千年蜀宫 伎乐重生 国乐观念剧《伎乐·24》首演成功 “复原”晚唐胜景 向世界发出成都的音乐之声
舞台上呈现出的唯美幻境也让人过目难忘
演出像是一幅唯美的画卷
成都，千百年来一直是具有多元文化的世界东方音乐之都。在2020年新春佳节来临之际，跨越千年的“交响乐队”将国乐奏响，向世界发出声音——传统的未来。
2020年1月19日晚7：30，筹备近四年，由成都市文化广电旅游局指导，成都永陵博物馆、成都联创众娱文化发展有限公司出品，中国首部国乐观念剧《伎乐·24》于四川大剧院开启了全国公演成都首站。
演出当晚，国乐观念剧《伎乐·24》吉祥物——伎乐熊猫“小乐乐”首次亮相，在现场发放“彩头”。除此之外，剧目中的部分演员也与观众现场互动。让大家提前感受到新春国风年！
精雕细琢
散文诗一般的叙述方式
让国乐深入人心
国乐观念剧《伎乐·24》精雕细琢，再现了大唐时期歌舞升平的盛世之景，除了让人拍手称绝的国乐经典，舞台上呈现出的唯美幻境也让人过目难忘。
剧目精雕细琢，以“二十四伎乐”浮雕石刻为蓝本复原了大唐时期歌舞升平的盛世之景，让古蜀乐音越过千年奏响。
“擦肩而过”和“寻找”是国乐观念剧《伎乐·24》的关键词。“‘擦肩而过’的概念很多，比如说小孩儿的童谣，带有深远的传统文化记号，弄堂里的叫卖，城墙边的一幅小画，他们不经意的都在我们身边，都和我们擦肩而过，只是我们没有注意到。”正如总导演周文军所言，制作团队要做的是在传承保护中寻找，在细节、在身边寻找。
剧目中有大家熟悉的曲目，如《月儿高》、《霓裳羽衣》、《蜀宫夜宴》等这些熟悉的曲目就是符号，是我们曾经认识的，但却“擦肩而过”了。在音乐中，找到一个共同点，找到那个时间段里的那个场景，那种感受，那种氛围，那种色彩。
《伎乐·24》作为“国乐观念剧”，其“国乐”是重要元素。而剧目最大的魅力在于现场。《伎乐·24》所有的乐音均为现场演奏，在乐器上也增加了“对话”——现场增加了合成器。合成器所发出的声音，是生长，是鸟叫、流水、雨声、风声、水声、宇宙之声……剧目中“红衣女子”作为特点元素代表着现代人的符号，音乐配以合成器，二者结合增强了整部剧的观念性。
剧目整体分为四幕：序，“复原”古乐器亮相，将观众带入乐音的世界；《在古代》，缥缈浪漫，营造出唯美仙境；《那时月》，载歌载舞，雍容华贵，重现蜀宫夜宴；《将军归》，豪迈悲怆，离思万绪，戎马战场；《人间乐》，唱响人间美好，锦城丝管，流连于心间。
散文诗一般的叙述方式让国乐观念剧《伎乐·24》浸透人心，像是一幅唯美的画卷，将成都的音乐以各种时空和不同的情绪展现出来，让国乐深入人心。
复原盛景
将传统带入当代的语境诠释
呈现出灵动的东方美学
要想完整展现晚唐及五代时期的宫廷伎乐风貌是难以做到完全一致的。在《伎乐·24》制作的近四年时间里，团队尽量在风物、人事、情节方面勾勒得简洁而丰满，并在很长的时间里不由得发出感慨：作为观念剧这种前无参照物、左右无同类剧目协应的特殊节点，横跨时空的超逸思维显得尤为重要，国乐观念剧《伎乐·24》不像其他文博剧那样引向一种明确的道理或判断，而是不断给出新的可能。
创新的行为是独一无二的，创新发生的瞬间也是独一无二的。国乐观念剧《伎乐·24》不仅尽量做到“复原”晚唐盛景，更是将传统带入到当代的语境诠释，通过运用现代艺术加工和科技器材运用，将“新的成品”再放回古代情境中，在传承了经典的同时，做到了对传统的创新。
“让文物活起来”不仅仅是一句话，更是需要落到实处的事，“怎么做”是关键。深挖文物历史，活用成都音乐的历史佐证——“二十四伎乐”浮雕石刻，并以此为蓝本创作的国乐观念剧《伎乐·24》，让文物“复活”，从石刻走到人们的眼前。表演还通过将国乐与国画、国绣、国服、诗词书法的融合，呈现出了灵动的东方美学。
剧目只是让文物走出博物馆的第一步。国乐观念剧《伎乐·24》从2018年“第二十届中国上海国际艺术节演出交易会”上获奖再到被大众认可，这仅是开始。文物是文化的重要载体，国之瑰宝所唤醒的文化需求，折射出传统文化所蕴含的恒久魅力。
据悉，截至2020年1月，国乐观念剧《伎乐·24》已收到来自北京、广州、杭州、南京、郑州、西安、重庆、长沙等城市的邀请，将计划全国巡演；与此同时，下一步将筹划在英国、法国、韩国、日本等国家和地区开启全球巡演。
红星新闻记者 陈谋 实习生 李瀚林
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