会画出的那种静物画，以及飘浮于充满感官享受的酒席上空的新郎新娘们”。而夏加尔的好友毕加索则认为，“马蒂斯死后，夏加尔是唯一理解色彩的艺术家。”

横跨60年的155件作品

“马克·夏加尔”西南首展是迄今为止中国最大规模的夏加尔作品巡展，本次展览将围绕爱与希望的主题，以七个板块为线索，涵盖“原乡、故土与远方”“色彩魔术师”“爱”“生命的终点是一束花”“苦难、悲鸣与信念”“寓言、神话与经典”“巴黎：激荡、希望、重生之地”等题材。

展览将展出夏加尔创作的155件作品，类型囊括油画、水彩画、水粉画、坦培拉、蚀刻版画等艺术形式，创作时间横跨60年，涵盖了夏加尔艺术的成熟期直至其晚年时期，包括《紫罗兰公鸡》《恋人与花束》《画家和杂技演员》等经典油画作品，以及鲜少完整展出、被艺术史学家誉为经典的全套《拉·封丹寓言》系列版画与《圣经》系列版画等。

红星新闻记者还了解到，观众不仅可以在本次展览中近距离欣赏大师真迹作品的风采，还可以深度参与在A4美术馆3号展厅推出的“我与夏加尔”公众展览，全年龄段的艺术爱好者都可以报名参与，完成属于自己心中的夏加尔或“爱与希望”的主题作品并向美术馆投稿，入选作品将获得与大师真迹一同展出的机会。

红星新闻记者 陈谋

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