水彩潋滟画意浓
30位成渝画家跨城献艺
庞茂琨《妮娜之一》。
9月4日，“和光水色——成都·重庆当代水彩画作品邀请展”（以下简称“和光水色”）在成都画院开幕。展出了高小华、庞茂琨、侯宝川、赵晓东、沈小虞、孔宇、汤志刚、朱沙、李猛等30位成都、重庆两地具有代表性艺术家的60余件艺术精品。
“展览是在推动成渝地区双城经济圈建设时代背景下，发挥文艺先行作用、切实加强艺术交流合作的一次有力实践。”在成都画院党支部书记、副院长何红英看来，历史同脉的川渝艺术气息紧密相连，此次邀请展对于促进两地文化艺术的创造出新有着积极意义。
据了解，展览将对公众免费开放至10月。
□本报记者 边钰
跨界创作
生出多元作品面貌
流淌的水彩，记录着村镇、房屋和山林，追逐着晨雾、日照和晚风。继今年6月在四川美术馆举行的水彩画展后，这些水透轻盈的色调，再一次将水彩画推到观众面前。
在“和光水色”中，观众也能感受到一股浓浓的“破圈”氛围，能看见不少油画家、国画家跨界水彩画。擅画油画的庞茂琨，这次就展示了自己的水彩画人物作品《妮娜之一》。相较于其油画人物的厚重典雅，这件水彩画作品由薄明的色层、书写式的笔法、干练的线条汇聚而成，在轻盈中流露出人物淡淡的思绪。重庆油画家侯宝川的《村口》，则用水彩画描摹出不一样的乡村印象。作品用色细腻，层次明快，质感强烈，表现出老建筑斑驳后沉积下来的岁月沧桑。成都油画家李猛的《水乡意象之二》，小桥流水，诗意盎然，呈现悠然水乡的慢节奏状态。
从事油画和其它画种的艺术家参与其中，在四川美术家协会水彩画艺委会主任汤志刚看来，这在一定程度上启迪了一种跨越画种和媒介的意识。“版画家、国画家、油画家、工艺美术家画水彩，因素养不同、要求不同、手法不同，就出现了各自的特点，这对水彩画形式风格多样化很有好处。”
此外，四川美术学院教师孔宇注意到，这几年，水彩画破圈势头旺。在抖音上，分享水彩画作品的人明显多起来。汤志刚感同身受，“在四川，水彩画家人数从此前的百余人扩大到上千人。近年来，水彩画展的兴办次数和参与人数更是屡创新高。”
拓宽媒介质
“似是而非”的水彩魅力递增
在展厅溜达一圈，不少观众惊奇地发现，部分作品颠覆了水彩画的传统印象，“少了那种小清新感，有的作品像油画、像版画，有点似是而非。”观展人邓虹如是评价。
一般而言，水彩画不像油画、版画那样厚重浓烈，其轻盈水透的特色，使得水彩画家可以更自由地表达个人情感，观众也可直观感受到画家的情怀。不过，近年来，一些打破传统水彩印象的作品层出不穷。策展人孙晓伟就提到，在这次画展中，观众可以充分感受到水彩的创新图像表达。比如沈小虞的《凝固的风景》，画作肌理感颇强。创作中，他用水彩做基底，用彩铅等其他材料来叠加，使得作品最终偏向于一种综合材料表达。林雪峰的《雪霁2》，展现了雪后森林面貌。参差茂密的树枝颇有刀刻印迹，使得整个图式呈现出版画特征，这和传统水彩表现面貌大不相同。陈树中的《乡村大巴车》，没有用太多水性媒介来表现，而是直接用水彩颜料来着色，使得整个画面呈现出油画质感。
造成这种现象的原因是什么？汤志刚认为，综观当代川渝两地水彩画创作，既有媒材实验探索，以求拓宽表现力的边界，又不乏观念意识表达，用文化隐喻表征作品内涵。当下，水彩创作的媒介质已经拓宽了，矿物质颜色、石墨、丙烯等凡是能够和水媒介质进行结合的，都可以用于水彩画的创作中。在这样的基础上，许多作品超越水彩材质固有技巧和传统思维，呈现出对当下生活状态和思想意识的及时关注，在深入探讨情感方面，有趣且引人深思，“这是水彩艺术近几年发展的一种突出现象。但无论从何种材质介入的艺术形式，最终目的非材质本身，而是使得作品呈现出对艺术的追求和对生活的关注。”
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